Tijs Dragtsma (1992) - Given Without Words

JULKINEN LÄHETYSVÄLI*

On hetkiä ihmisten välillä, joita ei voi sanoa. Lähestymistä, joka ylittää kielen, jossa kaksi kehoa muodostaa yhden muodon, jossa kasvojen välinen etäisyys purkautuu johonkin, miltä tuntuisi, että hengenvedot pysyvät paikoillaan.

Tämä teos tallentaa yhden sellaisen hetken.

Käytännössä Annettuilman Sanoin -teoksessa kaksi hahmoa eivät seiso vierekkäin. Ne ovat tulleet toisikseen. Heidän muotonsa virtaavat yhdeksi veistokselliseksi muodoksi, jota valaisee yksi pehmeä lähde, syvien varjojen ympäröimänä. Valokehykset eivät ole koristeellisia. Ne ovat intiimiyden arkkitehtuuri, se miten valo paljastaa vain sen, mikä merkitsee, ja antaa kaiken muun haihtua.

Ei maalia. Ei painokuvaa. Ei mustetta. Kuva kumpuaa kontrolloidusta pinta-arsesta akryylilasissa. Läheltä katsottuna pinta paljastaa itsensä kontrolloituna naarmuina, merkkeinä ilman selvää suuntaa, hiljainen, eräänlainen häiriö. Etäisyydeltä nuo merkit tiivistyvät kahdeksi ihmiseksi, jotka pitävät kiinni.

Kun valo liikkuu pinnan yli, hahmot terävöityvät ja pehmenevät. On kulmia, joilla ne tuntuvat melkein liukenevan materiaaliin, ja on kulmia, joilla ne palaavat äkillisellä kirkkaudella. Tämä liike ei ole ohi. Se peilailee aiheensa luonnetta itse. Yhteys ei ole aina näkyvissä. Se elää siinä, miten asiat valaisevat valoa.

Musta tausta ei tunnu menetykseltä tässä. Se tuntuu suojelulta. Kuin maailma tämän syleilyn ulkopuolella olisi vain lakannut merkitsemästä.

Annettuilman Sanoin jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinta-arsen kautta ei pigmentin tai painatuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat sanotaan vain hiljaisuudessa, ja läheisyydessä, ja siinä, miten kaksi muotoa muuttuu yhdestä."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch -kokoelma on teos, jossa kuvaa ei piirreä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomista tarkkaan naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä olemassaoloa. Silti läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painottamaton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viiva-verkoksi, jokainen viiva on tietoinen ele, jokainen on olennainen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen siitä, mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kimaltavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapureizn naarmu on suora ja pysyvä. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuho voi muuttua luomukseksi. Puute saa läsnäolonsa.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan näkökulman ja ilmauksen mukaan. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu uudelleen liikkumattomaan tilaan. Juuri siinä liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välisessä tilassa teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajoaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, missä materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmaantuvat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisesti läsnäololle.

Olen fascinoitunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Ilmenevän ja tulkinnan varaan jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään yhä uudelleen.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki osto-tilaukset, jotka maksetaan 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana, eivät lähetä normaalisti kolmen arkipäivän kuluessa lomani vuoksi.

Nämä ostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Tilauksesi jälkeen pidän sinut ajan tasalla toivotusta lähetyspäivästä henkilökohtaisesti.

Kiitos ymmärryksestä.