Tijs Dragtsma (1992) - Her Shadow Holds a Symphony

JULKINEN TOIMITUSVAIHE

Her Shadow Holds a Symphony alkaa yhdestä hahmosta pimeyteen, viulistista kiinni pienessä valonsäteen rytinässä. Tämän naisen takana, mustalla maalatun kautta, hänen varjonsa kasvaa suuremmaksi kuin oma kehonsa—koko orkesterin epäonnistunut, joka ei oikeasti ole olemassa. Yksi muusikko, ja hänen takanaan muisto monista.

Kuva ei saavu maalauksen tai painatuksen kautta. Se rakentuu kontrolloiduilla naarmuilla akryylilasissa, missä jokainen jälki on paikka, johon valo laskeutuu tai katoaa. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Vain pinta, rajoitetulla otteella muutettuna, kunnes hahmo ja hänen hiljainen orkesterinsa alkavat hahmottua.

Tämän teoksen hiljainen voima on siinä. Yksi lahjakkuus, seisomassa yksin, mutta ei koskaan todellisuudessa yksin. Jokaisen sooloilijan takana on perintö, opettajat, sukupolvet, koko traditio, joka opetti käden ennen kuin käsi nosti harpun. Varjo on tämä perintö, laaja ja sanaton, nähtävissä vain silloin, kun valo on oikea.

Käy tutustumassa teokseen ympäri ja tasapaino muuttuu. Viulistia terävöitetään, kun hänen orkesterinsa pehmenee varjoon, sitten päinvastoin, terävyys ja varjo vaihtavat paikkaa samassa mustassa kentässä. Etäältä teos vaikuttaa yhteen dramaattiseen kuvan. Lähellä se liukuu hiljaiseksi naarmujen kentäksi, jokainen jollain valolle kuuluva kappale.

Her Shadow Holds a Symphony jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, jossa kuvapinta rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai painamisen kautta. Näköaisti, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Yksi muusikko soittaa. Sata ääntä vastaa varjoissa."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piiruakaan piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrus kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomilla tarkoilla naarmuilla, jotka saavuttavat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä teos kuitenkin liukenee yksittäisten merkintöjen tiheäksi kentäksi. Sileä, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti vakaalta, paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistettu suihkukaapin valossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hohtavan laadun.

Mikään tässä meduusassa ei ole vielä niin mielenkiintoinen kuin sen hiljainen jännitys. Naarmu on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimiä, ilmavaa ja elämää täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puutteen käsitteestä tulee läsnäolo.

Kuvissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulmasta ja tunnelmasta. Tietyllä hetkellä esine tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumatta. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisen valon muutoksen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne tekevät yhteen kokoavaksi.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voidaan puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -yhteisössä jokainen teos käsitellään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä näille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään kuvan tekeminen, vaan luoda työ, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja avautuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se on ei vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda töitä, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.8.–16.8. välisenä aikana maksetut ostokset eivät lähetä tavallisesti kolmen työpäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23.8. välisenä aikana. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.