Tijs Dragtsma (1992) - Noble in Ruin

LUKALOMAN LÄHETYS*

Noble in Ruin on nykyaikainen taideteos kauneudesta, katkoksista ja niukkuudesta, joka selviytyy romahduksesta.

Kohteena on klassinen päänäyttely, haljennut ja epätäydellinen. Henkilö, joka aikoinaan edusti pysyvyyttä, ihmisolemuksen ihannetta, on nyt olemassa kappaleina. Ja silti, siinä rikkinäisessä tilassa, sillä on enemmän painoa kuin kokonaisena koskaan oli. Ryöstö, tässä, ei ole epäonnistuminen. Se on ajan todiste. Syvyydestä. Jostakin, mikä merkitsi tarpeeksi kestääkseen.

Kuva ei ilmesty maalista tai musteesta. Se nousee esiin kontrolloidulla pintahäiriöllä akryylilasille. Väriä ei lisätä. Pinta muokattiin, ja tämän muokkauksen kautta hahmo näyttäytyi. Valo liikkuu naarmujen yli ja syventää pään hitaasti, tai antaa sen asettua hiljaisuuteen, riippuen siitä, missä seison. Etäältä katsottuna teos luetaan monumentaalisena muotokuvena. Läheltä se kuitenkin sulaa hallittujen merkintöjen kenttään, järjestettyyn ja tarkoitukselliseen, kokonaisuudesta poissaolosta rakentuneeseen rakenteeseen.

Tämä jännite heijastaa itse kohdetta. Klassinen päänäyttely oli suunniteltu säilyttämään kasvot, ihanteen, oman luonnollisen aikansa yli. Mutta pysyvyys murenee. Mikä jää jäljelle, on pala. Mikä jää jäljelle, on yhä kaunis.

On jotain hiljaisen voimakasta siinä, että näytetään ryöstöä luksuksena. Että kohdellaan vaurioita sommitteluna. Täysin musta tausta pitää hahmon riippuvaisena, ei säilynä kokonaan eikä täysin kadonnut, vaan läsnä sen rikkinäisessä tilassa, hienostuneesti.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsma’n Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan kontrolloidulla pintavauriolla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Näkökielessä vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Murrutulla on oma arvojensa graati."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Karsittuna vierittäen syvään mustaan pintaan, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvatulta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkintöjen kentäksi. Hienoja, hauraita ja lähes painottomia. Mikä näytti solidilta paljastuu delikaattiseksi verkkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ilmaisu, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen mustaan, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdentavassa valossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaankin laadun.

Minkä vuoksi tämä medium on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naaptamisen teko on suora ja palauttamisen kieltäminen. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karkea. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeellä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin kanssa. Tietyllä hetkellä kohde näyttää nousevan mustasta esiin. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan kosketus kaikissa materiaaleissa, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon vaihtuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos ajattelee omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen lumoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näytettävän ja sen tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä vielä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka on muovautunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

*Kaikki 3.–16. elokuun välillä tehdyt ostokset eivät ole lähetetty kolmen arkipäivän sisällä tavanomaisen aikataulun mukaan loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta lähetyspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.