Tijs Dragtsma (1992) - Stillness Before the Strike

Jouluajan toimitukset*

Rauhattomuus ennen leikkiä alkaa pimeydessä. Leopardi nousee siitä hitaasti esiin, pää ja olkapäät osuvat terävään, elokuvamaiseen valoon, sen täpläinen turkki liukuu takaisin varjoihin ennen kuin se todella saapuu. Silmät ovat ainoa varmuus kehyksessä, ne seuraavat katselijaa, pitävät yllä hiljaisuutta, joka tuntuu siltä kuin hetki ennen jotakin taphtuisi.

Kuva ei ole maalattu eikä tulostettu. Se on olemassa, koska akryylilasipinnan pinta on muuttunut, siihen on työstetty pois, ei lisätty. Ei maalia. Ei mustetta. Mikä jää on muotoutunut kontrolloitujen naarmujen kautta, turkki ja katse, jotka on vedetty esiin poistamisesta, pidätyksestä, paljon kuten itse eläin.

Liiku teoksen ympäri ja leopardi muuttuu kanssasi. Mikä tahansa valo osuu pinnalle eri tavalla eri kulmista, ja kuva liukuu terävästä selkeydestä hiljaiseen pidättyvyyteen, olennosta täysin läsnäolevaksi ja siihen, joka asettuu takaisin siihen pimeyteen mistä se tuli. Tämä epävakaus on se pointti. Tämä näin hallittu saalistaja ei koskaan ole täysin liikkumaton, vaikka näyttäisi siltä.

Etäältä katsottuna muotokuva näyttäytyy yhtä suurena, monumentaalisena läsnäolona, valmiina ja täydellisenä. Lähesty ja se haihtuu hienojen, harkittujen jälkien kentäksi, lukemattomien yksittäisten päätösten verkoksi, jotka selkeytyvät uudelleen kasvoiksi vain kun astut taaksepäin. Näiden kahden näkökulman väliin asettuu se jännite, jossa koko sarja elää.

Täällä on myös symbolinen paino. Leopardi on nähty kärsivällisyys, varoitus, joka on panttina, eleganssi, joka ei koskaan julista itseään ennen kuin tarvitsee. Puhtaasta mustasta nouseva eikä mitään ympärillä pehmentämässä tai selventämässä, eläin pyytää kohdatuksi omilla ehdoillaan, samalla tavalla kuin teoskin pyytää lukemaan sitä valon kautta eikä antamaan kaikkea kerralla.

Rauhallisuus ennen iskua jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsmanin kanssa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut olemassaolot eivät tarvitse liikkua ollakseen tunnettuja."

Tietoa taiteesta Scratchilla

Art with Scratch on teoskoko, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Leikattu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokaisesta teoksesta nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja olemassaolon täynnä. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painottoman oloinen. Mitä ennen vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen tahdonalainen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Toisesta kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä mihin se tuli, koskaan katoamatta kokonaan. Tarken basaalivalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Naarmuuttamisprosessi on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muotoutuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvaa perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Jossain hetkissä kohde tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämäntarinansa. Jokainen naarmu säilyttää hetkensä, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon vaihtumisen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa pyrkimys löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teosasma asettuu omaksi maailmakseen, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Olen kiehtonut kontrasteista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteiden välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universum, jonka muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Kaikki ostoerät, jotka maksetaan 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana, eivät toimitu tavanomaissta kolmen työpäivän sisällä loma-aikanani.

Nämä ostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostostasi jälkeen kerron sinulle henkilökohtaisesti odotetun toimituspäivän.

Kiitos ymmärryksestä.