Tijs Dragtsma (1992) - Tailored Absence





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tailored Absence, Tijs Dragtsma (2026), teos alkuperäisessä sekatekniikassa, 51 × 51 cm akryylilasilla, allekirjoitettu, myydään kehyksen kanssa, suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
HOLIDAY SHIPPING*
Tailored Absence alkaa luvulla, jolla ei ole kasvoja. Nukke, pukeutuneena moitteettomaan mustaan italialaiseen pukuun, seisoo yksin klassisen arkin kaariensa alla. Jokainen sauma on täydellinen. Jokainen linja tarkka. Ja silti kukaan ei ole vaatteiden sisällä.
Tämän teoksen todellinen kohde ei ole puku, vaan varjo, jonka se heijastaa. Siellä missä nukke tarjoaa vain pinnan, sen varjo muuttuu kokonaan joksikin toiseksi: elävän miehen siluetti, keskirivillä pysähtyneenä, kävelemässä pois. Läsnäolo ja poissaolo vaihtavat paikkojaan. Se, mikä pitäisi olla tyhjä, kantaa ainoan elämän jäljen kohtauksessa.
Tässä teoksessa kuvaa ei maalata tai tulosteta akryylilasia vastaan. Se paljastuu hallituilla naarmuilla, merkkejä kenttä, jotka nappaavat ja vapauttavat valoa katsojan liikkuessa. Etäältä katsottuna arkadi ja seisova hahmo näyttäytyvät yhtenä monumentaalisena, hyperrealistisena kohtauksena. Lähietäisyydeltä sama kohtaus hajoaa lukemattomaksi yksittäisiksi naarmuiksi, pinnalle, joka vain merkitysten uudelleen syntyy, kun silmä palaa taakse.
Tämä muutos, kirkkauden ja hajoamisen välillä, peilaa teoksen ydinolevan kysymyksen: Mitä jää jäljelle henkilöstä, kun räätäliys, asento ja ulkoinen olemus ovat kaikki, mitä on jäljellä? Tailored Absence viittaa siihen, että identiteetti ei koskaan ollut vaatteissa. Se oli aina lähdössä.
Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmasta johdettua Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Kuten jokaisessa sarjan teoksessa, taideteos sijaitsee sen näytön ja sen pois jättämisen välimaastossa, visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.
Lähemmäs taiteilijasta, prosessista ja materiaaleista löytyy About-sivulta. Näihin teokseen, sen saatavuuteen tai toimitukseen liittyvät kysymykset, käytäthän alla olevaa lomaketta. Tämä teos on osa 10 kappaleen rajoitettua erää.
"Mies ilman pukua. Varjo vaatetusta ilman pukua. Totuus oli aina kävelemässä pois."
About Art with Scratch
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverretaan viiva kerrallaan syvän mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.
Etäältä katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siisti, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkullisen ohueksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellisen ele ja jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi erottuva. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä mustaa, josta se tuli, koskaan häviäen. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein nähden loisteen kaltainen ominaisuus.
Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu kulmasta toiseen, mielikuvan ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää ottavan askeleen kohti mustaa. Toisinaan se asettuu paikalleen, vakauden tilaan. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.
Kuin kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa omansa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.
About taiteilija
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.
TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos muodostaa oman maailmansa, oman logiikkansa, ilmansa ja visuaalisen identiteettinsä. Osa teoksista rakentuu rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteilun läsnäolon sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, jossa on huomio, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain atelier, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.
*Kaikki 3.–16. elokuun välisenä aikana maksetut ostokset eivät toimitu normaalina kolmena arkipäivänä loman vuoksi.
Nämäostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinuun henkilökohtaisesti yhteyttä odotetun toimituspäivän suhteen.
Kiitos ymmärryksestäsi.
HOLIDAY SHIPPING*
Tailored Absence alkaa luvulla, jolla ei ole kasvoja. Nukke, pukeutuneena moitteettomaan mustaan italialaiseen pukuun, seisoo yksin klassisen arkin kaariensa alla. Jokainen sauma on täydellinen. Jokainen linja tarkka. Ja silti kukaan ei ole vaatteiden sisällä.
Tämän teoksen todellinen kohde ei ole puku, vaan varjo, jonka se heijastaa. Siellä missä nukke tarjoaa vain pinnan, sen varjo muuttuu kokonaan joksikin toiseksi: elävän miehen siluetti, keskirivillä pysähtyneenä, kävelemässä pois. Läsnäolo ja poissaolo vaihtavat paikkojaan. Se, mikä pitäisi olla tyhjä, kantaa ainoan elämän jäljen kohtauksessa.
Tässä teoksessa kuvaa ei maalata tai tulosteta akryylilasia vastaan. Se paljastuu hallituilla naarmuilla, merkkejä kenttä, jotka nappaavat ja vapauttavat valoa katsojan liikkuessa. Etäältä katsottuna arkadi ja seisova hahmo näyttäytyvät yhtenä monumentaalisena, hyperrealistisena kohtauksena. Lähietäisyydeltä sama kohtaus hajoaa lukemattomaksi yksittäisiksi naarmuiksi, pinnalle, joka vain merkitysten uudelleen syntyy, kun silmä palaa taakse.
Tämä muutos, kirkkauden ja hajoamisen välillä, peilaa teoksen ydinolevan kysymyksen: Mitä jää jäljelle henkilöstä, kun räätäliys, asento ja ulkoinen olemus ovat kaikki, mitä on jäljellä? Tailored Absence viittaa siihen, että identiteetti ei koskaan ollut vaatteissa. Se oli aina lähdössä.
Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmasta johdettua Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Kuten jokaisessa sarjan teoksessa, taideteos sijaitsee sen näytön ja sen pois jättämisen välimaastossa, visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.
Lähemmäs taiteilijasta, prosessista ja materiaaleista löytyy About-sivulta. Näihin teokseen, sen saatavuuteen tai toimitukseen liittyvät kysymykset, käytäthän alla olevaa lomaketta. Tämä teos on osa 10 kappaleen rajoitettua erää.
"Mies ilman pukua. Varjo vaatetusta ilman pukua. Totuus oli aina kävelemässä pois."
About Art with Scratch
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverretaan viiva kerrallaan syvän mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.
Etäältä katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siisti, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkullisen ohueksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellisen ele ja jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi erottuva. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä mustaa, josta se tuli, koskaan häviäen. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein nähden loisteen kaltainen ominaisuus.
Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu kulmasta toiseen, mielikuvan ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää ottavan askeleen kohti mustaa. Toisinaan se asettuu paikalleen, vakauden tilaan. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.
Kuin kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa omansa hiljaista elämää. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.
About taiteilija
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.
TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos muodostaa oman maailmansa, oman logiikkansa, ilmansa ja visuaalisen identiteettinsä. Osa teoksista rakentuu rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteilun läsnäolon sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, jossa on huomio, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain atelier, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.
*Kaikki 3.–16. elokuun välisenä aikana maksetut ostokset eivät toimitu normaalina kolmena arkipäivänä loman vuoksi.
Nämäostot pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinuun henkilökohtaisesti yhteyttä odotetun toimituspäivän suhteen.
Kiitos ymmärryksestäsi.

