Tijs Dragtsma (1992) - What Darkness Kept Soft






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
241 € | ||
|---|---|---|
221 € | ||
201 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139085 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tijs Dragtsma (s. 1992) esittelee What Darkness Kept Soft -teoksen, 51 × 51 cm, signeerattu, nykytaidetta sisältävä sekatekniikka, originali, vuosi 2026, Alankomaat, erinomaisessa kunnossa, kehyksin, suoraan taiteilijan osalta.
Myyjän antama kuvaus
HOLIDAY SHIPPING*
What Darkness Kept Soft on nykyaikainen teos, joka käsittelee muistia, haavoittuvuutta ja syyttömyyttä, joka elää vaurion sisällä.
Hahmo nousee täysin pimeydestä. Ei valoa lisättynä, vaan pinnan poiston kautta. Ei maalia. Ei painokuvia. Ei mustetta. Kuva on olemassa, koska akryylilasi on avattu, merkki merkiltä, kunnes jokin herkkä tulee näkyväksi syvyyden sisällä.
Tässä kuvassa on jännitettä, jota on vaikea nimetä. Olkapäät kantavat aikuisen painoa, asento on eletty ja kulunut, mutta muodon heikkous, joka heijastuu, kuuluu paljon aikaisempaan. Jotakin, jota ei koskaan täysin jättänyt taakseen. What Darkness Kept Soft ei ole heikkous. Se on kaikkea, mikä selvisi.
Teos liikkuu. Kun valo siirtyy akryylilasin yli, hahmo hengittää uudella syvyydellä ja kontrastilla. Kaukaa katsottuna se näyttää yhtä suurelta monumentaaliselta muodolta kohoamassa absoluuttisesta mustasta. Lähempää se hajoaa hallitulla pinnan vaurioitumisella, alueella merkkejä, jotka pitävät kuvan koossa vain oikeilla olosuhteilla.
Tämä epävakaus on pointti. Muisti ei pysy paikallaan. Viattomuus ei ilmoita itseään. Molemmat elävät eräänlaisessa vähäisessä valossa, joka ilmenee vain kun olet tarpeeksi hiljainen, jotta ne voivat tulla näkyviin.
What Darkness Kept Soft jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman kanssa, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pinnan vaurioilla pikemmin kuin pigmentillä tai painalla. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.
"Jotkut asiat selviävät juuri ja juuri siksi, etteivät ne koskaan täysin näy."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei pioteta, vaan vapautetaan. Raavittu pala palalta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon synkkyydestä esiin.
Kaukaa kuvat näyttäytyy melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsoen teos hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Sileä, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hentoine viivaverkkoineen, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä mustaa, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon asetettuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein עובד valoisan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmu on suoraviivainen ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.
Tämän suuruuden kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksella kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustan keskeltä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. Siinä liikemissesssä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.
Tietoja Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka täsmällisyys herättää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luovuuden ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teos koetaan omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välinen. Hallinnan ja tunteen välinen. Mitä näkyy ja mihin jää tulkinnan varaan. Tarkoitukseni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
*Kaikki 3.8.–16.8. välillä maksetut ostokset eivät toimitu kolmen arkipäivän normaalin toimitusajan sisällä loman vuoksi.
Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään 17.8.–23.8. välisenä aikana viimeistään. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.
Kiitos ymmärryksestäsi.
HOLIDAY SHIPPING*
What Darkness Kept Soft on nykyaikainen teos, joka käsittelee muistia, haavoittuvuutta ja syyttömyyttä, joka elää vaurion sisällä.
Hahmo nousee täysin pimeydestä. Ei valoa lisättynä, vaan pinnan poiston kautta. Ei maalia. Ei painokuvia. Ei mustetta. Kuva on olemassa, koska akryylilasi on avattu, merkki merkiltä, kunnes jokin herkkä tulee näkyväksi syvyyden sisällä.
Tässä kuvassa on jännitettä, jota on vaikea nimetä. Olkapäät kantavat aikuisen painoa, asento on eletty ja kulunut, mutta muodon heikkous, joka heijastuu, kuuluu paljon aikaisempaan. Jotakin, jota ei koskaan täysin jättänyt taakseen. What Darkness Kept Soft ei ole heikkous. Se on kaikkea, mikä selvisi.
Teos liikkuu. Kun valo siirtyy akryylilasin yli, hahmo hengittää uudella syvyydellä ja kontrastilla. Kaukaa katsottuna se näyttää yhtä suurelta monumentaaliselta muodolta kohoamassa absoluuttisesta mustasta. Lähempää se hajoaa hallitulla pinnan vaurioitumisella, alueella merkkejä, jotka pitävät kuvan koossa vain oikeilla olosuhteilla.
Tämä epävakaus on pointti. Muisti ei pysy paikallaan. Viattomuus ei ilmoita itseään. Molemmat elävät eräänlaisessa vähäisessä valossa, joka ilmenee vain kun olet tarpeeksi hiljainen, jotta ne voivat tulla näkyviin.
What Darkness Kept Soft jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsman kanssa, jossa kuvat rakentuvat hallituilla pinnan vaurioilla pikemmin kuin pigmentillä tai painalla. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.
"Jotkut asiat selviävät juuri ja juuri siksi, etteivät ne koskaan täysin näy."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei pioteta, vaan vapautetaan. Raavittu pala palalta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon synkkyydestä esiin.
Kaukaa kuvat näyttäytyy melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä katsoen teos hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Sileä, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hentoine viivaverkkoineen, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä mustaa, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon asetettuna kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein עובד valoisan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naarmu on suoraviivainen ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.
Tämän suuruuden kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksella kuva muuttuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustan keskeltä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. Siinä liikemissesssä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.
Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.
Tietoja Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeiksi. Kuinka täsmällisyys herättää tunteen. Tämä etsintä on kaiken luovuuden ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teos koetaan omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välinen. Hallinnan ja tunteen välinen. Mitä näkyy ja mihin jää tulkinnan varaan. Tarkoitukseni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
*Kaikki 3.8.–16.8. välillä maksetut ostokset eivät toimitu kolmen arkipäivän normaalin toimitusajan sisällä loman vuoksi.
Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään 17.8.–23.8. välisenä aikana viimeistään. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.
Kiitos ymmärryksestäsi.
