Tijs Dragtsma (1992) - What Empires Cost

JOULULAHJAKUVAUS*

What Empires Cost on aikansa nykytaidetta, joka käsittelee valtaa, uhrausta ja elämän raskauden imperiumille antautumisesta.

Kuvan hahmo seisoo melkein pimeydessä. Roomalainen kenraali, haarniska vain valon reunan valaisemana, kasvoilla on kaiken antaneen ja tietävän, että se ei ollut tarpeeksi, uupumuksen jälki. Digniteettiä on jäljellä. Mutta myös hinta.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva syntyy kontrolloidun pinnan vahingoittumisen kautta akryylilasille. Valo paljastaa hänet hitaasti, ja vain osittain. Kun katsoja liikkuu, varjot siirtyvät, ja muotokuva liikkuu kirkkauden ja varjon välillä, sen välillä mitä mies oli ja tuhon välillä, joka seurasi.

Lähelle mentäessä pinta on kontrolloitujen naarmujen kenttä. Etäisyydeltä tarkentuva muotokuva hallitsee huoneen. Tämä etäisyys on osa teosta. Imperiumitkin rakennettiin etäisyydelle, mittakaavalle, joka teki yksilön näkymättömäksi.

On jotain materiaalissa itseään, joka peilaa aiheen. Pinta, johon on merkitty, muokattu ja kulunut. Vahinko ei ole epäonnistuminen. Se on muoto. Kenraali ei katoa naarmujen sekaan. Hän on niistä tehty.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvasto rakentuu kontrolloidun pinnanalaisen vahingoittamisen kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitä imperiumit maksavat, ei koskaan maksa imperiumit."

Tietoja taiteesta: Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokaisesta teoksesta nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä teos liukenee tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkintöjä. Sileä, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti tukevasti, paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeästi esillä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja vetäytyy takaisin siihen synkkyyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden tarkka valaistusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevänlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntimisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeestä. Kova kivi muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaksi. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koettelemat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa omia hiljaisia elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhteensä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua intiimeydeksi? Miten tarkkuus voi luoda tunteen? Tämä etsi vastauksia on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Joidenkin teosten rakentaa rytmi, toisto ja rakenne. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne orijinaalisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Välitän kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, johon uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite tehdä erottuva, tarkoituksenmukainen ja elävä työ muovaavat.

Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välillä tehdyt ostokset eivät lähetetä kolmen arkipäivän sisällä loman vuoksi.

Nämä ostokset pakataan huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17. elokuuta ja 23. elokuuta välisenä aikana. Ostostasi jälkeen pidän sinulle henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta toimituspäivästä.

Kiitos ymmärryksestäsi.