Tijs Dragtsma (1992) - Time Wears a Face

JÄLJELLÄPÄIVÄN TOIMITUS*

Time Wears a Face tuo esiin ilmeen, joka tuntuu vanhemmalta kuin muisti itse, ikää olematonta, nimeä vailla, absoluuttisesta mustuudesta pujotettu kasvot. Se ei näy maalauksen tai printin kautta. Se nousee esiin samalla tavoin kuin kasvot—pimeästä—jolloin silmäsi lopulta sopeutuvat, poistamisen, kontrolloitujen hankauksien kautta, jotka upotetaan akryylilaseihin, kunnes valo saa tarttumispintaa ja pitää kiinni.

Hiukset eivät vain kehystä kasvoa. Ne liukenevat ulospäin juurille, tuuleen, paljasoksille oksille, ikään kuin tämä hahmo ei koskaan olisi täysin irti siitä maasta, jolla se seisoo. Iho on veistettyä eikä sileää, muotoiltu niin kuin vuodenaikojen merkit kallioon, pitäen muistia ja hiljaisuuden jokaisessa luomuksessa, jonka valo löytää.

Lähes alhaisen reunan lähellä, pimeyden keskellä, on pienen rauniokirkon kaltainen temppeli, ja sen edessä, vielä pienempänä, yksittäinen ihmishahmo. Verrattuna siihen valtavan ajattomaan kasvojen mittasuhteeseen, temppeli ja hahmo ovat muistutuksia siitä, kuinka lyhyesti rakennamme, kuinka lyhyesti seisomme, kun jokin vanhempi seuraa katseellaan.

Kun valo siirtyy pinnan poikki, kasvot liikkuvat selkeyden ja rauhallisuuden välillä. Kaukaa ne lukevat massiivisina, yksi katse suunnattuna takaisin sinuun. Astu lähemmäs, ja tuo läsnäolo hajoaa rikkauksien, lukemattomien pienten tarkoituksellisten merkkien kentäksi, jotka palaavat takaisin kasvoksi vasta astuessasi taaksepäin ja antaessasi valon tehdä työnsä.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsma’n Scratch-kivessä -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallitulla pintavauriolla pigmentin tai tulosteen sijaan. Näkymä kielen, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.


"Aika ei poista kasvoja. Se kaiverraa ne."

Tietoa Scratch-taiteesta

Scratch-taide on tuotantoa, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrusten kerroksittain syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäoloa täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovarainen, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu ohuena viivojen verkostona, jokainen niistä tahdonalainen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti pimeyttä, josta se tuli, koskaan katoamatta. Fokusoitu valaistus tuo kontrastin syventymisen ja kuvan saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttavan toiminto on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi mitätöidä. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja elinvoimainen liikkeen täynnä. Kova kovuudesta muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämän kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, Hengenvedon, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka paljastuu yhä uudelleen valaistuksen muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana olen motivoitunut tutkimaan jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmenevät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vieras olen vastakkainasetteluun. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävää ja mikä jää tulkinnan varaan.

Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se on ei vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitushakuiselta ja elävältä.

*Kaikki 3. elokuuta ja 16. elokuuta välisenä aikana maksetut ostokset eivät lähde normaalin kolmen työpäivän sisällä lomani vuoksi.

Nämä ostokset kääritään huolellisesti ja lähetetään viimeistään 17.–23. elokuuta. Ostoksesi jälkeen pidän sinut henkilökohtaisesti ajan tasalla odotetusta lähetysajasta.