Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30. maaliskuuta 1897 – Piacenza, 1. maaliskuuta 1982) Kuningas Salomonin hovissa. kehykset mitta cm 97x76

Elämäkerta
Alfredo Soressi syntyi 30. maaliskuuta 1897 Mucinassossa San Lazzaroon, Piacenzan porteilla sijaitsevassa lähiössä, neljännen veljen viimeisenä, isänsä Emilio Soressin, pienen maanviljelijän, joka lisäansiatkoi niukkaa tuloaan harrastamalla lämmitystyötä, ja äitinsä Palmira Civardin luona.

Jo lapsena hän osoitti erinomaisen kyvyn piirtää, ja koulun päätyttyä hän tapasi usein pappilan, jossa kappalainen Don Pietro Leoni (itselläänkin taidekykyä) piti piirustustunteja joillekin erityisesti lahjottuneille oppilaille[1]. Peruskoulun jälkeen, lyhyen ottamaan hymyilijän miehisestä apumiehenä toimimisen jakson jälkeen (joka kuitenkin oli tärkeä hänen taiteelliselle kasvatukselleen, sillä se opetti hänelle tottumusta eläinten taakse ja varusteisiin), hän kirjoittautui Piacenzan Gazzola Art Instituteen, jossa maalausta ja veistosta opetti Francesco Ghittoni: hän keskittyi erityisesti piirustuksen opiskeluun, jonka hänen opettajansa toistuvasti sanoi olevan kuvataiteiden ja perspektiivin perusta.

Vuonna 1915 Italia liittyi ensimmäiseen maailmansotaan ja vuonna 1916 Soressi joutui keskeyttämään opintonsa yhteen sotatoimistoon joutuakseen rintamalle: hän oli Bainsizzan rintamalla ja taisteli Monte Grappan kukkulalla, missä hän menetti jalkansa kranaatin räjähdyksen vuoksi. Tämän vuoksi, sairaalahoidon päätyttyä, hän liittyi Milano Brera -akatemiassa sotaojeltujen ja sodan invalidien erikoisosastoon ja suoritti piirustus- ja arkkitehtuurin professuurin tutkinnon. Hän pysyi akatemian piirissä ja vuonna 1921 hän osallistui Isola Comacinan kaavan suunnittelukilpailuun ja seuraavana vuonna matkusti Välj Camonicaan järjestämään paikalliset ammatilliset koulut jälleen järjestäen.

Sitten hän palaa Piacenzaan, missä vuonna 1925 hän voitti kilpailun Ornato-professorin virasta Gazzola-instituutissa, josta hän oli ollut oppilaana, ja opettaa siellä aina vuoteen 1958 asti, kouluttaen lukuisia taiteilijoita, mukaan lukien Cinello Losi[3]. Ei kauaa kulu, kun hän rakentaa kotinsa-studiossa Via San Sepolcro, jonka julkisivun hän itse suunnittelee ja jossa hän asuu koko elämänsä ajan. Hänen ensimmäiset maalaussivistykset ovat vuodelta 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi), joista huomataan voimakas impressionistinen leima, mutta hän odottaa vuoteen 1926 esittäytyäkseen kaupungilleen ja pitämään Amici dell’Arte -taidenäyttelyn, jonka useimmat teokset saavat hyvän yleisön ja kriitikoiden vastaanoton[4]; ja jo tuolloin korostettiin, että hänen taiteessaan ”runsas fantasia ei ylitä järjellisiä rajoja ja kunnollisen huolenpidon esteitä, joita nykyajan valvojat liian usein rikkovat[5]”.

Tätä seuraa useita näyttelyitä, joissa Soressi osallistuu: kaksi vuotta myöhemmin vuonna 1928 Amici dell’arte di Piacenza -piesessä ja Milanon ex Corradi -galleriassa yhdessä livornalaisen Mario Menichettin kanssa[6], ja seuraavana vuonna Roomassa Baldi-taidekotiin: molemmilla on hyvä vastaanotto ja monia töitä myydään, mikä ei ole itsestäänselvyys kaukana omasta markkinasta ja kaukaisesta modernin liikkeen suuntauksesta. Itse asiassa taiteilija toisti, että «informelismi, abstraktio on ei mitään... Kun jokin ei voi mitata, lukea, ymmärtää, se ei merkitse mitään. Taide on aina jotain kaunista, harmonista, opettavaista».[7] Hän näyttäytyy vielä Milanossa Micheli-Galleria L. Mantovanin kanssa ja käytännössä joka vuosi kotikaupunessaan, nyt joko Amici dell’Arte -tapahtumissa, Bottega degli Artisti -tiloissa tai Palazzo Gotico -rakennuksessa.

Vuonna 1932 Alfredo Soressi avioitui Giuseppina Bracchin kanssa, myös tämä vesiväri-maalari, joka kuitenkin luopuu urastaan miehensä tahtomuksesta naimisiin menon jälkeen.[8]. Aktiivinen myös intarsion tekijänä tilasi kuvitukset Fulvio Provasin teokseen Fantasie teatrali[9]). Arkkitehtinä hän voitti vuonna 1938 projektin Piacenzan Ruturando-talosta, joka rakennetaan vuosien 1939–1941 välisenä aikana. Vuonna 1937 hänet nimitettiin kaupungin museon johtajaksi, jonka kokoelmat olivat tuolloin Gazzola-instituutin tiloissa, tehtävä, jota hän hoiti vuoteen 1950 asti.

Toisen maailmansodan jälkeen, helmikuussa 1945, hän osallistui muiden Piacenza-taiteilijoiden kuten Luciano Ricchettin, Luigi Arrigonin, Ernesto Giacobbin ja Sergio Bellonin kanssa näyttelyyn Ricci Oddin Modernin Taiteen Galleriassa, joka tyhjennettiin sodan vuoksi toisiin maakuntiin siirrettyjen teosten säilyttämiseksi, ja seuraavana vuonna Filodrammatikan salissa sekä vuonna 1954 Palazzo Gotico -palatsissa pidettyyn näyttelyyn. Hän jatkoi myös näyttelyjään muualle kuin Piacenzaan, Milanon, Venetsian, Bariin, Napolin Maschio Angioinossa vuonna 1957 sekä Rooman Antibiennaaliin vuonna 1958 Esposizioni Palatsiin, jossa järjestäjänä toimi puhtaan taiteen ammattilaisia yhdistävä liitto, ja sai tunnustuksia ja palkintoja (Kultamitali Napoli’n puhtaasta taide-näyttelystä sekä Rooman Antibiennaalista).

Vuonna 1956 hän yritti toteuttaa “taiteilijoiden kylää” Bosconuressa Ferrieressä ylävalle Nuren suiston kylässä, vaimon kotiseudulla; kuitenkaan kukaan kollegoista ei suostunut siirtymään sinne, ja niin rakennettiin vain kappeli, majoitus ja pari vilskaa. ”Kaunis idea, mutta vähän hullu” kommentoi kriitikko Ferdinando Arisi vuonna 1984 kirjassaan I Soressi della Ricci Oddi.

Jatkaa siis työskentelyään studiollaan kuolemaansa 1. maaliskuuta 1982 saakka. Taiteilijan testamentin mukaan kaksikymmentä maalausta lahjoitettiin Piacenzan Ricci Oddi -gallerialle, joka omisti hänelle retrospektiivisen näyttelyn. Hänen teoksiaan on myös Ferraran, Forlìn ja Bariin taidekokoelmissa[10].

MAALAUKSET
Jo varhaisista taideteoksista lähtien ja koko tuotantonsa ajan Alfredo Soressi osoitti, että hänen pääasiallinen kiinnostuksenkohteensa ja inspiraation lähteensä oli maaseutu, kuten ennen häntä Stefano Bruzzi ja Filippo Palizzi olivat tehneet, ja tällä alueella hän keskittyi hevosten ja naudankuljettajien työhön Piacenzan jokia, Po:ta ja Trebbiaa pitkin, ja tästä syntyi galleria täynnä tällaisia aiheita (Carrettieri, il guado, Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo, mainitakseni vain muutamia); lisäksi hän esitti viljelijöiden eläimiä, ylänauta, aaseja, vuohia, lampaita ja kaniineja. Usein hän antoi näille eläimille leikillisiä nimityksiä, niin että yhdestä ryhmästä aaseja muuntui Parlamentiksi, ja La camerata, toiset kolme eläinratsua köysiensa kanssa olivat voittajat Paliossa, kanien paraatiin Leoni, tai I coraggiosi, lampaat ystävät, ja niin edelleen. Näiden lukuisien kuvien rinnalle esiinn Nousi Piacenzan karen piirteitä, sekä nykyhetkestä (Via Cantarana kolmessa versiossa, Via S. Andrea, L'ombra di S. Margherita, ja vilkkaat L'uscita dalla Messa di S. Francesco ja Gli sposi a S. Sepolcro) että menneisyydestä (Il Mercato di Pasqua in Piazza Cavalli vuodelta 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro vuodelta 1720). Sitten maisemat erityisesti yläval Nuren alueelta, jossa taiteilija vietti kesiään (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), mutta myös Rivalta-linna (kaksi versiota kahden vuosikymmenen välein), sekä muina vanhan Rooman kohtia (Terme romane, Apelle e la modella, Mercato di schiavi) tai viattomia paljaita (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), upeat kukat, erityisesti ruusut, ja myös muutama muotokuva ( vaimosta, ystävistä ja tilaajista), arkipäiväisiä kohtauksia (kaunis taulu Bambina con le oche), uskonnollisia aiheita (Trittico dell'infanzia di Gesù, erilaisia enkeliä ja Kerubeja), suloisia lintuja oksalla. Mainittakoon myös, ainoana dramaattisuuden ja kokoa [100x300 cm] Carica di cavalleria nei pressi di Sacile[11].

Jo yleisölle esitellessään Alfredo Soressi sai yleisön suosion ja kriittisten piirteiden myönteisen vastaanoton, joka arvosti hänen ”erittäin hienoa kykyä massojen mittasuhteiden, piirustuksen ja kosketuksen tarkkuuteen”[12], ja kutsui häntä “laadukkaan eläinrakkauden omaajaksi”[13]. Kuitenkin ajan myötä, kun yleisö ja ostajat Piacenzassa sekä muualla Italiassa yhä arvostivat hänen perinteisellä otteellaan, josta hän oli ammentanut innoituksensa (Piacenza-alueeltaan Bruzzi oli hänen suurin tulokseen) ja joka erosi hänen modernin liikkeen liikkumasta suuntauksista, osa kritiikistä alkoi moittia, ettei hän reagoi modernien suuntausten houkutuksiin ja todettiin hänen saattaneen olla kuin myöhäiselle 1800-luvulle jäänyt taiteilija[14]. Eivätkä syyt olekaan valheellisia: “Alfredo Soressin halveksunta moderneja kokeita kohtaan oli täydellistä”[15], ja hän hylkäsi aina kaikki eteenpäin suuntautuvat tutkimukset.

Kuitenkin hänen määritelmänsä pelkäksi “hevos-taiteilijaksi” saattoi harmittaa häntä, minkä vuoksi hän laajensi tuotantoaan miellyttäviin alaston- ja historiallis-ympäristöihin, eroittaen ne hänen vakiin ikonografiaansa. Hän teki myös onnistuneita teoksia selvästi impressionistiseen makuun, Corotin tavoin, kuten taulukko Kuka työskentelee ja kuka syö, jossa taustalla, maisema ei ole sivuseikka vaan kohoaa suurin pensseliliikkein vasikanryhmä keskellä lavaa, nämä kuitenkin toteutettiin perinteisellä huolellisella tekniikalla[16]. Silti hän säilytti ajan suuntauksien vastustajana pysyvän maalari, jonka arcadia ulottuu suurin piirtein halki 1900-luvun loppuun, jolloin hän toimi aktiivisesti. Hän oli haaveilija hyvästä vanhastaan, ajasta, jolloin elämän tahdit olivat hitaampia ja asioihin pystyi katsomaan ilman moderniteetin kiirettä[17]. Ja juuri tämä antaa hänen maalausteniin suurimman vetovoiman.

#festiveclassics