Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Muistaminen ".
Pienikokoinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Käyttö spraymaalilla akryylia 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useammassa maalaus- ja/tai sprayeissä maalattu, kiiltävää “glossy” näyttävyyttä tuottava alkuperäisteos, jonka lopullinen ulkonäkö on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin, Pariisiin sijoittunut maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsiä ja Dubaita. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolänäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja myöhäiselle isovanhemmalleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, kuuluva vaikutus kylväsi siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjanvaihtokuvaraittujen sivuilla. Ennen kaikkea vedin puoleeni ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa, joita tutkimukseni tavoitteli.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta liiketoimintaan keskittymisestä, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kypsyen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläköityäni liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikan yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli tyypillisestä taideotteesta poikkeavan lähestymistavan: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja spreyeillä kierrätetyn eksoidun pleksin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä otan vastaan. Annan “satunnaisille kokeiluille” – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka liittyy valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla teokselle annetaan “askeettinen” luonne: olen onnellinen kun tunnistan “ratkaisemattomat tarpeet”, eli sitä mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei älyä eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyomaisuutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimusta; taiteeni on löytöretki “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni tahtoo joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimrakkaan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Kukin teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvat osat vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorottelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset; haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut kehittymään ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.