Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

KUVAUS

"The Guardian Angel", aquaforte korteelliseen kartonkiin, 12,7x17 cm, noin 1639. Takakannessa muistiinmerkintöjä lyijykynällä ja tunnistamaton ex libris.

Teos kuvaa syvää hellyyttä ja läheisyyttä ilmentävän kohtauksen: enkeli kulkee lapsen rinnalla, tarttuu hänen olkansa varovasti ja ohjaa askeleitaan. Kun lapsi luottaa taivaalliseen hah Moon, enkeli nostaen toisen kätensä osoittaakseen taivasta, missä kevyesti ja haaleasti erottuvat joidenkin cherubeiden kasvot. Tässä sommittelussa taiteilija poistaa pyhän aiheen ankaran pyhän julmuuden ja sijoittaa sen syvästi inhimilliseen ja kodikkaaseen ulottuvuuteen. Korvaamalla Guido Renin työpajassa omaksuneen jäykän täydellisyyden intiimimmällä ja kotikulmauksellisen naturalismin, Cantarini kietoa pääosatessaansa sen ystävällisen melankolian, joka on hänen runollisuutensa todellinen nimittäjä ja autonominen ilmentymä.

Teknisen ja sommittelun näkökulmasta lasi todistaa Pesareksen nimeä yhtenä eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Poistuen aikansa jäykistä muodollisuudesta ja akateemisista viivoista, Cantarini muovaa hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla merkillä. Hänen viivoituksensa on harva ja elävä, taitavasti säätöä, jotta valkoinen paperi saa hengittää ja hehkua itsenäistä valoa. Tämä tekniikka antaa kaivertamista säilyttää välitöntä ja tuoretta ilmettä käsinkirjoituksen rennon luonnoksen tavoin ja saavuttaa visuaalisen synteesin, jossa eleganssi ja vähäisten välineiden taloudellisuus ovat vertaansa vailla. Juuri tämä luova nerous, joka kykenee välittämään elävän hengähdysten metallipohjalle, tekee tällaisista lehdistä huippukohteita, joita pidetään tiukasti yksityisomaisissa kokoelmissa ja maailman arvostetuimpien instituutioiden printtip cabinet -kokoelmissa, Metropolitanin ja British Museumin kaltaisista paikoista aina Louvreen ja Uffizin asti.

TEKIJÄ

Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), opiskeli Marcheissa ja suuntautui sitten Bolognan Guido Renin ateljeeseen. Vaikka hän omaksikin mestarin klassismin, hän kehitti täysin autonomisen runouden, korvaten jäykän täydellisyyden intiimillä, kodikkaalla ja tunnetun melankolialla, mikä teki hänen aiheistaan syvästi inhimillisiä.

Korkeimmalle huipulle hänen taiteessaan asettuu kuitenkin kaiverrus, jossa hän vakiinnutti asemansa eurooppalaisen 1600-luvun suurimpien ja innovatiivisimpien aquafortistien joukossa. Hänen piirustustekniikkansa luopui aikakauden jäykistä muodollisuuksista ja omaksui suoran, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden merkin. Harva ja värähtelevä viivatyö, joka sai valon värähtelemään valkoisella paperilla, palauttaen käsinpiirretyn luonnoksen välittömyyden ja tuoreuden tyylin elegantilla ja resurssien kannalta mittaamattomalla tavalla.

Hänen lasiensa ja maalaustensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien pääosa. Hänen teoksiaan ja harvinaisen korkeaa vaihtelevaa lehtileikkauksiansa säilytetään sellaisissa instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum, sekä tiukasti yksityisissä kansainvälisissä kokoelmissa.

KUNTOUTUMISILMOITUS

Hyvä yleiskunto. Teos ehjä jokaiselta osin, vedot ja jälki selkeät.

Seurattuna ja vakuutettuna toimitus asianmukaisella pakkauksella.