serena grassetti - Safeguard

Kaksi kättä suojelee hellästi pientä, käpertynyttä figuuria, joka symboloi haavoittuvuuttamme. Veistos ilmaisee huolenpidon ja suojan kauneuden, osoittaen miten voima voi olla lämminoleva eikä tukahduttava.

Aivorakenteeni tutkimus tutkii sisäisyyttä ja muotoa materian kautta.

Resiinistä ja marmorin pölystä valmistetuissa veistoksissa muodot nousevat esiin intensiteetillä, käsin muotoiltuina antaen niille läsnäoloa ja syvyyttä.

Jokainen teos on huolellisen ja herkkänolon tulos, joka muuttaa tiivistä materiaa käsinkosketeltavaksi tunteeksi ja luo dialogin tilan, aineen ja katselijan välillä.

Sarja kehittyy johdonmukaiseksi poluksi, joka jatkaa minua maalaamisen kanssa, tutkien yhä syvemmin sisäisiä mielentiloja sekä aineen ja identiteetin jännitettä.

Materiaali: resiini ja marmorin pöly

LIMITED EDITION, 50 kappaletta.

* Alkuperäinen teos, joka on taiteilijan signeeraama ja mukana aitoustodistus.

Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen raja-aitaa, hahmon ja sen haihtumisen välillä. Vaikka teokset kuvaavat taiteellisesti sekä maalaamisen että veistoksen spontaania ja hallittua yhdistelmää, ne kertovat ihmisestä, kun hän katoaa, hajoaa ja muuttuu. Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valuokset muodostavat tunteellisen kielen: ne eivät esitä vaan herättävät tunteita. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on läsnäolon fragmenteista, jotka kestävät unohduksen.

Tyyli, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvanneiden ja abstraktion välillä, sijoittuu osaksi uuden maalaustaiteen ja nykyveiston Italian kenttää, keskustellen identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoista. Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.

Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskijeessä. Hänen työnsä erottuu syvällisen ja henkilökohtaisen tutkimuksen kautta, jossa yhdistyvät luonnonmateriaaleja, puhtaita värejä ja spontaanit eleet. Sernaa kuvataan herkkänä, innovatiivisena ja emotionaalisesti voimakkaana.

Hänen käyttämänsä luonnolliset pigmentit, ojat, hiili ja raaka kankaat luovat abstrakteja ja materian hallitsevia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta. Hänen tyylinsä aaltoilee maalauksen ja visuaalisen runouden välissä, toistuvien elementtien kuten valkoisina valuina, keskeneräisinä kasvoina ja kerrostetuilla rakenteilla, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Hän on pitänyt yksityis- ja ryhmä-näyttelyitä sekä kotimaassa että ulkomailla. Jokainen teos on aitoustodistuksella varustettu ja syntyy osana intiimin ja rehellisen tutkimuspolun.


Teos, jonka on toteuttanut sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väriloiston voiman, joka on oppinut muuntamaan maalaamisen pelkäksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriulotteuden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin teoksissa. Tämä osa kuuluu modernin keräilystaiteen kenttään ja on täydellinen niille, jotka etsivät vahvaa tunnearvoa sekä kykyä kommunikoida gallerialevyn visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Parisin ja Hongkongin gallerioissa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät muodon yli menevän taiteen arvon, joka tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten Picasso, Klimt ja Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja loppuvaiheen taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita suurten Pop Artin ja konsept taiteen vaikuttajien rinnalle.

Ainutlaatuinen teos taiteen keräilyn ystäville, täydellinen galleriatoimijoille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.

Maailmassa, jossa pop-taiteen suurmiehet kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisella väreilystään, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta selkeällä allekirjoituksella ja aitoudella.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, ja ne ovat auttaneet luomaan johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.

Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niillä on myyntiä Dubaihin, New Yorkiin, Berliiniin, Lontooseen ja Pariisiin – taiteen ja taideinvestointien markkinoiden pääkaupunkeihin. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän ilmaisullisen voiman.

Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ecoprint-kangas hiilellä kuvituksella
Allekirjoitus: Taiteilija on signeerannut etu- etu-ch
Taitettu teos: Aidotusaitoustodistus sisällytetty


Luontoa luonnostaan hallitseva taiteilija, jonka lahjakkuus on saanut kansainvälistä tunnustusta, ja joka saa yhä suurempaa arvostusta koko Euroopassa ja lähelläkin. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty kansainvälisissä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Taideharrastus alkoi jo hänen ollessaan nuori tyttö, ja Serena luo teoksia, joissa luonto ja kaikki sen tarjoamat elementit ovat keskeisiä. Hänelle luonto ja ihmisen suhde välittyvät töissään lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, joissa yhdistyvät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion kaikkialla maailmassa.

Säilyttämiseksi pyytävät esiintymiset kuuluisissa näyttelyissä ja merkittävissä taideyhteistyöissä, hänen kykynsä yhdistää luonto ja muunnettu tulkinta visuaalisiksi ilmauksiksi tekee hänestä lupaavimman tulokkaan nykypäivän taiteen kentässä. Hänen näkemys, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.


Serena Grassetti: Taiteen kautta yhteys luontoon ja inhimillisyyteen

Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka yhdistää eleganssilla eco-printing-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen syvää sidosta luontoon. Kasvaen pienessä kylässä luonnon kauneuden ympäröimänä, Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman herkistä tasapainosta ja inhimillisestä kokemuksesta.

Hänen taiteellinen koulutuksensa käsittää sekä hiilipiirustuksen perinteen että eco-printingin innovatiivisuuden, luoden omaleimaisen taidekielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus ovat kytköksissä. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien kuten Santicri ja Sagrasse inspiroimana, mikä johdatti hänen uransa kohti kansainvälistä suosiota. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiseen.