Serena Grassetti - Boundless Self #30






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139188 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Boundless Self #30, uniikki sekoitusmateriaali- teos Serena Grassetti'n Raw kankaalle (40 × 40 cm), 2025, Italiassa tehty, käsinkirjoitettu, teema Luonto, alkuperäiskappale, erinomaisessa kunnossa, toimitetaan ilman kehystä, rullattuna putkessa, aitoustodistus mukana.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkiskelee sisäistä tilaa näkyvien rajojen ulkopuolella. Kasvojen ja muodon esiin nouseminen tapahtuu ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeistä, kun värit levitetään päättäväisin elein ja ne rakentavat tunteellisen ja materian täyttämän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja maalausta sidottuna tinkimättömästi antavat väreille kyvyn tallentaa ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minän olemassaolosta. Teos kutsuu katselijaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itsetutkiskelu ja pohdiskelu muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Kappale, joka puhuttelee sydäntä ja herättää tunteita, jotka ovat paikoillaan läsnäolon ja poissaolon välissä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Voidaan kehyttää tai asettaa kehyksen mukaan kollektoijan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama kappale, sertifikaatin kanssa todistettuna aitoutta.
Tämä teos on maalauspuulla ilman kehystä ja lähetetään käärittynä turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raw ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liikaa kehysten asentamisen aikana tekstuurin ja luonnon pigmenttien värin muuttumisen välttämiseksi.
*Älä käytä töyssyntävää köysiä, koska se saattaisi horjuttaa teoksen vakautta.
*Suositellaan turvauduttavaksi asiantuntevaan kehyksen asentajaan optimaaliseksi asennukseksi.
Kudottu raaka kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää jälkikuvataiteen ja ekspressiivisen eleen abstraktin ilmaisun tunteen ja itsetutkiskelun herättämiseksi.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väri-voimansa siitä, miten ele maalausta muutettiin puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taiteen markkinoiden läpi. Värit syvyyksissään kantavat saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimenvedot, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin introspektio. Teos asettuu modernin taiteen keräilijöiden kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä vuorovaikuttaa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja uppoaa ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele tekivät aikanaan. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin art -rakastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita Pop-arteen ja konseptuaalisen taiteen suurten nimien rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Korkean profiilin pop-taiteen mestarien, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin vallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja uhteettoman.
Teokset ovat osa yksityis- ja kansainvälisten gallerioiden kokoelmia, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Paris, taiteen ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaleimaisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnon pigmentit raakaan kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta sisällytetty
Erityisen lahjakkuutensa kansainvälisesti tunnustettu luonnollinen taiteilija, jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on tunnettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että yhteisnäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekemistä hän on harjoittanut jo nuoresta saakka, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän on inspiroitunut maaperästä ja tavoitteena on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta työssään lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, joissa luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat yhdistyvät, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen ystävien huomion ympäri maailman.
Kyselyjä osallistumisista arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaiseminen yksilöllisiksi visuaalisiksi ilmauksiksi asettavat hänet yhtenä tulevaisuuden lupaavimmista äänistä nyktaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus – yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää taidokkaasti ekoprintin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Kasvanut pienessä kylässä, jonka ympärillä on luonnonkauneutta, Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset portraits- ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, mikä innoitti häntä tarttumaan uraan, jota hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visio taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintin teknikon ja hiilen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmiselämän ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inpirationsa orgaanisen maailman herkän tasapainon ja inhimillisen kokemuksen välisestä liitosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taidetyylin, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on syvät muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, rohkaisevat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään osin paikallisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uransa aiemmin kaukaa ihaillen. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkiskelee sisäistä tilaa näkyvien rajojen ulkopuolella. Kasvojen ja muodon esiin nouseminen tapahtuu ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeistä, kun värit levitetään päättäväisin elein ja ne rakentavat tunteellisen ja materian täyttämän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja maalausta sidottuna tinkimättömästi antavat väreille kyvyn tallentaa ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minän olemassaolosta. Teos kutsuu katselijaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa itsetutkiskelu ja pohdiskelu muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Kappale, joka puhuttelee sydäntä ja herättää tunteita, jotka ovat paikoillaan läsnäolon ja poissaolon välissä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Voidaan kehyttää tai asettaa kehyksen mukaan kollektoijan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama kappale, sertifikaatin kanssa todistettuna aitoutta.
Tämä teos on maalauspuulla ilman kehystä ja lähetetään käärittynä turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raw ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liikaa kehysten asentamisen aikana tekstuurin ja luonnon pigmenttien värin muuttumisen välttämiseksi.
*Älä käytä töyssyntävää köysiä, koska se saattaisi horjuttaa teoksen vakautta.
*Suositellaan turvauduttavaksi asiantuntevaan kehyksen asentajaan optimaaliseksi asennukseksi.
Kudottu raaka kankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää jälkikuvataiteen ja ekspressiivisen eleen abstraktin ilmaisun tunteen ja itsetutkiskelun herättämiseksi.
Teos, joka on tehty sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väri-voimansa siitä, miten ele maalausta muutettiin puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taiteen markkinoiden läpi. Värit syvyyksissään kantavat saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimenvedot, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin introspektio. Teos asettuu modernin taiteen keräilijöiden kenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä vuorovaikuttaa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja uppoaa ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele tekivät aikanaan. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin art -rakastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita Pop-arteen ja konseptuaalisen taiteen suurten nimien rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti kasvaa ajan myötä.
Korkean profiilin pop-taiteen mestarien, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin vallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja uhteettoman.
Teokset ovat osa yksityis- ja kansainvälisten gallerioiden kokoelmia, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Paris, taiteen ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaleimaisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnon pigmentit raakaan kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta sisällytetty
Erityisen lahjakkuutensa kansainvälisesti tunnustettu luonnollinen taiteilija, jolla on kasvava arvostus koko Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on tunnettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että yhteisnäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekemistä hän on harjoittanut jo nuoresta saakka, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän on inspiroitunut maaperästä ja tavoitteena on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta työssään lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, joissa luonnon elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat yhdistyvät, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen ystävien huomion ympäri maailman.
Kyselyjä osallistumisista arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaiseminen yksilöllisiksi visuaalisiksi ilmauksiksi asettavat hänet yhtenä tulevaisuuden lupaavimmista äänistä nyktaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, inspiroi yhä laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus – yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää taidokkaasti ekoprintin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Kasvanut pienessä kylässä, jonka ympärillä on luonnonkauneutta, Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taidesanaston, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset portraits- ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain alueellisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, mikä innoitti häntä tarttumaan uraan, jota hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visio taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintin teknikon ja hiilen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmiselämän ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inpirationsa orgaanisen maailman herkän tasapainon ja inhimillisen kokemuksen välisestä liitosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taidetyylin, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on syvät muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, rohkaisevat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään osin paikallisten arvostettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uransa aiemmin kaukaa ihaillen. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
