Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä on vuonna 2022 hänen teoksiaan esiteltiin Genovan Palazzo Grillo -pääkaupungin aatelistuvassa tilassa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Santicri on nimetty 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taidealan arvostetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet sijoitettiin myös kolmen eniten haetun nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on osoitus hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä palkinnot korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä laajenevaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taideskenessä.

Tekniikka: Resiini ja marmorisäpäliö
Koko: K 13 x L 15 x S 13 cm
Tilaus: uusi
Authentiicity-sertifikaatti - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100 kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. PieniMäinen nalle, kiintymyksen ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää funktionsa: se ei ole enää kosketeltavaa tai kevyesti koettavaa.
Pinta muuttaa teoksen havaitsemisen täysin. Etäältä tuttu näyttävä, läheltä katsottuna tulee kaukana, lähes saavuttamaton. Näin syntyy suora kontrasti siihen, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Kohteen lopputulos pelaa juuri tätä jännitystä vastaan: toiselta puolelta vetoaa, toiselta etäännyttää. Näin lapsuuteen liittyvä kuva lukitaan nykyaikaisessa kehyksessä, ja siitä tulee jotain monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

RAHTI SIIRRELLÄ SUOJATTUNA!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvan numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marchen alueella, italialainen taiteilija on kulkenut opiskeluunsa Geometrian ja arkkitehtuurin parissa, mikä johti yhteistyöhön yhden resiinisistä veistoksista käsityöläisen kanssa. Tuolloin heräsi tarve löytää itsensä ja päästää luovuutensa valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa, tehden yhteistyötä italialaisen ja eurooppalaisen galleriaverkoston kanssa. Inspiroitunut suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin -taide, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Ajoittain hänen taiteessaan on käyttänyt brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettua, eikä sitä voi sivuuttaa katsoessaan taulukokoelmien ja veistosten keräilystä street artin, pop-artin ja nykyaikaisen taiteen parissa sekä sarjakuvien ystävät kuten Disney, Aku Ankka, Mikki Hiiri, Minni, Ior Ranskalainen, Tintin, sarjakuvat, Cartier, Pokemon, pienoismallit, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, kultaa ja timantteja.
"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidetta; yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröivä maailma ja uudelleen käsitellä sitä designilla, joka sopeutuu moderniin aikaan: vaikuttavaa ja mieleenpainuvaa."