Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälistä merkitystä omaaviin taidenäyttelyihin. Yleisöä eniten huomionosoituksia herättävistä merkitsee, että vuonna 2022 hän esitteli töitään Genovan Palazzo Grillo -paikassa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kansainvälisesti että kotimaan konteksteissa.

Santicri valittiin Artmayeurin vuoden 2024 Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taidealan arvostetuimmista alustoista. Sama vuosi toi hänet myös Catawiki-alustan kolmen eniten etsityn nimen joukkoon, mikä on vielä yksi osoitus työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä laajempaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taiteen kentässä.

Tekniikka: resiini ja marmorijauhe
Mitat: K 13 x L 15 x S 13 cm
Tilaus: uusi
Aitojen todistus - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100 kpl

Yksi yksinkertainen, tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toisenlaiseksi. Norsupatuksena symboli rakkaudesta ja suojelusta säilyttää muotonsa mutta menettää toimintonsa: ei ole enää kosketettavaa tai kevyehköön elämää.

Pinta muuttaa teoksen tavan kokonaan. Etäältä tuttuna näyttävä asia läheltä katsoen tulee kauemmaksi, lähes saavuttamattomaksi. Näin syntyy suorasanainen kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tässä jännitteessä: toisaalta vetää puoleensa, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin kuva lapsuudesta tulkitaan nykykielessä entistä moniulotteisemmaksi ja vähemmän lohduttavaksi.

TOIMITUS PROOF-LOMAT!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvassa olevaa numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marchen aluetta, Italialainen taiteilija on käynyt Geometra- ja arkkitehtuurin opintoja, mikä johti yhteistyöhön resinista veistoksia tekeväkoodin käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä uudelleen ja päästää luovuutensa valloilleen.

Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti, hän tekee yhteistyötä gallerioiden kanssa sekä Italiassa että Euroopassa. Inspiroituneena suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.

Hän on toisinaan hyödyntänyt ilmaisutavoissaan brändejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Taiteen laatu on laajalti arvostettua, eikä hänen töidensä tulisi puuttua katsojien tai keräilijöiden kokoelmista street artin, pop-artin ja nykytaiteen piirissä, ei myöskään niiltä, jotka kokoavat sarjakuvia Disney-, Pimu-, Topolino-, Minnie-, Oiki- ja muuta fanikokoelmaa sekä karttoja kuten Kartier, Pokèmon, mallinnettuja, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo sekä kultaa ja timantteja.

"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidetta; yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, oman tapani nähdä ympäröivä maailma ja muokkaan sen designin, joka sopeutuu moderneihin aikoihin: vaikuttava ja mieleenpainuva."