M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASENNA
Asennus-sarjassani käytän geometrista abstraktioita kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Kompositioiden kautta, joissa leikitään tilavuuksilla, perspektiiveillä ja väripinnoilla, rakennan visuaalisia tilanjaksoja, jotka herättävät nykyaikaisen arkkitehtuurin ja kaupungin rytmin tunteen. Nämä viivat ja pinnat eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kulmikasä, ja näkymättömät rajat, jotka yhdistävät tai erottavat meitä urbaanissa ympäristössä. Yhdistämällä monipuolisia materiaaleja ja hämärtämällä rajoja taiteen ja pinnankäytön välillä töikseni tulee elävä näyttämö. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometria, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empatiasta ja meidän syvästä inhimillisestä tarpeestamme yhteyteen.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometrian abstraktiivisuuden piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelullisen järjestyksen ja eleiden spontaanin ilmaisun välillä.
Kun käytäntöni heijastaa Bauhausin periaatteita—muotoilu loogisuus, tasapaino ja geometrian käyttö—ominaisuutena on kuitenkin elehdinnän tekstuurien mukanaolo, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrisen muodon kautta—ympyrät, soikiot, kolmiot ja kromatiapinnat—jotka organisoidaan rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteensovitus luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästyneissä ja kontrastoisissa pinnoissa, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Monissa sarjoissa käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan sommittelulliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykykaltainen geometrian kieli, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä tilavan analyyttisen lukemisen että suoran visuaalisen kokemuksen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKOSTOSSA TAI INSTAGRAMISSA

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kohde: pastellit, akryyli, spray, sabloni, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takasivu, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriesineiden tullausasiakirjat voidaan valmistella ja tulliin toimitettavaksi.
Kehyksissä olevat kuvat ovat havainnollistamistarkoituksessa.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna, siirtokuvapala käytetään vahingoittumisen estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartonissa).

Huomaa, että värit poikkeavat hieman eri näytöillä.

Verosuhteet:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla tullien tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaali:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätöntä kauniiden ja kestävien taideteosten luomiseksi. Hyvä pellava-puuvillasekoite estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, keinot saavat joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys siirretään painoon, oikea venytys ja pohjustus varmistavat laadukkaan teoksen ja sen pysymisen ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli Sisustussuunnittelua Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan Taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisperäisten maatalonviljelijäperheen pariin. Vaikka juurensa ovat Italyn kulttuurissa, hänen taiteessaan on maankin henki, jossa hän kasvoi. Pienet jäljet ja symbolit ovat levinneet kankaalle, ketjuttaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian taiteen olemukseen: värin kieli.
Luontoineen suurine horisonttineen ja vapauden syvällä tunnetta hän löysi inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli Sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen tiemensä alkoi jo varhaisessa iässä, ja se tuli hänelle ilmeiseksi Romeo ja Juhlat -kaupungissa, jolloin hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa.
Miriam’n teoksia on valittu esitettäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio 56. vuosijuhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuotuinen Taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät HALL, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa Vuotuisessa Taiteilijänäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät HALL, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät HALL, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat.
2026 – Julkaistu Gorila Spain -lehdessä toukokuussa 2026
2026 – Julkaistu ARTEA Spain -lehdessä toukokuussa 2026
Teokseni ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa sekä kotikaupungissaan Ceresissä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa teoksissaan.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotikas esine, ohikiitävä trendi tai tilalliseen ratkaisuun suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.