Tijs Dragtsma (1992) - Thunder at Rest

Thunder at Rest on monumentaalinen nykyaikainen teos, joka käsittelee voimaa, liikkumattomuutta ja myllerryksen hiljaisuutta ennen myrskyä.

Zeus ei iske. Hän odottaa. Istuessaan jossa istuin—valotettuna syvästä pimeydestä nouseva valtaistuimelle, toinen käsi lepäämässä, toinen syliinsä ottamassa salamannopeaa salamaa, joka ei ole vielä päässyt hänen otteestaan. Tämä ei ole jumala sodassa. Tämä on jumala, joka hallitsee itseään.Ukkonen on todellista, muta pysäytettynä. Voima on kiistaton, mutta valinta on pidättyvä.

Kuva ilmestyy akryylilasiselle pinnalle hallitun pinnan vaurioitumisen kautta. Ei maalia. Ei painausta. Ei mustetta. Siellä, missä pinta on muokattu, valo tarttuu ja paljastaa. Siellä, missä se on koskematon, pimeys pitää asemansa. Zevs ponnahtaa tuosta vaihdosta esiin, ei koskaan täysin antautuen kumpaakaan vasten.

Teos liikkuu samalla tahdilla kuin sinä liikut. Valtikka materialisoituu ja haihtuu. Salama tarttuu valoon hetkeksi, sitten vetäytyy takaisin varjoihin. Kuva elää valon ja varjon sekä kirkkauden ja hiljaisen pidättyvyyden välissä. Tämä epävakaus ei ole haitta. Se on se jännite, jolla teos on rakennettu.

Etäältä koostumus kantaa muinaisen kreikkalaisen veistoksen suuruutta. Massiivinen. Liikkumaton. Väistämätön. Astu lähemmäs ja jumala hajoaa hallittujen naarmujen kentälle. monumentti muuttuu pinnaksi. Myytti muuttuu materiaaliksi jäljeksi.

Thunder at Rest jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteiden kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuho, vaan rakenne.

"Suurin voima huoneessa on se, joka ei tarvitse todistaa sitä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu yksittäinen viiva syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon epävaloisasta pimeästä.

Etäältä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siisti, hauras ja melkein kevyt. Mitä vaikuttikaan tukevalta, paljastuu herkulliseksi viivojen haavophieksiksi, jokainen viiva tahallinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuttuneet viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden valaistusta valoatilanteen mukaan kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamateriaalista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi kumota. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta, toisinaan se vetäytyy takaisin staattisuuteen. Siinä liikkeen keskellä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Aivan kuten aika on käsitellyt kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvapinnan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon vaihtuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakennetta, valoa ja tunnetta yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua läheisyydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teos voidaan lähestyä omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toisia syntyy puuttuvuuden, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jaettu tahto.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varassa olevan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu itsestään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset muodostuvat yhteen. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.