Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
100 € | ||
|---|---|---|
71 € | ||
66 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139647 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Awaiting the Absent tekijältä Tijs Dragtsma (2026) on kehyksellinen mustavalkoinen mixed media -teos, 51 × 51 cm, alkuperäisjulkaisu, valmistettu Alankomaissa ja myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Odotetaan pois olevaa on nykyaikainen taideteos oikeudenmukaisuudesta, hiljaisuudesta ja siitä painosta, mitä sanomatta jää. Yksi tuoli seisoo tyhjänä oikeuskanslian syöksähtäessä pimeyteen. Valo on saapunut. Tuomio ei ole.
Tässä kuvassa ei ole hahmoa. Ei tuomiota. Ei läsnäoloa muiden kuin itse tuoli sekä säde, joka siihen löytää. Ja silti teos ei koske pelkästään poissaoloa. Se on tila, joka muodostuu, kun totuutta on pyydetty, mutta sitä ei ole vielä tullut.
Kuva ei ilmene maalauksen tai tulosteen kautta. Väriä ei ole lisätty. Mustalle pinnalle ei ole kirjoitettu mustetta. Mitä näet, syntyy hallitun vahingoituksen kautta: akryylilasin tarkkojen naarmujen kenttä, jokainen kohta valaisee valoa hieman eri tavalla. Kun liikut teoksen ympärillä, tuoli siirtyy kirkkauden ja varjon, terävyyden ja pehmeyden välillä.
Toisesta huoneen puolesta katsottuna kuva näyttää monumentaaliselta. Yksi valaistu muoto suurella pimeyden kentällä. Lähesty, ja pinta antautuu kokonaan jollekin toiselle, tiheälle, teksturoidulle kontrolloidun pinnan vahingoitukselle. Taas askeleen taakse, ja tuoli palaa takaisin.
Kinematografinen chiaroscuro ei ole koriste, vaan argumentti. Mitä valo osuu on paljastettu. Mitä se ei tavoita, on pidätetty. Värittömäksi riisutut, tarinallisesti tyhjät yksityiskohdat poistettuina, teos muuttuu kysymykseksi: tuomiosta, hiljaisuudesta ja siitä hetkestä ennen totuuden puhetta.
Awaiting the Absent jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vahingoituksen kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Näkökieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.
Lisätietoja taiteilijasta, prosessista ja materiaaleista löytyy About-sivulta. Tämän teoksen, sen saatavuuden tai toimitusten kysymyksissä käytä alla olevaa lomaketta. Tämä teos on osa rajoitetusta 10 kappaleen painoksesta.
"Istuimella on tyhjä. Tuomiota ei ole."
About Art with Scratch
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kivattiin syvään mustaan pintaan yksittäisellä viivalla syvä kallio, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.
Kauempaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin häviää tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti solidilta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Painotetun kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljaisessa jännityksessä. Nauraamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elää liikkeessä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimavaraksi. Poissaolo saa läsnäolon.
Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muodossa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.
Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu valon vaihtuessa.
Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteästi määriteltynä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teoskohta on lähestyttävä omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmenevät poissaolona, varjona, heijastuksena tai jännitteenä. Yhtenäistä niissä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.
Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä havaitaan ja mihin tulkinnan varaan jätetään. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
Odotetaan pois olevaa on nykyaikainen taideteos oikeudenmukaisuudesta, hiljaisuudesta ja siitä painosta, mitä sanomatta jää. Yksi tuoli seisoo tyhjänä oikeuskanslian syöksähtäessä pimeyteen. Valo on saapunut. Tuomio ei ole.
Tässä kuvassa ei ole hahmoa. Ei tuomiota. Ei läsnäoloa muiden kuin itse tuoli sekä säde, joka siihen löytää. Ja silti teos ei koske pelkästään poissaoloa. Se on tila, joka muodostuu, kun totuutta on pyydetty, mutta sitä ei ole vielä tullut.
Kuva ei ilmene maalauksen tai tulosteen kautta. Väriä ei ole lisätty. Mustalle pinnalle ei ole kirjoitettu mustetta. Mitä näet, syntyy hallitun vahingoituksen kautta: akryylilasin tarkkojen naarmujen kenttä, jokainen kohta valaisee valoa hieman eri tavalla. Kun liikut teoksen ympärillä, tuoli siirtyy kirkkauden ja varjon, terävyyden ja pehmeyden välillä.
Toisesta huoneen puolesta katsottuna kuva näyttää monumentaaliselta. Yksi valaistu muoto suurella pimeyden kentällä. Lähesty, ja pinta antautuu kokonaan jollekin toiselle, tiheälle, teksturoidulle kontrolloidun pinnan vahingoitukselle. Taas askeleen taakse, ja tuoli palaa takaisin.
Kinematografinen chiaroscuro ei ole koriste, vaan argumentti. Mitä valo osuu on paljastettu. Mitä se ei tavoita, on pidätetty. Värittömäksi riisutut, tarinallisesti tyhjät yksityiskohdat poistettuina, teos muuttuu kysymykseksi: tuomiosta, hiljaisuudesta ja siitä hetkestä ennen totuuden puhetta.
Awaiting the Absent jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu hallitun pinnan vahingoituksen kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Näkökieli, jossa vahinko ei ole tuhoutumista, vaan rakennetta.
Lisätietoja taiteilijasta, prosessista ja materiaaleista löytyy About-sivulta. Tämän teoksen, sen saatavuuden tai toimitusten kysymyksissä käytä alla olevaa lomaketta. Tämä teos on osa rajoitetusta 10 kappaleen painoksesta.
"Istuimella on tyhjä. Tuomiota ei ole."
About Art with Scratch
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kivattiin syvään mustaan pintaan yksittäisellä viivalla syvä kallio, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.
Kauempaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin häviää tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painottoman kevyt. Mikä näytti solidilta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Painotetun kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljaisessa jännityksessä. Nauraamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja elää liikkeessä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomisen voimavaraksi. Poissaolo saa läsnäolon.
Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muodossa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.
Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu valon vaihtuessa.
Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteästi määriteltynä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkeus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.
TD Fine Art Studiossa jokainen teoskohta on lähestyttävä omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmenevät poissaolona, varjona, heijastuksena tai jännitteenä. Yhtenäistä niissä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.
Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä havaitaan ja mihin tulkinnan varaan jätetään. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
