Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tämä värikäs öljymaalauksena Tony Agostinilta on tyypillinen esimerkki hänen intiimistä sisätilo- ja kukkamaalauksistaan, juurtuneena École de Parisin traditioon.

- Taiteilija: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Tekniikka: öljy_canvasille
- Mitat: 22 x 12 cm (ilman kehystä); 39 x 29 cm (kehystettynä)
- Aikakausi: +/- 1960
- Allekirjoitettu: oikeassa alanurkassa ja kankaan takasivulla
- Myyty kehystettynä

Myyntiin tarjottu teos ei ole litografia, vaan ainutlaatuinen, käsin maalattu ja signeerattu öljymaalaus. Rajoitetut asetelmat pellavakankareilla (murskattu tuoli) kuuluvat Agostinin tuotannossa kysytyimpiin ja ikonisiin aiheisiin. Tämä ei ole väliaikainen harjoitelma, vaan täysimittainen, edustava avainteos.

Keskellä on klassinen, maalaishenkinen puutuoli olkalaitteella, jonka istuin on punottu, ja sen päälle on asetettu lasinen maljakko, jossa on rehevä, lämpimän sävyinen kukkakimppu. Agostini luo rohkean kontrastin dekkien, eläväisen turkoosin ja petrolinsinisen sävyjen ja istuimen sekä olkien ja kukkien lämpimien hunajaa ja terrakottaa muistuttavien värien välillä. Taustan muodostavat tummasävyiset, melancholiset pystysuuntaiset raidat, jotka saavat keskeisen sommittelun vahvasti esiin ja antavat sille teatraalisen syvyyden.

Kukat on maalattu paksulla, käsin tuntuvalla maalaustekniikalla (impasto). Tämä antaa ruusuille tai pionille veistoksellisen, kolmiulotteisen tekstuurin ja elävän dynamiikan.

Biografia

Tony Agostini (syntynyt Antoine Sylvestre Agostini) oli merkittävä ranskalainen taidemaalari ja lithografi, joka kuului post-sodan École de Paris -taidesuuntaan. Hänet tunnetaan voimakkaista asetelmista ja kyvystä muuttaa arkipäiväiset sisätilat ekspressiivisiksi, värikkäiksi koosteluoksiksi.

Montmartre-sidonnaisessa taiteilijayhteisössä hän tapasi vaikuttavia hahmoja kuten maalari Gen Paul sekä kirjoittajat Francis Carco ja Marcel Aymé. Nämä kohtaamiset inspiroivat häntä omistamaan elämänsä taiteelle jo vuodesta 1946 alkaen.

Hauska leima hänen eloisasta värien käytöstä johtui suurelta osin hänen naapuristaan Gen Paulista. Jäykän muodon ja sommittelun suhteen hän seurasi Paul Cézannen periaatteita, yhdistettynä kubistisiin muokkauksiin.

Varhaisina vuosinaan hän maalasi enimmäkseen väkijoukkojen dynamiikkaa ja yöistä Pariisi-elämää tummalla paletilla. Myöhemmin hänen teoksensa alkoivat kirkastua ja hänen fokuksensa siirtyi maisemiin, ateljeetiloihin ja intiimeihin asetelmiin.

Ensimmäisistä näyttelyistään vuonna 1947 ja 1948 lähtien hän näytteli säännöllisesti merkittävissä gallerioissa kuten Galerie Visconti (1951–1952) ja Galerie Charpentier (1957–1963) Pariisissa. Vuonna 1959 hän sai kansainvälistä huomiota yksityisnäyttelyillä New Yorkissa ja San Franciscossa. Hän oli vakiokasvo johtavien vuosittaisten Pariisin näyttelyiden parissa, mukaan lukien Salon des Peintres Témoins de leur Temps (alkaen 1953), Galerie Charpentierin School of Paris -näyttelyt sekä Salon des Tuileries (1957).

Tony Agostinin teoksia on sisällytetty useisiin sekä kansallisiin että kansainvälisiin merkittäviin museokokoelmiin: Musée d'Art Moderne de Paris, Amsterdamin Städelmuseet (vailla), Münchenin Pinakothek der Moderne, Korsikan Musée Fesch, Albin Musée Toulouse-Lautrecin, sekä Ranskassa Le Cateau-Cambrésisissä sijaitseva Musée Matisse.