Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan normandilaisesta työpajasta.
Akrystyylismi suihkuna 3 mm:stä pleksilasista.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai suihketta, ja jolla kiiltävä, lasimainen lopputulos, jonka vaikutelma muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.
Sivullinen läpinäkyvyys ruusukaunokalla.

Koot: 44 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (mitat: 0,23 tumppia x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja valmiina toimitettavaksi lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Geneve, 27. tammikuuta.

"Biografia
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vaikutteita meille jätti edesmennyt isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka kautta syttyi kipinä sille, mitä lopulta tulisi elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoille. Ensimmäisenä vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka koen olevani ateisti, kehityin myös henkisten aineiden ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemisen, melankolian ja luontoelämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiimiä, jolla todella tulisi taiteilijaksi, ei ollut heti selvä.
Kolmen kymmenen vuoden ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökenttäni, tuoden mukanaan laajan kulttuurisen vaikutusvärin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja kohtasin kunkin paikan luovan energian.
Liiketoiminnallinen keskittymys ei kuitenkaan koskaan täysin poistanut taidetta elämästäni; se hautui hiljalleen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen harjoitus – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri silmin ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uralla eläkkeelle siirryttyäni, upposin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja ryhdyin omistautumaan taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätykseksi teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löytivät paikan yksityisista kokoelmista ympäri Eurooppaa – erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omintakeisen lähestymistavan taiteeseen, poikkeaen perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeillä kierrätetyn eksudo-pleksin taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä, koska minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Annan "satunnaisten kokeiden" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, ja annan ilmestyksen ja löytämisen tilaa, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka samanaikaisesti muistuttaa valokuvauksen paljastus-/sitoutumisprosessia, on haastava ja vapauttava. Sävellykset ja värien sekä tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien ketjut vaativat empatiaa. Toivottavasti lähellä katsojan ja kokonaisuuden välinen vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omia sisäisiä matkiaan.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."
Anton Kaestner