M.Chiera - Bond. XXL

SAAMMEDESTO
Saarna- ja kokoelmasarjassani käytän geometrista abstraktiota kielenä, jolla kartoitan ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Väri-, muoto- ja tilakokonaisuuksien kautta rakennan visuaalisia passageja, jotka herättävät mielikuvan modernista arkkitehtuurista ja kaupungin rytmistä. Kuitenkin nämä viivat ja tasot eivät ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien käänteiden kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meitä kaupunkiyhteisössä. Integroimalla erilaisia materiaaleja ja hämärtämällä kulttuurisen taiteen ja pinnan suunnittelun rajoja työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometria, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi karttapinoksi kollektiivisesta identiteetistä, empatian ja yhteyden syvästä inhimillisestä tarpeesta.

Työni kuuluu nykyaikaisen geometrian abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhtä aikaa olemassa. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka iffailevat koostumuksellisen järjestyksen ja eleiden spontaanisuuden välissä.
Sikäli kuin tekemiseni liittyy Bauhausin periaatteisiin — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö —, sitä kuitenkin erottavat elepitoisilla tekstuureilla aktivoidut negatiiviset tilat. Nämä materiaaliset pinnat, suuremman vapauden kanssa käsiteltynä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien muodossa — ympyrät, soikiot, kolmiot ja kromatiiset tasot —, jotka ovat rakenteellisesti tarkkoja. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa kokonaisuuteen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina linsseinä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, hengellisyys ja yhteiskunnalliset ilmiöt, käännettyinä abstraktoituun ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ekspressiivisen vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan sen suoraan visuaalisesti.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA: TYÖN VIDEO SAATAVILLA VERKOSTA TAI INSTAGRAMISTA
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista teosta Miriam Chiera.
Vuosiluku: 2025
Keskus: pastellit, akryyli, SPRAY, sablonit, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Signatura: Alyouksen takakannessa, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille) noin 7 päivän kuluttua, jotta taide-esineiden tullaukseen liittyvien dokumenttien valmistelu kulttuuri- tavaramme tullituloon voidaan hoitaa.
Kehyksiä käytetty luettelo on vain havainnollistamistarkoituksiin.
Teos toimitetaan raakapakkaus on kääritty, kuution paperin läpi, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, kääritty muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.
Verot:
"Espan ostokset, jotka tehdään Euroopan unionin ulkopuolella, voivat olla alv- tai tullimaksuja, joiden maksaa ostaja."
Aineet:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja kestävien taide-esinemme luomiselle. Hyvä puuvillainen pellava, joka estää repeämät tai venymisen, huipputason materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet pehmeiden tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka sen paino välittää, oikea venytys ja pohjamaalaus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurifakulteetissa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Verona-encyclopedia Akatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, suurten maaseudun laaksojen ympäröimänä italialaisperäisen maanviljelijäperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan on maan hengen, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankaalla, ne sekoittavat kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Läheisen luonnon ääreillä, äärettömillä horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaamisen polku alkoi varhaisista vuosista; se realisoitui hänen residenssissään Romeo esittelyssä kaupungissa Verona, jolloin hän ymmärtää, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Artists Annual, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuussa 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunkinsa Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teostensa läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muodin tuote, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisua varten suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — taide on vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison sen edessä.