Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Pienoispiece, Anton Kaestnerin Pariisin ateluurista suoraan työpajasta.
Suihkutettu akryyli plexiglaslevylälle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tulostettu. Se on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, "glossy"-pinta, joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koko: 89,0 cm x 61,5 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä (Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3).
Tämä maalaus myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 Natura 514 Tammi tai muu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) saatavilla lisämaksusta toimituksen yhteydessä 130€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoa ja valinnanvaraa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin syntymäpaikkakunnan luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurin vaikutus juurrutti elämäni intohimon isoisän, käsityöläisen ja taiteilijan, kautta.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitus-/muistiinpanovihkoissa. Ensin vedin puoleeni ei-figuraalisen maalauksen ja abstraktin ekspressionismin. Ajan myötä ja vaikka olenkin atheisti, kehitin myös suosiota henkisille materiaaleille, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tietä taiteilijaksi ei ollut heti selvä.
Yli kolmekymmentä vuotta tavoittelin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni avarsi näkökulmiani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taidekulttuureihin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Liiketoimintamme keskuksesta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen mietiskelytapa—keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta valtavasti tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpitöntä kohtaamista kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, tilitoimialan urani jäätyä taakse, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllättävästi teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erityislaatuisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttelemalla kierrätetyn eksoedroidun plexiglasin takapinnalle, kevyelle, tasaiselle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä itse toivon. Saan aikaiseksi "satunnaisia kokeiluja" — kaikki käy kyvyn katkaista järkeily— ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta laitetaan esille. Tämä tapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisun julistuksen kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “raalihakuiset tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllinen omistaminen, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista—taiteeni on matka elämän ytimessä olemiseen, le vif, kuten ranskalainen sf-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat käytännössä lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jolloin voi nähdä oman siluettinsa, joka on joka kerta erilainen katselijalleen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaistoteutuksen välisen pelikentän vuoropuhelu rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvassa kysymisen ja kasvuun pyrkimyksen prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplikaatiää intohimoa nähdä."

Anton Kaestner.