Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Puglia ".
Uniikkitaideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin studiolta.

Spray-akryylia plexiglaslevylle, 3 mm.
Tämä taulu ei ole vedos. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, kiiltoinen lopputulos, joka muistuttaa resin-sovellusta, on ainutlaatuinen.

Koot: Tuumit 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan kehyksineen.
Saksan Nielsen -merkkisen alumiinikehyksen laatu, Musta Matta -viite (Tuumit 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suur-mummoni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi siemenestä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-notebookeissa. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka koen olevani ateisti, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen tavoitellut kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upotin itseni paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisen suureksi tyytyväisyydeksi. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urani jäädessä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa valjastin julkisen taideurani; yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen: en maalaa perinteisillä maalausmenetelmillä vaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkulla kierrätetyn eksudoidun plexiglasin takapinnalle, valoisa, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mitä minä toivon kuitenkin. Sallin “satunnaiset kokeilut” — kaikkea sallin lyhentää järkeä! — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle teoksen lopulta ollessa esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle “ askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “irdoin tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeatempoinen kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvillä ja näkymättömillä tarinoilla, taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalaamisen läpinäkyvyyden ja hehkun, ne ovat jokseenkin täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jossa voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla on vastaukset kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hioen taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner