Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Allekirjoittanut taiteilijan nimikirjoitus alaosassa

Teos esillä hyvin kehystettynä

Teoksen mitat: 65 cm korkea x 54 cm leveä

Kehyksen mitat: 90 cm korkea x 79 cm leveä

Hyvä kunto

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETTÄRINA

Miquel Torner de Semir syntyy vuonna 1938 menneestä vuosisadasta Santa Pau’n linnassa Garrotxassa (Gerona), ollen viimeinen elossa oleva syntynyt tässä ikonisessa rakennuksessa, joka on vulkaanisten järvien ympäröimä (tällä hetkellä hän asuu San Felíu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalauksellista puoltaan. Vanhan Katalonian ihminen, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiajalle, Pireneeissä sijaitsevaan romaaniseen ja varhaisiin goottilaisuuksiin. Italialaisen renessanssin, erityisesti Quattrocenton, mestareiden kuten Fra Angélico tai Rafaelin, vaikutus tuntuu monissa Torner de Semirin naisfiguureissa, kuten tässäkin teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus antaa hänen teokselleen omalaatuisen leiman. Parhaiten hänen oppinsa on saatu romaanisesta ja goottilaisesta tuntemuksesta. Monissa teoksissa ääriviivat on reunustettu paksulla tummalla viivalla, mikä tuo mieleen goottilaiset lasimaalarit: kirkkaat, kauniit ja itsestään ilmeikkäät. Hän on ollut fresko-maalauksen ja grafiikan mestari Ricard Marletin oppilas, ja oppi mitä hänelle on tärkeintä: piirustuksen kurinalaisuus. Opettaessaan Marletin kanssa hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nieuwecentismus-käsitykseen. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordin ammatti- ja taidekoulussa sekä Madridin San Fernandossa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja teki vaikutteita Velázquezin maalaamisesta. Hän päätyi kopioimaan meninas hartaudella omalla tyylillään: eloisien värien, kuten roosan ja fosforescenteenin violettiin vivahteita, jotka eivät jätä epäilystäkään taiteilijan korostuksesta, modernisuudesta ja viehätystä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, huomaa taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kangas- tai kartonkipalan tai jopa musiikki- sävellyksen.

Pariisissa hän aloittaa teostensa ”vanhan ja uuden välissä” -nimisensä. Hän aloittaa yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, ja jatkaa myöhemmin muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galleriat). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisena kohti abstraktiota ja palasi lopulta modernin käsityön figuuraaliseen ilmaisullaan. Häntä pidetään lopulta yhtenä tärkeimmistä Välimeren maalauksen esivanhemmista.

Näitä suuntauksia hän ei tuntenut vieraaksi, sillä Barcelonassa hän tutustui Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -kouluun hän tapasi tunnettuja taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa ovat luonteeltaan eloisien ja rikkaiden värien käyttöä. Hänen työnsä voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistava työ kuvaa rikkaan ja tiiviin värimaailman yltäkylläisyyttä, joka yhdistettynä erilaisten tukiaineiden käyttöön antaa tulokseksi ekspressionistisen maalaustaiteen korkeaa kromaatillisuutta ja erottuvaa persoonallisuutta, määrittäen taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusin sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hämärtyy ja haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden rajaviiva harhaa hänen maalaustensa ja maalaustekniikkansa myötä. Miquel onnistuu siinä, mitä hyvin harvat ennen häntä ovat tehneet: puhuu menneisyydestä nykyään. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Hänet tunnetaan: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Kirjaingerundon mukaan gerundilainen, hän on saanut vaikutteita muinaisista aikakausista, Giotosta, Italialaisesta renessanssista sekä epämuodollisesta hakemisesta abstraktien taiteilijoiden opastuksessa. Kaikki tämä on hänen maalauspuheensa lähtökohta; hän välittää enemmän käsityöstä kuin käsitteestä, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta hän on myös avoin kaikelle uudelle, jatkuvaan etsintään. Mielenkiintoisen kontrastin hänen teoksissaan muodostaa tapa, jolla hän esittää ihmisiä, paikkoja ja tilanteita vanhoilta ajoilta moderneilla maalaustaiteen tekniikoilla. Tämä kunnianhimoinen katalonialainen maalar oli kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miten suora on Miquel Torner de Semir määrittelemään viivat ja muodot, että nopeasti katsottuna maalaus tuntuu kaksidimensionaaliselta, kuin se koostuisi kolmitasoisen maailman tekstuureista.

Jotkut hänen teoksistaan ovat faubistisen vivahduksia korostuneen, voimakkaan ja ilmeikkään värivalikoiman kanssa, kontrastina rauhallisuudelle ja tyhjän katseelle kasvoissa, jotka kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa ja hyvin rakenteelluun kokonaisuuteen. Naisfiguurit ilmentävät uskonnollisen taiteen rauhalliset muodot ja ilmentävät hengen rauhaa. Figura antaa Semirille keinon vaatia järjestystä ja rytmiä inhimillisissä toimissa.

Joan Lluís Montañé Barcelonasta, Kansainvälisen taidekritiikin yhdistyksen jäsen, katalaalainen arvostettu taiteilija Torner de Semir, hänen laajassa teosvalikoimassaan, “kokoa kiinnostaa koostumus ja väri, tuotoksia, jotka ovat erityisen huolellisesti kehiteltyjä, joissa on havaittavissa määrätietoisuuden ja kontrastiväriensä leima. Näyttää figuureita, maisemia ja koostumuksia, jotka muodostavat selkeän akateemisen maalauksen harjoituksen, jossa ei luovuta tietystä muodollisesta tai teknisestä innovaatiosta, kaikki tämä tunnistettavalla visuaalisella leimalla”.

Taidekritiikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalarin piirtäminen vahvoilla ja tarkkoilla viivoilla pääelementtien siluetit määritellään ja hän käyttää perus- ja kirkkaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, tekee taulusta sisätaulun sisätaulun sisällä ja yrittää myös lisätä taustoihin tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen suhteen erilaisten taiteellisten ilmaisumuotojen välillä, jotka motivoivat häntä, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa kokonaisuudessa. Naissilhuetit ovat uskonnollisen taiteen rauhalliset muodot ja ilmaisevat hengen rauhaa. Figura palvelee antamaan järjestyksen ja rytmin inhimillisiin toimiin, hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä”.

J. Llop S.: “Piirros, aksentti on perusta, vahva, tarkka, iskevä, muodostaa muodon, määrittelee tiloja Torner de Semirin meditatiivisissa koostumuksissa. Ja sitten näkee toisin, mielikuvituksen, syntyvät unet, jotka tarttuvat todellisuuteen ja pukeutuvat kromatiikaksi, joka yhdistää perusvärit ja pehmeät sävyt. Se on hänen henkilökohtainen tyylinsä, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoinen ja houkutteleva teos, joka vangitsee katsojan ja vie hänet mielikuvituksen polulle.”

Hän on johdonmukainen erääseen hänen primitiiviseen visioonsa, ei ole liiemmin huolissaan hänen sosiaalisesta projektistaan opettajiensa suuntaan; nämä olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksensa ovat monissa maissa ja hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, kattava luettelo hänen urastaan on vaikea laatia. Nykyään hän on pysyvästi esillä Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Moneda -museon toimesta siihen, että hänen teoksestaan julkaistaisiin postimerkki ja hän osallistuisi Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo järjesti näyttelyn hänen töistään.

Tornereiden teokset ovat esillä suurissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourgin, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavaksi koetellaan joitakin hänen tärkeimpiä katalonialaisen taiteilijan näyttelyitä:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Francia.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Francia.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.