Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Kaukopaneeli, Anton Kaestnerin originaali teos, suoraan normandialaisesta työpajasta.

Spray-akryyliä plexiglaslevyllä, paksuu 3 mm.
Tämä taulu ei ole prints; kyseessä on useissa maalaus- ja/tai spraykerroksissa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä loppusilmä, joka muistuttaa kovaa hartsia, on ainutlaatuinen.
Pivonien läpinäkyvyys.

Koko: tuumaa 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiini- kehys, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisähintaan 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin basitaan Zurich, kotoisin Genevasta, Zürich? –; tässä kontekstissa: sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan rikkauksien ympäröimänä. Luo-aivotyötä arvostettiin perheessä, ja oli myöhäisen isoisäni, kädentaitajan ja taiteen tekijän, vaikutus, joka kylväsi siemenet sille, mikä lopulta muodostaisi elämäni intohimon.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoitus-/muistikirjojen sivuilla. Minua vei aluksi poissaolevaan maalaukseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin aineksiin, jotka resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tieni tulla aidosti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, sukelsin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovalle energiolle.
Liiketoimintani keskittyi toisaalta, mutta taide on aina ollut osa minua – hiljaa porissut pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Maalaamisesta on ollut minulle suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkein kierrätetyn ulostetun plexiglassin takapinnalla, which on kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otan mielelläni. Silloin sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikään ei ole liian suurta järjen ohjaamiseksi! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta esiin tuotetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/fixaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellykset ovat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta rikastettuja, mutta joka teokselle annettu askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "rehellisesti välttämättömät asiat", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaa ja kevyesti.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, näkyvissä ja näkymättömissä tarinoissaan; taiteeni on matka kohti elämää elämän ytimessä, kuten ranskalainen sf-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä pääosin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaamiselle hohtavan ihon, josta katsoja näkee oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hiven peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä olevan kontrastin leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymys ja kasvu -prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkymisen intoa."

Anton Kaestner.