Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

INVESTOINTIIN SOPIVA - YRITETTÄVISSÄ OSAKKEITAAN EHDOTETUN ANTAA ILMASTOIDEN NOPEASTI NOUSEVIEN NIMIIN CATAWIKI:ssa
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawiki:ssa.

Lisää tämä eksklusiivinen maalaus kokoelmaasi!!!

208 taideteosta myytyä - 100% Positiivinen - 78 Arvostelua

Yksi ainoa teos, 100% käsinmaalattu

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvaamataiteilija - Italia)
• Ammattiartisti vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisiin ja kansainvälisiin taidenäyttelyihin.
• Tunnettu korkeasta laadusta teoksissa, yli 500 palkintoa.
• Julkisten ja yksityisten kokoelmien vieraana Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Esittänyt maineikkaiden mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla.
• Arvosteltu johtavien italialaisten kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointi-todistus - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus - Taiteilijan uran arkisto
Yksi teos 100% käsinmaalattu - kokonaismitat kehyksen kanssa 75x65x5,5 cm - akryyli, metallinhohtoiset pigmentit, kvartsi hiekka.
Valmis ripustettavaksi - Upealla käsityönä valmiiksi laadittu puukehys (kuten kuvassa)
(Modern icon -sarja)

“ABSTRACT MOUSE” on teos, joka ilmentää vahvasti ja herkkyydellä teknologian, rakenteen ja kaaoksen jännitettä. Materiaalikerrostuma ja värien monimutkaisuus eivät ole pelkästään esteettisiä elementtejä, vaan tulevat visuaaliseksi kieleksi, jolla pohditaan syvästi aikakauttamme.

Hiiri, digitaalisen käyttöliittymän ykkössymboli, hajoaa ja rakentuu uudelleen kohti linjojen ja värien pyörrettä, joka herättää ajatuksen ennennäkemättömästä datan, tunteiden ja yhteyksien virtauksesta, jotka määrittelevät nykyaikaisen olemassaolomme. Eleettömällä ilmaisulla ja värin kudoksella luodaan lähes synestetinen sensorinen kokemus, jossa teknologia ei ole enää pelkkä työkalu, vaan kehon ja psyyken laajennus.

Omistamalla “Abstract Mouse” -teoksen saat et ehkä vain vaikuttavan visuaalisen teoksen, vaan palavan keskustelun nykyajan suurista kysymyksistä digitaalisella aikakaudella. Se sopii täydellisesti taidekokoelmaan, joka yhdistää estetiikan ja ajattelun, tarjoten keräilijälle voimakasta todistusta ihmisen ja koneen sekä todellisen ja virtuaalisen vuorovaikutuksesta.

TÄRKEÄ HUOMAUTUS UE-maan ulkopuolisten tarjousten osalta
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (hallinnolliset valtuudet, tulliasiat jne.) vuoksi aiheutuu lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin myynti-ilmoituksessa.
Samoista syistä toimittusaikoja saattaa olla normaalia pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvaamataiteilija - Italia)
Aktiivinen vuodesta 1990, on kulkushypyn taiteilijapoluillaan osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa ammentaa hänen tuotoksistaan, jotka rikastuttavat Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on esitellyt maistuvien mestarien rinnalla kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taiteen kriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavia kriitikoita ja alan asiantuntijoita on kirjoittanut Teoksista seuraavaa:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänteenkymmentä-luvun taiteilijoiden virtaan, jotka ovat maailmankatsomukselle ankaria sanansaattajia. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmenivät yhteiskunnallista vihaa, Zenerato kantaa kipeää varoitusta siitä, että ihmisen häviö voi merkitä myös maallisen pelastuksen ensiaskelta. Tämä on symbolisesti rikas näkemys modernin koulun taitelijalta, joka luovasti tasapainottaa tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tässä emblematisen kuvan annetaan meditoinnin kutsuksi kauneudesta – silmäsilmästä, kukan ja nuoren naisen kauneudesta. Nämä klassiset hiljaiset kuvat rikkovat synkän nykyaikaisen maailman lamaannuttavaa, harmaata ilmapiiriä, joka vie unelmalta meiltä. (Paolo Levi)

Tässä jännittävässä ja ilmeikkäässä visuaalisessa viestinnässä väreittäin ja muodoin tapahtuva dialogi todistaa kuvanvoimaisen ilmaisun ja mestarillisen taiteilijan kyvyn. Mielenkiintoinen ja uutta tarjonnan sekoitus kukista, hedelmistä ja nykyaikaisista teknologisista esineistä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee sanatunnistuksen narratiivoja, paljastaa askel askeleelta loputtomat mahdollisuudet hedelmällisen mielikuvituksen kuvaamiseen, jonka järjestelmälliset mielikuvituksen sarjat ohjaavat. Hänen luomuksensa voisivat sekoittaa kriitikon tuomion definoita surrealistiksi, mutta se ei ole oikein, sillä hän ei tarjoa järjettömyyden ja epärealistisuuden mielikuvaa, vaan taiteilija maalaa läheistä todellisuutta, jolla on kommunikatiivinen ja hyvin symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti rakennettu, ja se tarjoaa todellisuuden, jonka mielet unelmoivat. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen ulottuvuus, ja sanomiaan tutkivat voivat ratkaista, mitä merkitystä hänen tekijänsä on antanut. Hän leikkii symbolien ja vihjailujen kanssa ja nauttii hämäämällä tulkinnan suuntia siitä, miten tarinan epärealistisen kietoutuminen voi olla yhteydessä oikeuteen. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella taidolla sellaiseksi odotuksen kuvatuksi, missä moderni maailma kohtaa ajan, jota ei enää ole, jotta voisimme kohdata tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Tekijä panostaa lajien päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, anteliaaseen ja metaforiseen tutkimukseen kokemuksesta ja väreistä. Äärimmäisen äkkiä syntyvällä oivalluksella hän yhdistää menneen (tulkintakuvaus), nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus...) siten, että teos muuttuu sekä taide- että kirjallisuuskäsitteeksi ja metanarratiiviksi. Taiteilija pyrkii löytämään uuden visuaalisen universumin ja tutkimaan perinteisen ikonografian rajoja osoittaakseen, kuinka XXI-luvulla maalaustaiteella on edelleen oikeus olla itsenäinen taiteen muoto. Taiteilijan luovuus korostuu yhä – kirkkaiden värien ansiosta – ja osoittaa, että kirjavien tyylien lähestyminen on yhä arvokasta maalauksessa 2000-luvulla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikatasoisen todellisuuden näkemykseen. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on kerännyt kokeillessaan ja asettanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadonneeseen maailmaan, ja tulevaisuuteen, jossa on keinotekoja ja lavastettuja sekoituksia.
Tämä on varoitus ja kehotus, joka heijastuu kankaalle ja ympäröivälle todellisuudelle kokonaisuutena. Vakioelementti, joka toistuu, sanoo: “varuillanne” – aika on lopussa, ja luontoelementtien, jotka ovat etualalla, ja teknisen maailman esineiden (hiiri, CD, herätyskello) sekoitus korostaa, kuinka tärkeää on pitää kiinni menneestä maailmasta, jossa luonto hallitsi.
Tulevaisuutta kohti suuntautuneen naisen kuva on nykyhetken aikakauden arkkitehtuurin äiti-Maa -tyyppinen esikuva, joka asettuu menneisyyden ja tulevaisuuden väliin.
Gianfranco, kuin Odysseus, seikkailee tässä aikakauden tilassa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muovaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat meitä. Kohti tulevaisuutta etenevä mies-taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa oman haavoittuvuutensa edessään teknisen maailman kanssa, joka hänen kätensä alta pakenee, ja tuntee siksi tarvetta palata siitä, mistä lähti. Näin toistuu kierros, jossa matka on ikuinen kehotus elämään ja kuolemaan. Joutukaamme palaamaan lähtökohtaan löytääksemme itsemme uudelleen ja naiseus siten symboloi sitä, joka mahdollistaa uudelleensyntymisen.
Sanan “lähteä” ja “synnyttää” sisältävät sekä erottamisen että irtaantumisen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton teoksessa on tämä ajallinen ympyrä, tämä lähteistä takaisin palaaminen. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän on käännettävä katseemme menneisyyteen juurien menettämisen, ei salliakseen teknologisen maailman ja post-teknologian julistuksen.
Jokainen matka asettaa samalle viivalle järkevyyden ja tunteet, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Eteenpäin tuleva tulevaisuus on haaste, joka nähdään naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se on identiteetin menettämisen tapa.
Lähtö on vapaat, ja vaikka tämä on rajallinen, koska kohtaamme tuntemattoman, se silti järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugiksi ja sentripetiksi; laajentumisen virtaus on suunta, jonka suuntaan mennään, kun taas supistumisen keskus on se paikka, josta tulemme. Zeneraton teoksissa tunne siitä, että olemme peräisin yhdestä paikasta ja menossa toiseen on ilmeinen. Keskellä on naishahmo viitteenä: taiteilijan tietoisuus, liikkeen, äänien, aikojen, vaikeuksien, löytöjen ja tunteiden ydin.
Tulevaisuuden aikatasolla, joka edustaa saapumista, on joidenkin teosten mukaan epäinhimillistetussa tilassa, ja naishahmo on miltei rapistunut, koska taiteilija itse ei pidä itseään tässä asemassa: se on kuin identiteetin menetyksen toivottoman alistuksen ilmaisu, ja myös kuolevan luonnon elementit joissain tapauksissa ovat lähes poissa ja teknologisten elementtien hallitsemia.
Siksi on olennaista suojautua tästä vääjäävästä ja hallitsemattomaksi käyvästä tulevaisuudesta ja turvautua johonkin tuttuun ja vanhaan, missä jopa “illuusioilla on todellisuus”

GIANFRANCO ZENERATOlla on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien läpi, missä jokainen meistä näkee oman itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti pimeyttä noista peileistä, kun odotamme löytävämme toisenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden sekä oman ja toisten näkökulmien eroja. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudestaan, huomata yhteisen luonnon, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, aloittaen klassisesta menneisyydestä pre-abstractioinnilla, sisäisen ajattelun liikkeen rastimittarella liikkuu sekä kehittää itsensä nykytilaa kohti – alentaen hänen taiteellista tekniikkaansa unelman, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energian alaisuuteen; hänen modernit ideat ovat todellisia psykologisia ja ilmaisun intensiivisiä, ja tasoittavat transavantgardeviitteitä 1900-luvun lopulta nykypäivään asti... karnevaalisia perspektiivejä Caravaggion hengessä ... ja modernia psykologian post-renessanssilta (Rembrandt ...). Zeneratolla on laaja luova potentiaali, jota hän kykenee luontevasti yhdistämään runollisesti, kokoamalla sielun musiikkia, taiteen historian koordinaateissa, universaalien arvojen mukaan, sekä loputtoman mielikuvituksen kehityssuunnassa hänen unelmiensa hyperrealistisen näyn kautta – avoin ikkuna, jossa järki lisätty.

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figurointi saavuttaa lavasteellisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, ja se on annettu vuorotellen unelmalle, mytille tai arkiselle todellisuudelle, kaikki yhdistetty upeaan värilliseen leikkiin.

Rahan ja moderniteetin taiteilija
Toimittanut Francesco Cairone

Merkittävimmät alkuperäiset tekijät eivät ole niin siksi, että he promotoisivat uutta, vaan siksi, että he esittävät mitä heillä on sanottavaa siten, että se vaikuttaa siltä, kuin sitä ei olisi koskaan ennen sanottu.
(Gothea)

On välttämätöntä aloittaa Goethen vaikuttavasta lauseesta puhuakseen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, ja tämä siksi, että tuon yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo tehty kaikkea, ja nykytaiteilijan, joka tavoittelee oman yksilöllisyytensä löytämistä ilman menneiden suuntausten ja mestarien vaikutusta, on voitettava valtavia esteitä, koska kuten Giorgio Morandi sanoi – “Maailmassa ei ole mitään tai hyvin vähän” – ja jotta ollaakseen omaleimainen, pitäisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanoo, että taide kuuluu kaikille, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus tuntea tunteita mestariteosta katsellessaan, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituiksi, jotka näkevät sen, mitä muut usein eivät edes huomaa, ja osaavat muuttaa pienien asioiden, eleiden, kosketusten ja katseiden herättämät tunteet voimakkaiksi sävyiksi, jotka värittävät maailman harmauden. Näiden onniisiin kuuluu epäilemättä mestari Zenerato, lahjakas kuin harvat, joka tekee yksityiskohdien, kurinalaisuuden ja mielikuvituksen yhdistelmästä maalauksen tyylin, joka muistuttaa menneiden mestarien töitä, osoittaen että taiteilija on omistanut oppinsa kauneuden maalaustaiteen opetuksista ja ottaen rohkean modernismin askeleen jokaisen yksittäisen luomuksen mukana, tehden hänestä harvinainen valkohäntäinen tekijä kansallisessa taidekentässä.
Kiehtovia kukkia ja kypsymäistä hedelmää, lepäämässä marmorin koviin seiniin ja usein rakastavaisten nuorten pari, sekoittuvat modernin arkipäivän esineisiin kuten CD-ROM, hiiri, lasta, jotka tulevat yhdistäväksi sidas menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden välillä; ympäröivä maisema, joka usein on illan hämärtyessä, kun vihreä säteily toivottaa auringon tervetulleeksi ja kuun tervetulleeksi, korostaa vieläkin vahvemmin sitä, mitä Zenerato kajoaa marmori-taulujen etualalle, jossa yhä elävämpi väri siirtyy punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkien lämpimimpien sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaari näyttää peittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran – taidekirjoittajana, joka luo ensin runollisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän kykenee esittämään sitä, mitä hän tuntee, läpäisten rumuutta ja negatiivisuutta, jotka maailmamme kantaa.

Omistajat ja kriitikot ovat kirjoittaneet tai arvioineet hänen teoksiaan seuraavasti:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler