Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAALINEN Sijoituksiin - YKSIKÖIDEN VIIKONTAA 5 NOPEASTI NOUSEVAA ARTISTIA CATAWIKIN KANSSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITÄ OMAN KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSIIVI MAALAUS!!!

208 TEOSTA MYYDÄSSÄ - 100% Positiivinen - 80 Arvostelua

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% KÄSINMAALATTU
(maalattu luminoivilla väreillä)

Gianfranco Zenerato (ammattitaiteilija - Italia)

• Aktiivinen vuodesta 1990, osallistunut yli 600 taidetapahtumaan kansainvälisesti ja kansallisesti.
• Tunnustettu korkeasta työnlaadusta, yli 500 palkintoa.
• Ellei julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Näyttelyt mestarien, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu johtavien italialaisten kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Todistus aitoudesta - Kansio, joka sisältää taiteilijan ammatillisen URAN
Yksittäinen teos 100% KÄSINMAALATTU - kokonaismitat, mukaan lukien kehykset 33,5x33,5x6,5 cm - akryyli, metalliväigeet ja luminoivat lakat - 2026
Valmis ripustettavaksi - Kaunis puukehys kuuluu huutokauppaan (kuten kuvassa).

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyydestä. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, energian värisävelen ytimeksi, joka värisee aura-tyyppisenä. Maalausmateriaali muodostaa kielen tietokoneen virtauksesta, muuntaen mekaanisen liikkeen sisäiseksi havainnoksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen palvonnan kuvan: tämän aikamme ikoninkytkös.
Omistaminen ICONiin merkitsee kulttuurihistorian autenttisen fragmentin säilyttämistä: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdiskelun ja teknologisen muistin. Maalaus, joka tulee todistukseksi inhimillisen siirtymästä analogisesta ihmisestä digitaaliseksi.

TÄRKEÄ HUOMAUTUS HINNOITTELUISTA EU-LIITON ULKOPUOLELLE
Kohteet EU:n ulkopuoleen on mahdollista toimittaa, mutta monimutkaisten viranomaismenettelyjen (ministeriövaltuudet, tulliasiat jne.) vuoksi aiheutuu lisäkuluja, joista jo mainnetussa toimituskulussa.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla tavallista pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on kulkenut taidepolulla, joka on vienyt hänet yli 600 taidetapahtumaan ja jossa hänen teoksiaan on palkittu kansallisella ja kansainvälisellä tasolla. Yli 500 palkinnon omaavana hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmiä Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näytellyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunteman taidekritiikin professori Giammarco Puntellin kanssa.

Alla joitakin lukemattomia arvosteluja alansa tunteilta asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteiljasuvuisiin, jotka ovat tiukkoja sanansaajina länsimaiselle yhteiskunnalle. Milanosta kotoisin oleva Antonio Recalcati ja Roomasta kotoisin oleva Franco Mulas ilmaisivat sosiaalisen vihan, kun taas Zenerato kantaa haikeaa varoitusta, jossa ihmisen epäonnistuminen voi merkitä myös sekulaarin lunastuksen edeltäjää. Kyse on symbolisesti rikas, modernin koulun maalaresta, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Nähtävä, kuinka tämä kuvatulva kutsuu meditointiin luonnon kuolemasta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassillisuus pysäyttää maailman synkän, nykyhetken, joka vie meiltä unelman.

Tässä jännittävän ilmeisessä visuaalisessa viestissä värimaailman yksinkertaisuus ja muotojen harmonia osoittavat ilmaisun jännityksen ja taiteilijan taidon. Mielenkiintoinen ja uusi yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää narratiivisia merkintöjä, jotka paljastavat vaiheittain loputtomat mahdollisuudet hedelmälliselle mielikuvitukselle, järjestetty ajatuksien sisärytmeihin. Hänen luomuksensa voisivat hämmentää kriittistä arviota määritellessään hänet surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei tarjoa absurdiin ja epätodelliseen mielikuvitukseen, vaan kuvaa sen sijaan tuttua todellisuutta, jolla on kuitenkin kommunikaatio- ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneen ja rikkaasti jäsennelty, ja se esittää mielikuvituksen mielen rakentaman realiteetin. Hänen teoksissaan on vahva lavaste-elementti, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, saattavat vielä ymmärtää, minkä merkityksen tekijä on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja viitteillä ja nauttii siitä, että hän hämmentää tulkinnan koordinaatteja tarinan kääntöön, joka on verhottu epätodellisuudella. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka hänet yhdistää suurella kyvyllä odotuksen kuvitukseen, jossa moderni kohtaa kadonneen ajan ja herättää tunteet jälleen kukoistamaan... (Giammarco Puntelli)

Kirjoittaja keskittyy lajien ylikäyttöön, ja kuvien, värien ja symbolien väliseen kriittiseen, allusoivaan tutkimukseen. Häikäisevän terävästi hän yhdistää menneen (still-life), nykyisen (naisellinen kuva) ja tulevan (symbolismi, kryptinen kirjoitus...) niin, että teos muuttuu sekä taiteelliseksi että kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Maalaajan on löydettävä uusi visuaalinen universumi, tutkimettava perinteisen ikonografian rajoja osoittaakseen, miten maalaus on tänä päivänä — kaiken melun keskellä — yhä omaleimaista. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen kirkkaiden värien kautta, ja todellisuustyyppisen lähestymistavan merkitys on edelleen taiteen 2100-luvun planeetalla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmella tasolla todellisuuden katsomukseen. Se on aikamatka, jonka hänen kanssaan teemme: hän on kokeillut erilaisia lähestymistapoja ja pystynyt sijoittamaan näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneeseen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadonnutta maailmaa, sekä tulevaan, jossa keinotekoisuus ja keinotekoinen sekoittuu. Se on varoitus ja varoitus; teos ympäröivän kankaan elementtien myötä on jättänyt varoituksen, aika on loppumassa ja luonnollisten elementtien suurin osa, hiiri, CD ja herätyskello, korostaa yhteyden menettämisen pelon välttämättömyyttä. Nainen aikakauden nykyhetkessä edustaa äitimaata – keskellä menneisyyden ja tulevaisuuden välissä. Kulkijana Odysseus-Gianfranco matkaa tässä aikamäärää, etsiessään voimia, jotka tukevat, muokkaavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaa ihmis-taiteilija lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta lopulta ymmärtää oman haurauden teknisen maailman kompleksisuuden edessä, joka hänelle on mennyt käsistä ja tuntee siten tarvetta palata siitä, minne lähti. Näin toistuu kehä, jossa matka on ikiaikainen kutsu elämään ja kuolemaan. Pitää palata alkuun löytääkseen itsemme, ja naisfiguuri muuttuu symboliksi siitä, mikä mahdollistaa syntymän uudelleen.

Sanan "lähteä" ja "synnyttää" sisältävät molemmat eroa ja irtiottoa koskevan käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen kiertokulku, tämä lähteminen ja paluu. Kun katsomme tulevaa, meidän ei ole muuta kuin kääntää katseemme menneisyyteen säilyttääksemme juuremme, jotta emme menettäisi ihmisyydentunnon teknologisen ja post-teknologisen maailman kohdatessa.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla pohjalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkea aikuisuuteen tulkitaan eri tavoin.
Tulevaisuuteen suuntautuminen muuttuu haasteeksi, joka nähdään naiseuden katseesta, mutta se on myös vaaro, sillä se on identiteetin menetyksen proosallinen pelko. Lähdettäessä on kohdattava vanhan itsensä eroa, jonka asenteet, roolit ja varmuudet muodostavat. Lähteä on kuitenkin vapautta, ja vaikka se on rajoitettua, koska joudumme tuntemattomaan, se onnistuu järjestämään menneisyyden järjestykseen. Liikkeessä oleva näkymä muuttuu sentrifugaaliksi ja keskimmäiseksi: laajenemisen virta on suunta, johon menemme, kun kontraktion keskipiste on se suunta, josta tulemme; Zeneraton teoksissa on tätä tunnetta peräisin olevasta paikkakunnasta toiseen suuntaan. Keskellä on naisfiguuri viitekohtana: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän rytmeineen, meluineen, ajoissa, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden ajallinen taso, joka merkitsee saavutusta, on joidenkin teosten kautta dehumanisoitunut, ja naisfiguuri on lähes rappiolla, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa asettumisessa: on kuin identiteetin menetyksestä olisi lakoninen luopuminen menneisyyden yhteyden menettämisestä, ja myös still-life-elementit ovat joissain tapauksissa lähes poissa ja teknologisten elementtien hallitsemia.
Siksi on elintärkeää suojautua tästä vaarallisesta tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös "harhoja on todellisuutta".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien kautta; jokainen näkee itsensä kuin peilistä. Lähteä hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti pimittää nuo peilit, kunnes näemme toisenlaisen kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden sekä omien ja toisten näkökulmien. Voimme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtää yhteinen luonto, kohtalomme ja identiteettimme. (Gaetana Foletto)

Taiteilija lähtee klassisesta menneisyydestä pre-astraktions-suuntautuneella kielellä; hänen sisäisen historisoivan universuminsa taustalla liikkuva tietoisuus kehittyy ja suuntautuu presentin äärimmäisiin vajoaviin ilmiöihin. Hän uhrasi taitonsa dreamin, merkin, symbolin ja erityisesti väriin, kykenemällä vuorovaikuttamaan myös nykyaikaisen teknologisen presentin kanssa. Hänen modernisuutensa on aidosti psykologinen ja ilmentää transavangardin viimeisten 1900-luvun jälkipuoliskon viittauksia cenotapineen; perspektiivien päällekkäisyydet Caravaggian sävyjä... ja modernin psykologian post-renessanssista (Rembrandt ...) vetoaa hänen luovien potentiaalinsa laajuuteen, lainaten niitä kauniisti yhteen, yhdistelemällä ja soittamalla sielun runon kieltä. Näin hänen mielikuvituksellinen kehitysliikkeensä saavuttaa poikkeuksellisia, ja hänen ikuisesti kehittyvä visio venyttää rajansa kohti universaalia arvoa, avoin ikkuna järkeä vasten. Hän keskustelee nykyhetken kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavasteellisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, ja riippuen hetkestä unelle, mytologialle tai arkipäivän todellisuudelle, kaikki harmonisoitu tällä upealla värinpelillä.

Taiteilija järeällä kurinalaisuudella ja moderniudella
Julkaisija: Francesco Cairone

Kenties omaperäisimmät taiteilijat eivät ole sitä siksi, että he tuovat uutta, vaan siksi, että he sanovat jotain tavalla, joka saa tuntuviin, kuin sitä ei koskaan olisi sanottu ennen.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen terävällä lauseella puhuessa Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, ja tämä johtuu siitä, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kertoutuu suuri totuus: nykyään kaikesta on jo tehty ja taiteilijan, joka haluaa löytää oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita menneisyyden virtauksista ja mestareista, on ylittävä valtavat esteet. Kuten Morandi sanoi, maailma ei ole enää mitään tai hyvin vähän, ja siksi ollakseen omaleimaisia, hänen täytyy astua ulos yhteiskunta- ja teknologiapronssista.

Taide on kaikkien, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus kokea liikuttuneita tunteita mestariteosta katsellessaan, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka näkevät, mitä muut ihmiset usein eivät havaitse, ja pystyvät muuntamaan pienistä asioista, eleestä, silmäyksestä syntyvät tunteet eläväksi, jotka värjäävät maailman harmauden väreillä. Näiden onnellisten joukkoon kuuluu epäilemättä mestari Zenerato, lahjakas kuin harvat, joka muodostaa minua, kurinalaisuutta ja mielikuvitusta yhdistävän maalaustyylin, joka muistuttaa menneiden mestarien taitoja ja todistaa, että taiteilija on omistanut oppinsa kauniin maalaustaidon opettajilta ja esittänyt yksilöllisyyden ja modernin elegantin kosketuksen jokaisessa teoksessaan, tehden hänestä valkoinen varjo kansallisen taidekentässä.

Kuvissa kukkakimput ja kypsän hedelmäkasvu, aseteltuna marmorin korkeille, kuluneille ja usein rakkauden piirustuksilla koristelluille seinille, kietoutuvat moderneihin arkipäivän esineisiin, kuten CD-ROM:iin, hiireen, lastaan, jotka muodostavat siteen menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, joka usein kuvataan illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuusta tervetulleeksi kuun, korostaa entistä voimakkaammin niitä värejä, jotka marmorin päällä kohoavat: punainen, keltainen, vihreä ja kaikki lämpimimmät sateenkaaren sävyt.

Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa: miljöö kirjoittajana ensisijaisesti runollinen ja myöhemmin maalauksellinen, joka onnistuu kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee suodattamalla maailman rumuutta ja negatiivisuutta, joita maailma pitää sisällään.

Hänen töistään on kirjoittanut tai arvioinut hänen teoksiaan:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Yhteistyössä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler