Gianfranco Zenerato - ICON
06
päivät
22
tuntia
27
minuuttia
15
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139284 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Gianfranco Zenerato ICON, 2026–vuoden alkuperäinen akryylimaalaus, 38×38 cm, käsin signeerattu ja kehyksen kanssa, myydään suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
IDEAALI INVESTOITIOONIIN - YHDESSÄ EDELLÄKÄVIEN 5 KAIKISTA NOPEASTI NOUSEVASTA ARTISTISTA CATAWIKISSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.
LIITY KOKOELMIESIIN TÄHÄN EXKLUSIIVIIN MAALAUKSEEN!!!
210 TEOSTA MYYTY - 100% POSITIIVINEN - 80 ARVIOINTIA
www.zenerato.com
Yksittäinen teos 100% KÄSINKUVAAMALLA - heijastuu pimeässä
Gianfranco Zenerato (Ammattitaiteilija - Italia)
• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta taiteen laadusta, yli 500 palkintoa kerännyt.
• Julkisten ja yksityisten kokoelmien osa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on näyttäytynyt maaseinien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu suurimpien italialaisten kriitikoiden toimesta.
"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyyden suhteen. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, keskusvärien energiaa säteilevän hohteen kaltaisena. Maalausmateriaali muuttuu kieleksi, joka tulkitsee digitaalisen liikkeen sisäiseksi havaitsemiseksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen kultin kuvan: yhteydessä olomme ikoni.
Omistamalla ICONin omistat palanen nykyisyydestä todellisimmassa muodossaan: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, joka on tarkoitettu todistukseksi ihmisen analogisen aikakauden siirtymästä digitaaliseen aikaan.
Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus - Tiivistelmä taiteilijan ammatillisesta urasta
Yksittäinen teos 100% käsin maalattu - kokonaismitat mukaan lukien kehys 38x38x4 cm - akryyli, metallivärit, luminoivat pigmentit kankaalla - VALOON PIMEÄSSÄ - 2026
Valmis ripustettavaksi - Kehys sisältyy erään lقد
TÄRKEÄ HUOMAUTUS OIKEUKSILLEEN OIKEUDEN VARVUKSELTA EWROOPAN ULKOPUOLELTA
Kohteet Ei‑EU-maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriön luvat, tullimenot, jne.) vuoksi lisäkustannuksia on ennakoitavissa, joihin vaikuttaa tarhittavat kulut ovat jo mainoksessa.
Samoista syistä toimitusaika voi olla normaalia pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.
GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)
Toiminta vuodesta 1990, taiteellinen polku on vienyt hänet yli 600 taidetapahtumaan, saaden kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa hänen saavutettavanaan, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näyttäytynyt maestoineen kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.
Johtavia lausuntoja alan tunnetuilta:
Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden suuntaukseen, jotka olivat sekä yhteiskunnallisesti ankaria viestittäjiä. Milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, kun taas Zenerato on kantaja surullisen varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen pelastuksen eteinen. Tämä on symbolisesti rikas näkemys modernin koulun maalarilta, joka taitavasti sovitaa tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)
Tässä emblemisen kuvan kautta huomaamme kutsun meditaatioon, luonnon kuolleen kauneuden, kukan ja nuoren naisen yli. Näiden kuvien klassisuus pysäyttää ympärillämme olevan harmaantuneen maailman luovuuden, kohti haaveiden maailmaa viivästyttävää tunnelmaa. (Paolo Levi)
Tässä jännittävässä ja ilmiselvässä visuaalisessa viestissä visuaalinelementtien ja muotojen harmonian välinen dialogi ilmentää ilmaisua ja taiteilijan kykyä. Mielenkiintoinen ja uutta on sekoitus kukkia, hedelmiä ja moderneja teknologisia esineitä. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato laatii merkityksiä paljastavia narratiiveja, jotka osoittavat askel askeleelta loputtomia mahdollisuuksia kukoistavalle mielikuvitukselle, järjestetty hänen oman mielen kuvitteellisten prosessien mukaan. Hänen fantasiakonstruktiot voivat hämmentää kriitikoita luokitellessaan hänet surrealistiksi. Tämä ei ole totta, koska hän ei esitä järjettömän ja epärealistisen mielikuvituksen, vaan todellisuuden, joka on meille tuttua, mutta jolla on vahva viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)
Tämän Zeneraton maalaaman teoksen tekninen rakenne on vahva, se on hienostunut ja rikkaasti rakennettu, ja se esittää todellisuutta, jonka mieli rakentaa unelmaksi. Hänen töillään on voimakas lavastuksellinen elementti, ja katsojalle jää ratkaistava, millaisen merkityksen tekijä sille antaa. Hän leikkii symbolien ja viitteiden kanssa, ja nauttii kääntämään tulkinnan koordinaatit kertoessaan tarinaa, naamioidusta epärealistisuudesta. (Salvatore Russo)
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on muutettu suurella taidolla odotuksen kuvatuksi, missä moderni aika kohtaa sellaiseen aikaan joka ei enää ole, jotta voimme tavata uudelleen tunteet… (Giammarco Puntelli)
Tekijä painottaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, ilmaus- ja symbolinkonkreetin, joihin hän tuo sävyn ja värit. Terävän oivalluksen avulla hän yhdistää menneisyyden (still life), nykyisyyden (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) teoksessa, joka on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigma. Maalarin tarkoituksena on löytää uusi visuaalinen universumi, tarkistaa perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, että maalaustaiteella on yhä oikeus kansalaisuuteen XXI vuosisadan aikana kaikkien melun keskellä. Taiteilijan luovuus vahvistuu tämän lisäksi hänen kirkkaiden värien avulla – hänen lähestymistapansa genreen osoittaa edelleen oikeutensa maalauksessa.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meitä realistisen kolmitasiseen näkemiseen. Se on aikamatka, jonka tässä taiteilija laajentaa kokeilujen kautta siten, että hänen näkemyksensä sijoittuu nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadonneeseen maailmaan, sekä tulevaisuuteen, jossa on enemmän keinotekoisuutta ja keinotekoisia sekoituksia.
Se on varoitus ja varoitusarvo, joka heijastuu kankaalle asetetuista elementeistä, ympäröivästä maisemasta ja ajan kuluessa muuttuvasta todellisuudesta. Vakioelemennyttinä toimiva ”batteria” kehottaa varomaan, aika on hupenemassa, ja luonnonelementeilla etualalla, sekoittuneina teknologisiin esineisiin (hiiri, CD, herätyskello), korostaa tarvetta säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan jossa luonto hallitsi.
Naispuolinen elementti nykyhetkellä on äiti-maan arkkityyppi, sijoittuen aikatasossa välimaastoon menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco kuin Odysseus kiertää tätä aikamittausta, etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muovaavat kohtaloamme, muokkaavat tai hallitsevat meitä. Tulevaisuuteen suuntautuneena taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta hän ymmärtää lopulta oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, ja tuntee tarpeen palata siitä, mistä lähti. Tässä palautuu kiertokulku, jossa matka on ikuisen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naisellinen hahmo muuttuu symboliksi siitä, kuka antaa meille uuden syntymän.
Sanojen "lähtö" ja "kantaminen/seurauksena" sisältävät molemmat eron ja irtioton käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen kiertokulku, lähtö ja takaisin palaaminen. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kääntää katseemme menneisyyteen, jotta emme menettäisi juuriamme, jotta emme menettäisi ihmisyyttämme teknisestä ja post-teknologisesta maailmasta.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Mennä kohti tulevaa on haaste, näky naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se on kuin identiteetin menettämisen uhka. Lähtö on aina vapautta; vaikka se on rajoitettua, koska edessä on tuntematonta, se järjestelee mennyttä. Liikkuva näkökulma muuttuu keskellä pyöreäksi ja sisemmäksi, laajentuminen on suunta, minne ollaan menossa, ja supistumisen ydin on sieltä, mistä tullaan. Zeneraton teoksissa tätä tuntua lähteestä tuntemusten kotoa.
Tulevan aikakauden kohta, joka edustaa saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naispuolinen hahmo on miltei rappeutunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa sijoittelussa: se on kuin identiteetin menettäminen – kyyninen resignaatio menneistä siteistä, ja myös still life -elementit voivat olla hyvin harvinaisia ja teknologian hallitsemiin elementteihin menneiksi.
On ensiarvoisen tärkeää suojautua tulevaa kohtaan, joka etenee vaarallisesti ja hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja muinaiseen, missä jopa "illuusiot ovat totta".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkeistä ja symboleista koostuvien maailmojen läpi, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti pimittää noita peilejä odottaen erilaista kuvaa itsestämme. Saatamme löytää oman ydinolemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden sekä subjektiivisten ja toisten näkemysten eroja. Saatamme eksyä ja löytää uudelleen, tajuta yhteinen luonto, kohtalo ja identiteetti. (Gaetana Foletto)
Taiteilija, lähtien klassisesta menneisyydestä ennakkokaavalla kielellä, sisäisen aikakauden kehossa liikkuu tietoisuuden kehityksen liikkuva kursori, joka ulottuu nykyhetken äärimmäisiin tiloihin, alistaen oppineen tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja erityisesti värin energiaan, rikkaaseen kirjaimeen ja puhtaaseen sointiin, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa nykyisyyden kanssa, myös teknologisen kanssa. Hänen moderniutensa on aidosti psykologinen ja ilmaisee voimakasta vivahteiden ekspressiota; länsimaisen transavantguardan ja kulttuuriset viittaukset; perspektiivin päällekkäisyydet Caravaggian tyylin kanssa... ja modernin psykologian jälkikirjallisuuden vaikutteet. (Prof. Alfredo Pasolino)
Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: visuaalinen muoto saavuttaa lavastusmaisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee vuorollaan unelman, mytologian tai arkipäivän todellisuuden myötä, kaikki on sovitettu upean värin leikin kautta.
Rituaalien ja modernin taiteen mestari
Käsikirjoitus Francesco Cairone
Ruusunlaitteiden mukaan alkuperäiset tekijät eivät ole alkuperäisiä, koska he edistävät uutta, vaan koska he esittävät, mitä heillä on sanottavana niin, että se tuntuu siltä, kuin sitä ei olisi koskaan ennen sanottu.
(Göthe)
On välttämätöntä aloittaa Goethen tutkimuksella Gianfranco Zeneratonin rikkaan ja innovatiivisen maalaustaiteen puheesta, ja tämä johtuu siitä, että tuon yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo tehty kaikki ja tänään taiteilija, joka etsii omaa yksilöllisyyttään, ilman vaikutteita menneiden aikojen liikkeistä ja Mestareista, joutuu kohtaamaan valtavia esteitä, koska kuten Giorgio Morandi sanoi: "Maailmalle mitään tai hyvin vähän on uutta", joten ollakseen omaleimaisia tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnan, teknologian ja tieteen kehitys.
Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikkien varten; jokaisella on oikeus tuntea jotakin mestariteoksesta, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut usein eivät edes havainnoi, ja kykenevät muuttamaan tunteet pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta tai katseesta, tehden ne sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän harmauden. Näistä onnenkantagalakseen on syytä lukea Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee minuciosesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta taidekielen, joka, vaikka muistuttaa menneiden mestareiden tyyliä, osoittaa että taiteilija on omaksunut arvon antiikista venyttääkseen tekniikan virheettömäksi, ja esittää yksilöllisyyden ja eleganssin modernin keveyden pilkkeen jokaisessa teoksessaan, tehden hänestä harvinainen oli kenellekään nähden kansallisessa taidekentässä.
Köynnökset kukkia ja kypsän hedelmän sekä hedelmäpuiden välillä, kauempien marmorilukkojen päällä, jotka ovat aikojen kuluttamia ja usein rakkaudentäyteisten kahden nuoren rakkauden piirroksilla koristeltuja, kietoutuvat nykyaikaisiin esineisiin kuten CD-ROMiin, hiireen, lastaan, jotka muodostuvat yhteydeksi menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä; ympäröivä maisema, usein illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa vahvemminkin Zeneraton marmorialusten etualalla väriä, joka muuttuu yhä elävämmäksi ja siirtyy punaisen, keltaisen, vihreän ja kaikkien lämpimien sateenkaaren sävyjen välillä.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa: taiteen kirjoittajana hän luo ensin poetisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän pystyy esittämään sen, mitä hän tuntee läpi naurettavien ja negatiivisten asioiden, joita maailma kantaa mukanaan.
Kuvista on kirjoittanut tai arvioinut niiden teosten tekijöitä:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ja muut...
Teoksia on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
IDEAALI INVESTOITIOONIIN - YHDESSÄ EDELLÄKÄVIEN 5 KAIKISTA NOPEASTI NOUSEVASTA ARTISTISTA CATAWIKISSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.
LIITY KOKOELMIESIIN TÄHÄN EXKLUSIIVIIN MAALAUKSEEN!!!
210 TEOSTA MYYTY - 100% POSITIIVINEN - 80 ARVIOINTIA
www.zenerato.com
Yksittäinen teos 100% KÄSINKUVAAMALLA - heijastuu pimeässä
Gianfranco Zenerato (Ammattitaiteilija - Italia)
• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta taiteen laadusta, yli 500 palkintoa kerännyt.
• Julkisten ja yksityisten kokoelmien osa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on näyttäytynyt maaseinien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu suurimpien italialaisten kriitikoiden toimesta.
"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyyden suhteen. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, keskusvärien energiaa säteilevän hohteen kaltaisena. Maalausmateriaali muuttuu kieleksi, joka tulkitsee digitaalisen liikkeen sisäiseksi havaitsemiseksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen kultin kuvan: yhteydessä olomme ikoni.
Omistamalla ICONin omistat palanen nykyisyydestä todellisimmassa muodossaan: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, joka on tarkoitettu todistukseksi ihmisen analogisen aikakauden siirtymästä digitaaliseen aikaan.
Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus - Tiivistelmä taiteilijan ammatillisesta urasta
Yksittäinen teos 100% käsin maalattu - kokonaismitat mukaan lukien kehys 38x38x4 cm - akryyli, metallivärit, luminoivat pigmentit kankaalla - VALOON PIMEÄSSÄ - 2026
Valmis ripustettavaksi - Kehys sisältyy erään lقد
TÄRKEÄ HUOMAUTUS OIKEUKSILLEEN OIKEUDEN VARVUKSELTA EWROOPAN ULKOPUOLELTA
Kohteet Ei‑EU-maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriön luvat, tullimenot, jne.) vuoksi lisäkustannuksia on ennakoitavissa, joihin vaikuttaa tarhittavat kulut ovat jo mainoksessa.
Samoista syistä toimitusaika voi olla normaalia pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.
GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)
Toiminta vuodesta 1990, taiteellinen polku on vienyt hänet yli 600 taidetapahtumaan, saaden kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa hänen saavutettavanaan, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näyttäytynyt maestoineen kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.
Johtavia lausuntoja alan tunnetuilta:
Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden suuntaukseen, jotka olivat sekä yhteiskunnallisesti ankaria viestittäjiä. Milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, kun taas Zenerato on kantaja surullisen varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen pelastuksen eteinen. Tämä on symbolisesti rikas näkemys modernin koulun maalarilta, joka taitavasti sovitaa tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)
Tässä emblemisen kuvan kautta huomaamme kutsun meditaatioon, luonnon kuolleen kauneuden, kukan ja nuoren naisen yli. Näiden kuvien klassisuus pysäyttää ympärillämme olevan harmaantuneen maailman luovuuden, kohti haaveiden maailmaa viivästyttävää tunnelmaa. (Paolo Levi)
Tässä jännittävässä ja ilmiselvässä visuaalisessa viestissä visuaalinelementtien ja muotojen harmonian välinen dialogi ilmentää ilmaisua ja taiteilijan kykyä. Mielenkiintoinen ja uutta on sekoitus kukkia, hedelmiä ja moderneja teknologisia esineitä. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato laatii merkityksiä paljastavia narratiiveja, jotka osoittavat askel askeleelta loputtomia mahdollisuuksia kukoistavalle mielikuvitukselle, järjestetty hänen oman mielen kuvitteellisten prosessien mukaan. Hänen fantasiakonstruktiot voivat hämmentää kriitikoita luokitellessaan hänet surrealistiksi. Tämä ei ole totta, koska hän ei esitä järjettömän ja epärealistisen mielikuvituksen, vaan todellisuuden, joka on meille tuttua, mutta jolla on vahva viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)
Tämän Zeneraton maalaaman teoksen tekninen rakenne on vahva, se on hienostunut ja rikkaasti rakennettu, ja se esittää todellisuutta, jonka mieli rakentaa unelmaksi. Hänen töillään on voimakas lavastuksellinen elementti, ja katsojalle jää ratkaistava, millaisen merkityksen tekijä sille antaa. Hän leikkii symbolien ja viitteiden kanssa, ja nauttii kääntämään tulkinnan koordinaatit kertoessaan tarinaa, naamioidusta epärealistisuudesta. (Salvatore Russo)
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on muutettu suurella taidolla odotuksen kuvatuksi, missä moderni aika kohtaa sellaiseen aikaan joka ei enää ole, jotta voimme tavata uudelleen tunteet… (Giammarco Puntelli)
Tekijä painottaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, ilmaus- ja symbolinkonkreetin, joihin hän tuo sävyn ja värit. Terävän oivalluksen avulla hän yhdistää menneisyyden (still life), nykyisyyden (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) teoksessa, joka on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigma. Maalarin tarkoituksena on löytää uusi visuaalinen universumi, tarkistaa perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, että maalaustaiteella on yhä oikeus kansalaisuuteen XXI vuosisadan aikana kaikkien melun keskellä. Taiteilijan luovuus vahvistuu tämän lisäksi hänen kirkkaiden värien avulla – hänen lähestymistapansa genreen osoittaa edelleen oikeutensa maalauksessa.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meitä realistisen kolmitasiseen näkemiseen. Se on aikamatka, jonka tässä taiteilija laajentaa kokeilujen kautta siten, että hänen näkemyksensä sijoittuu nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo kadonneeseen maailmaan, sekä tulevaisuuteen, jossa on enemmän keinotekoisuutta ja keinotekoisia sekoituksia.
Se on varoitus ja varoitusarvo, joka heijastuu kankaalle asetetuista elementeistä, ympäröivästä maisemasta ja ajan kuluessa muuttuvasta todellisuudesta. Vakioelemennyttinä toimiva ”batteria” kehottaa varomaan, aika on hupenemassa, ja luonnonelementeilla etualalla, sekoittuneina teknologisiin esineisiin (hiiri, CD, herätyskello), korostaa tarvetta säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan jossa luonto hallitsi.
Naispuolinen elementti nykyhetkellä on äiti-maan arkkityyppi, sijoittuen aikatasossa välimaastoon menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco kuin Odysseus kiertää tätä aikamittausta, etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muovaavat kohtaloamme, muokkaavat tai hallitsevat meitä. Tulevaisuuteen suuntautuneena taiteilija kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta hän ymmärtää lopulta oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, ja tuntee tarpeen palata siitä, mistä lähti. Tässä palautuu kiertokulku, jossa matka on ikuisen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naisellinen hahmo muuttuu symboliksi siitä, kuka antaa meille uuden syntymän.
Sanojen "lähtö" ja "kantaminen/seurauksena" sisältävät molemmat eron ja irtioton käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkalla on tämä ajallinen kiertokulku, lähtö ja takaisin palaaminen. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kääntää katseemme menneisyyteen, jotta emme menettäisi juuriamme, jotta emme menettäisi ihmisyyttämme teknisestä ja post-teknologisesta maailmasta.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat muuttuvat ja saavat erilaisia merkityksiä.
Mennä kohti tulevaa on haaste, näky naisen katseessa, mutta myös vaara, koska se on kuin identiteetin menettämisen uhka. Lähtö on aina vapautta; vaikka se on rajoitettua, koska edessä on tuntematonta, se järjestelee mennyttä. Liikkuva näkökulma muuttuu keskellä pyöreäksi ja sisemmäksi, laajentuminen on suunta, minne ollaan menossa, ja supistumisen ydin on sieltä, mistä tullaan. Zeneraton teoksissa tätä tuntua lähteestä tuntemusten kotoa.
Tulevan aikakauden kohta, joka edustaa saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naispuolinen hahmo on miltei rappeutunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään tällaisessa sijoittelussa: se on kuin identiteetin menettäminen – kyyninen resignaatio menneistä siteistä, ja myös still life -elementit voivat olla hyvin harvinaisia ja teknologian hallitsemiin elementteihin menneiksi.
On ensiarvoisen tärkeää suojautua tulevaa kohtaan, joka etenee vaarallisesti ja hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja muinaiseen, missä jopa "illuusiot ovat totta".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkeistä ja symboleista koostuvien maailmojen läpi, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteminen hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti pimittää noita peilejä odottaen erilaista kuvaa itsestämme. Saatamme löytää oman ydinolemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden sekä subjektiivisten ja toisten näkemysten eroja. Saatamme eksyä ja löytää uudelleen, tajuta yhteinen luonto, kohtalo ja identiteetti. (Gaetana Foletto)
Taiteilija, lähtien klassisesta menneisyydestä ennakkokaavalla kielellä, sisäisen aikakauden kehossa liikkuu tietoisuuden kehityksen liikkuva kursori, joka ulottuu nykyhetken äärimmäisiin tiloihin, alistaen oppineen tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja erityisesti värin energiaan, rikkaaseen kirjaimeen ja puhtaaseen sointiin, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa nykyisyyden kanssa, myös teknologisen kanssa. Hänen moderniutensa on aidosti psykologinen ja ilmaisee voimakasta vivahteiden ekspressiota; länsimaisen transavantguardan ja kulttuuriset viittaukset; perspektiivin päällekkäisyydet Caravaggian tyylin kanssa... ja modernin psykologian jälkikirjallisuuden vaikutteet. (Prof. Alfredo Pasolino)
Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: visuaalinen muoto saavuttaa lavastusmaisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee vuorollaan unelman, mytologian tai arkipäivän todellisuuden myötä, kaikki on sovitettu upean värin leikin kautta.
Rituaalien ja modernin taiteen mestari
Käsikirjoitus Francesco Cairone
Ruusunlaitteiden mukaan alkuperäiset tekijät eivät ole alkuperäisiä, koska he edistävät uutta, vaan koska he esittävät, mitä heillä on sanottavana niin, että se tuntuu siltä, kuin sitä ei olisi koskaan ennen sanottu.
(Göthe)
On välttämätöntä aloittaa Goethen tutkimuksella Gianfranco Zeneratonin rikkaan ja innovatiivisen maalaustaiteen puheesta, ja tämä johtuu siitä, että tuon yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo tehty kaikki ja tänään taiteilija, joka etsii omaa yksilöllisyyttään, ilman vaikutteita menneiden aikojen liikkeistä ja Mestareista, joutuu kohtaamaan valtavia esteitä, koska kuten Giorgio Morandi sanoi: "Maailmalle mitään tai hyvin vähän on uutta", joten ollakseen omaleimaisia tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnan, teknologian ja tieteen kehitys.
Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikkien varten; jokaisella on oikeus tuntea jotakin mestariteoksesta, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut usein eivät edes havainnoi, ja kykenevät muuttamaan tunteet pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta tai katseesta, tehden ne sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän harmauden. Näistä onnenkantagalakseen on syytä lukea Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee minuciosesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta taidekielen, joka, vaikka muistuttaa menneiden mestareiden tyyliä, osoittaa että taiteilija on omaksunut arvon antiikista venyttääkseen tekniikan virheettömäksi, ja esittää yksilöllisyyden ja eleganssin modernin keveyden pilkkeen jokaisessa teoksessaan, tehden hänestä harvinainen oli kenellekään nähden kansallisessa taidekentässä.
Köynnökset kukkia ja kypsän hedelmän sekä hedelmäpuiden välillä, kauempien marmorilukkojen päällä, jotka ovat aikojen kuluttamia ja usein rakkaudentäyteisten kahden nuoren rakkauden piirroksilla koristeltuja, kietoutuvat nykyaikaisiin esineisiin kuten CD-ROMiin, hiireen, lastaan, jotka muodostuvat yhteydeksi menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välillä; ympäröivä maisema, usein illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa vahvemminkin Zeneraton marmorialusten etualalla väriä, joka muuttuu yhä elävämmäksi ja siirtyy punaisen, keltaisen, vihreän ja kaikkien lämpimien sateenkaaren sävyjen välillä.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa: taiteen kirjoittajana hän luo ensin poetisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän pystyy esittämään sen, mitä hän tuntee läpi naurettavien ja negatiivisten asioiden, joita maailma kantaa mukanaan.
Kuvista on kirjoittanut tai arvioinut niiden teosten tekijöitä:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ja muut...
Teoksia on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
Tiedot
Taiteilija
Gianfranco Zenerato
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
ICON
Tekniikka
Akryylimaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
2026
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
38 cm
Leveys
38 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
