Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
SOPIVA Sijoitukseen
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.
LISÄÄ KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSIIVI MAALAUS!!!
198 Ostettua, - 100% Positiivinen - 75 arvostelua
www.zenerato.com
Gianfranco Zenerato (Kuvan Taiteilija - Italia)
• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisiin ja kansainvälisiin taidetapahtumiin.
• Tunnustettu teostensa korkeasta laadusta, yli 500 palkintoa.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• On esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu Suomen johtavien taidekritiikoiden toimesta.
Kansainvälinen arkistointitodistus - Lausunto aitoudesta - Kansio, jossa taiteilijan ammatillinen polku
Ainutlaatuinen käsinmaalattu kappale - kokonaismitat kehyksen kanssa 38x33,5x5 cm - akryyli, metallinhohto pigmentit, hehkuvat värit - 2026
Valmiinaripustettavaksi - Upeasti viimeistelty barokkikehys, laadukas puusta, valettu käsityönä
I AM NOT A MOUSE
Teos väittää identiteettiväittelyä: esine ei vastaa omaa tarkoitustaan. Hiiri, käyttöliittymän ikoni, poistetaan toimintasysteemin virtauksesta ja muutetaan hiljaiseksi, lähes litteäksi läsnäoloksi, johon on kaiverretuina merkkejä, jotka viittaavat tulkintakelvottomaan kirjoitukseen.
Geometrinen taustan pinta ei ole avaruus vaan järjestelmän pala: käyttöön käytetty ympäristö, jossa teknologia säilyy jälkenä. Kehys, ylenpalttinen ja koristeellinen, institutionaliso ulottuvuuden ja eristä sen kulutuksesta, ja siitä tulee käsitteellinen reliikki.
Tässä identiteetti ei perustu hyödyllisyyteen, vaan vähentämiseen. "En ole hiiri" muuttuu ontologiseksi lauseiksi: mikä aikaisemmin oli käyttöliittymä, muuttuu arvoitukseksi.
TÄRKEÄ TIEDOTE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELLE TAPAHTUVILLE TARJOAJILLE
- Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriötulokset, tulliasiat jne.) vuoksi aiheutuu lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoituksen toimituskuluihin.
- Saman syyn vuoksi toimitusaika saattaa olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.
GIANFRANCO ZENERATO (Kuvan Taiteilija - Italia)
Toiminnassa vuodesta 1990 lähtien hän on kulkenut taideuran polulla, joka on vienyt hänet yli 600 taidenäyttelyyn, ja hänen teoksistaan on annettu kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia laadusta. Yli 500 palkintoa hänen urallaan, hänen teoksiaan säilytetään merkittävissä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.
Johtavia arvosteluita alalta:
Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteiljoihin, joiden viesti on julmuutta vastaan modernin yhteiskunnan ristiriidoissa. Milanolainen Antonio Recalcati ja Rooman Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, kun Zenerato puolestaan välittää kipeän varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen sovituksen esikartta. Tämä on symbolisesti rikas taiteilija, modernin koulun maalari, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)
Tämä kuva herättää meditointia kauneuden ja kuolleen luonnon, kukan ja nuoren naisen suhtauksessa. Näiden kuvien klassisuus keskeyttää nykyaikaisen,harmaaksi muuttuvan maailman pysähdyttävän ilmapiirin.
Tässä kineettisesti sekä ilmeikkäästi esitetty visuaalinen viesti osoittaa värityksen ja muotojen harmonian, mikä osoittaa ekspressiivisen jännitteen ja taiteilijan osaamisen. Mielenkiintoinen ja uutta nähnyt yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato luo merkintätarinoita, jotka paljastavat askel askeleelta loputtomat mahdollisuudet hedelmällisen mielikuvituksen kuvaamisessa, järjestäen ne hänen omien ajatusprosessien mukaisiin järjestyksiin. Hänen luomuksensa voivat hämmentää kriittistä arviota määritellessään hänet surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei esitä absurdi ja epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, jolla on selkeä viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)
Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienosti ja rikkaasti jäsennelty, ja se tarjoaa todellisuutta, jonka mieli luo. Hänen teoksissaan on vahva lavaste-elementti, ja kun tulkijat tutkivat näitä viestejä, heiltä jääkin pohdittavaksi, millaisen merkityksen taiteilija on niihin liittänyt. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja nauttii tulkitsemisen koordinointien hämärtämisestä, jolloin tarinat kiedottuvat epärealistiin. (S. Russo)
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuntuu suurella kyvyllä odotuksen kuvitukseksi, jossa moderni tavataan mennyttä aikaa vastaamaan tunteita... (Giammarco Puntelli)
Kirjoittaja korostaa generoiden päällekkäisyyttä ja leikkausta, yksityiskohtaisiin ja terävään metaforiseen tutkimukseen aiheen ja värien osalta. Enigman iskevällä oivalluksella yhdistää menneisyyden (still life), nykyhetken (naisvartalo) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus) siten, että teos muuttuu sekä taiteelliseksi että kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijan tulee löytää uusi visuaalinen universumi, tarkastella perinteisen kuvakudoksen rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteella on yhä oikeus osallistua XXI vuosisadan maailmankuvaan vasten suurta melua. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen kirkkaina värisävyin, osoittaen sen genren vielä olevan osa maalaustaidetta.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikakauden todellisuuteen. Se on aikamatka, jossa taiteilija kokeilujen kautta on kehittänyt näkemyksensä nykypäivää varten, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo menetettyyn maailmaan, ja tulevaisuuteen, täynnä keinotekoisia ja teennäisiä sekoituksia.
Tämä on varoitusviesti, joka heijastuu kankaalle taustalla olevista elementeistä ja ympäröivästä kokonaisnäkemyksestä. Kiinnostava pieni
SOPIVA Sijoitukseen
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.
LISÄÄ KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSIIVI MAALAUS!!!
198 Ostettua, - 100% Positiivinen - 75 arvostelua
www.zenerato.com
Gianfranco Zenerato (Kuvan Taiteilija - Italia)
• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisiin ja kansainvälisiin taidetapahtumiin.
• Tunnustettu teostensa korkeasta laadusta, yli 500 palkintoa.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• On esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu Suomen johtavien taidekritiikoiden toimesta.
Kansainvälinen arkistointitodistus - Lausunto aitoudesta - Kansio, jossa taiteilijan ammatillinen polku
Ainutlaatuinen käsinmaalattu kappale - kokonaismitat kehyksen kanssa 38x33,5x5 cm - akryyli, metallinhohto pigmentit, hehkuvat värit - 2026
Valmiinaripustettavaksi - Upeasti viimeistelty barokkikehys, laadukas puusta, valettu käsityönä
I AM NOT A MOUSE
Teos väittää identiteettiväittelyä: esine ei vastaa omaa tarkoitustaan. Hiiri, käyttöliittymän ikoni, poistetaan toimintasysteemin virtauksesta ja muutetaan hiljaiseksi, lähes litteäksi läsnäoloksi, johon on kaiverretuina merkkejä, jotka viittaavat tulkintakelvottomaan kirjoitukseen.
Geometrinen taustan pinta ei ole avaruus vaan järjestelmän pala: käyttöön käytetty ympäristö, jossa teknologia säilyy jälkenä. Kehys, ylenpalttinen ja koristeellinen, institutionaliso ulottuvuuden ja eristä sen kulutuksesta, ja siitä tulee käsitteellinen reliikki.
Tässä identiteetti ei perustu hyödyllisyyteen, vaan vähentämiseen. "En ole hiiri" muuttuu ontologiseksi lauseiksi: mikä aikaisemmin oli käyttöliittymä, muuttuu arvoitukseksi.
TÄRKEÄ TIEDOTE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELLE TAPAHTUVILLE TARJOAJILLE
- Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriötulokset, tulliasiat jne.) vuoksi aiheutuu lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoituksen toimituskuluihin.
- Saman syyn vuoksi toimitusaika saattaa olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.
GIANFRANCO ZENERATO (Kuvan Taiteilija - Italia)
Toiminnassa vuodesta 1990 lähtien hän on kulkenut taideuran polulla, joka on vienyt hänet yli 600 taidenäyttelyyn, ja hänen teoksistaan on annettu kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia laadusta. Yli 500 palkintoa hänen urallaan, hänen teoksiaan säilytetään merkittävissä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...
Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.
Johtavia arvosteluita alalta:
Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteiljoihin, joiden viesti on julmuutta vastaan modernin yhteiskunnan ristiriidoissa. Milanolainen Antonio Recalcati ja Rooman Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, kun Zenerato puolestaan välittää kipeän varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen sovituksen esikartta. Tämä on symbolisesti rikas taiteilija, modernin koulun maalari, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)
Tämä kuva herättää meditointia kauneuden ja kuolleen luonnon, kukan ja nuoren naisen suhtauksessa. Näiden kuvien klassisuus keskeyttää nykyaikaisen,harmaaksi muuttuvan maailman pysähdyttävän ilmapiirin.
Tässä kineettisesti sekä ilmeikkäästi esitetty visuaalinen viesti osoittaa värityksen ja muotojen harmonian, mikä osoittaa ekspressiivisen jännitteen ja taiteilijan osaamisen. Mielenkiintoinen ja uutta nähnyt yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)
Gianfranco Zenerato luo merkintätarinoita, jotka paljastavat askel askeleelta loputtomat mahdollisuudet hedelmällisen mielikuvituksen kuvaamisessa, järjestäen ne hänen omien ajatusprosessien mukaisiin järjestyksiin. Hänen luomuksensa voivat hämmentää kriittistä arviota määritellessään hänet surrealistiksi. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei esitä absurdi ja epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, jolla on selkeä viestinnällinen ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)
Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienosti ja rikkaasti jäsennelty, ja se tarjoaa todellisuutta, jonka mieli luo. Hänen teoksissaan on vahva lavaste-elementti, ja kun tulkijat tutkivat näitä viestejä, heiltä jääkin pohdittavaksi, millaisen merkityksen taiteilija on niihin liittänyt. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja nauttii tulkitsemisen koordinointien hämärtämisestä, jolloin tarinat kiedottuvat epärealistiin. (S. Russo)
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuntuu suurella kyvyllä odotuksen kuvitukseksi, jossa moderni tavataan mennyttä aikaa vastaamaan tunteita... (Giammarco Puntelli)
Kirjoittaja korostaa generoiden päällekkäisyyttä ja leikkausta, yksityiskohtaisiin ja terävään metaforiseen tutkimukseen aiheen ja värien osalta. Enigman iskevällä oivalluksella yhdistää menneisyyden (still life), nykyhetken (naisvartalo) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus) siten, että teos muuttuu sekä taiteelliseksi että kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijan tulee löytää uusi visuaalinen universumi, tarkastella perinteisen kuvakudoksen rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteella on yhä oikeus osallistua XXI vuosisadan maailmankuvaan vasten suurta melua. Taiteilijan luovuus korostuu jälleen kirkkaina värisävyin, osoittaen sen genren vielä olevan osa maalaustaidetta.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen aikakauden todellisuuteen. Se on aikamatka, jossa taiteilija kokeilujen kautta on kehittänyt näkemyksensä nykypäivää varten, joka katsoo menneisyyteen kuin ihanteelliseen, mutta jo menetettyyn maailmaan, ja tulevaisuuteen, täynnä keinotekoisia ja teennäisiä sekoituksia.
Tämä on varoitusviesti, joka heijastuu kankaalle taustalla olevista elementeistä ja ympäröivästä kokonaisnäkemyksestä. Kiinnostava pieni

