Gianfranco Zenerato - ICON

KOHTI ELÄMÄÄ JA TUHAT KITKAA

KOHTI KOLEKTIONISTIT JA TAIDEINVESTOIJAT

Keskiaikojen ja nykyaikaisen taiteen lukijakin mukaan Catawikissa arvostetuimpien ja nopeimmin kasvavien taiteilijoiden joukossa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITÄ OSUUS KERÄILYKOKEMUUTESEEN YHDISTÄVÄ OPERAATIO JA EROTTUVUUS, JOKA NOSTAAN TAITEEN SÄÄNNÖLLISYYDEN

- 211 teosta myyty
- 100 % positiivista palautetta
- 82 sertifioitua arviota

www.zenerato.com

Uniikki 100 % käsinmaalattu pala mustaa samettia vasten - hehkuu pimeässä

MIKSI KERÄTÄ GIANFRANCO ZENERATON TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminut vuodesta 1990 lähtien, Gianfranco Zenerato on ajan mittaan kehittänyt henkilökohtaisen, tunnistettavan taiteellisen kielensä, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vankka läsnäolo sekä kotimaisessa että kansainvälisessä taidekentässä, rakennettuna vuosikymmenien näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen ura on saanut tunnustusta instituutioilta, kriitikoilta ja kulttuurijärjestöiltä, jotka ovat nähneet sen arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalaustensa kuuluu kokoelmien osaksi Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälisen kiinnostuksen.

✓ Kritiikin arvostama
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvovaltaisilla kriitikoilla ja taiteen historioitsijoilla, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä lukuisat alan ammattilaiset.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyylilaji
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen kuvallisen ilmaisun, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkealaatuinen tekninen toteutus
Yksityiskohtiin huolellinen huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien voimakas intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta visuaalisesti vaikuttavan ja keräilijäarvon.

✓ Ei pelkkä sisustus
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimuspolusta ja edustaa taiteilijan näkemyksen tiivistystä.

Tilaisuus keräilijälle

Gianfranco Zeneraton teoksen omistaminen tarkoittaa oikeutta omistaa aito taideteos, jonka taiteilija on luonut pitkän uran ja lukuisien tunnustusten sekä vakiintuneen kansainvälisen presenceen ansiosta.

Teos on suunniteltu ei ainoastaan katsottavaksi tänään, vaan säilyttämään arvonsa taiteellisesti, kulttuurisesti ja keräilyarvoltaan ajan saatossa.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Tekijänoikeustodistus - Taiteilijan ammatillisen polun mukana perspektiivi
Uniikki käsinmaalattu pala - kokonumero tilattuna 36x42x5 cm - akryyliä ja luminoivia värejä mustalla korkealaatuisella sametilla - maalaus hehkuu pimeässä - 2025
Valmis ripustettavaksi - Täydellinen puisin kehyksin artesaanin tekemiä
(Modern icons series)

ICON on enemmän kuin teos: se on visuaalinen arkkityyppi, nykyaikainen reliikki, joka muuttaa hiiren - jokapäiväisen esineen - pyhäksi symboliksi, aikamme totemiksi. Mustan sametin syvyyksissä akryylivärit ja luminesenssit räjähtävät kuin sähköiset impulssit, signaalit mielemme ja koneen välissä. Jokainen ele on jännitys tahdon ja hallinnan, kaaoksen ja muodon, ihmisen ja digitaalisen välillä. Teos ei kuvaa vaan tuo esiin, ei esitä vaan välittää. Tässä materiaali muuttuu kieli- ja ikoni.
OSTA ICON -tunnet pääsylkijänä eteenpäin ja koe symbolin magnetismi ja elävä olemassaolo.
Se on teos, jota ei katsota vain, vaan koetaan. Sitä ei omisteta, vaan se omistaa sinut. Kuka tahansa valitsee sen tekee radikaalin liikkeen: ottaa presentin palasen ja muuttaa sen eläväksi muistoksi. ICON katsoo sinuun. Kutsuu sinua. Toivottaa sinut tervetulleeksi.

TÄRKEÄ HUOMIO EU-ULKOPUOLELLE MAKSULLE
Toimitukset ETA:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten byrokraattisten prosessien (ministeriöluvut, tulliasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksessa mainittuihin toimituskuluihin. Saman syyn vuoksi toimitusaikataulut voivat olla normaalista pidempiä. Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)

Toiminta vuodesta 1990 lähtien, hän on osallistunut yli 600 taide-tapahtumaan ja saanut Kansallisia ja Kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa ansiosta hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näytellyt rinnalla mestareita kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò ym...

Häntä tällä hetkellä edesauttaa kuuluisa taidekriitikko Prof. Giammarco Puntelli.

Joistakin lukemattomista lausunnoista tunnettujen alojen asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijoiden virtaukseen, tiukkina sanansaattajina länsimaisessa yhteiskunnassa. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, Zenerato on kantaja haikeaa varoitusta, jossa ihmisen tappio voi merkitä maallisen voiton kynnyksen. Hän on modernin koulukunnan maalari, jolla on kyky sovittaa tutkimus ja kokeilu taitavasti. (Paolo Levi)

Huomaamme tämän kuvan emblemista rauhan meditoinnin kutsun kauneuden luonnon kuolleen, kukan ja nuoren naisen suhteen. Tämä klassinen hiljaisten kuvien ilmapiiri katkaisee harmauden maailmasta, nykyhetkestä, joka johtaa meitä pois unesta. (Paolo Levi)

Tässä häiritsevä sekä ilmeikäs visuaalinen viesti ilmentää väri- ja muotoepävarmuuden jännitystä ja taiteilijan taitoa. Mielenkiintoista ja uutta on se, miten kukat, hedelmät ja nykyteknologian esineet esiintyvät yhdessä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee merkitysmerkkejä, jotka paljastuvat askel askeleelta loputtomien mahdollisuuksien imaginaarista, järjestetty hänen omien mentaalisten prosessien mukaan. Hänen luomuksensa voisivat hämätä kriittistä tuomioistuinta määrittelemään hänet surrealistiksi, mutta se ei ole totta, sillä hän ei esitä absurdia mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta kommunikatiivisesti ja symbolisesti voimakkaasti merkityksellistä.

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti solmittu, ja se esittää todellisuutta, jonka rakennetaan mielestä uneksivalta näyläiseltä. Hänen teoksillaan on vahva lavastuskomponentti, ja sen lukija joutuu tulkitsemaan, mitä merkitystä hänen tekijänsä on antanut näille. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja hauskuuttaa hämärtämään tulkinnan koordinoinnin siitä, mikä tarinan kietoutuminen voi olla naamioitua epätodellisuutta. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, jonka suurta kykyä ilmentää odottavan kaltaisen kuvan – missä moderni kohtaa ajan, joka ei enää ole – jotta voimme kohdata tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa genreyhdistelmien päällekkäisyyttä ja leikkausta, viivausoja metaforiseen ja esittävään tutkimukseen sekä väreihin. Kirkkaalla oivalluksella hän yhdistää menneisyyden (still-life), nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboli, kirjoitus kryptotaggina) siten, että teos on sekä taiteellinen paradigma että kirjallinen ja metanaratiivinen. Painaa taiteilijalle paine löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteen voisi olla vieläkin omaleimaista nykyään – keskellä jatkuvaa melua. Taiteilijan luovuus korostuu, kun voimakkaat värisävyt vakuuttavat, että genrelähtöinen lähestymistapa on yhä läsnä 2000-luvun taiteessa.

Gianfranco Zenerato kuljettaa meitä kolmen aikatason todellisuuteen. Se on matka ajassa, jossa taiteilija on kokeilujen kautta sijoittanut visionsin nykyisyyteen, joka katsoo menneisyyteen kuin ideaalimaan, mutta joka on jo mennyttä, ja tulevaan, jossa keinotekoinen ja keinotekoinen sekoittuu. Tämä viesti on varoitus ja varoittava: taustalla oleva tela, jonka kautta näkyy tausta, sanoo meille, varo: aika kuluu, ja luonnon elementit etualalla, teknologian maailmasta peräisin olevat esineet (hiiri, CD, herätyskello) korostavat tarvetta olla irti menneisyydestä, maailmasta, jossa luonto hallitsi. Naisen elementti, joka on nykyhetkellä, edustaa äidin-Maan arkkityyppiä, sijoitettuna välilinjalle menneisyyden ja tulevaisuuden välille.
Gianfranco kuin Odysseus matkustaa tässä aikasilpussa etsien voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat meidän kohtalomme. Edetessään kohti tulevaisuutta ihminen-taiteilija lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa lopulta oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuutta vasten, joka alkaa pitää vastaansa, ja hän tuntee tarvetta palata takaisin siitä, minne lähti. Näin palataan toistuvaan kiertokulkuun, jossa matka on ikuinen kehotus elämän ja kuoleman luo. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja nainen-teema tulee symboliksi siitä, keiden kautta voimme syntyä uudelleen.
Sanojen 'lari' ja 'syntyä' sisältävät molemmat erottelun ja irtaantumisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen ympyrää muistuttava kaiutus, lähtö ja paluu. Kun katseemme suuntautuu tulevaan, ei muuta mahdollisuutta ole kuin kääntää katseemme menneeseen juurien palauttamiseksi, jotta emme menettäisi yhteyttämme maahan, maailmaan, jossa luonto oli hallitseva.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat ovat muodottomia ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaan suuntautuminen on haaste, jonka näemme naiseuden katseessa, mutta samalla se on riski, koska se on identiteetin menetyksen uhka. Lähtöön sisältyy eron kokeminen vanhasta minusta, tapoista, rooleista ja varmuuksista. Lähteä on kuitenkin vapautta, ja vaikka se on rajallinen, koska kohtaa tuntematonta, se tuo kuitenkin menneiden aikojen järjestykseen. Liikkeessä oleva näkymä muuttuu pyörreksi ja tungokseksi; laajentumisen virtaus on se suuntaan, johon olemme menossa, ja supistumisen ydin on siitä paikasta, josta tulemme; Zeneratossa on tunto, että on peräisin yhdestä paikasta ja suuntaa toiseen. Keskellä oleva nainen on viitekohta: taiteilijan tietoisuus, kulkemisen sydän, rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytö ja tunteet.
Tulevan aikakauden suunnitelma, joka merkitsee saapumista, on joissakin teoksissa inhimillisteton, ja nainen-teema on melkein rappeutunut, koska taiteilija itsensä ei tunnista tuossa asemassa; ikään kuin identiteetin menetys olisi synkän luopumisen häviö ennen menneisyyden yhteyttä ja myös still-life elementit joidenkin tapauksien osalta ovat lähes poissa tai korvattu teknologisilla elementeillä.
Kelluva tulevaisuuden suojaaminen ja pakeneminen tunkeutuvina ja melkein hallitsemattomina, ja pakeneminen johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös 'harhat ovat todellisia'.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen näkee itsensä kuin peilissä. Lähtö hänen kanssaan tarkoittaa hetkellistä näiden peilien tummennusta, kunnes löydämme kuvan itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen suhteellisuus sekä oman ja toisten näkökulmien. Saatamme eksyä ja löytää taas itsensä, tulla tietoiseksi yhteisestä luonteesta, kohtalosta ja identiteetistä. (Gaetana Foletto)

Taiteilija lähestyy vanhoillista klassista makua kielellä, joka on esittävä pre-astraktio, taustalla hänen sisäinen universumi, ja laajentaa tietoisuutensa liikkuvan kohdan kehitykseen, kunnes nykyhetken äärimmäiset kriisit, alistamalla taitavan teknistä energiaa unelman, merkin ja symbolin sekä erityisesti värien, jotka ovat kirkkaat ja soinnukat, vuorovaikutuksessa nykyhetken teknisen kanssa. Hänen moderni ilmaisulleen on todellista psykologinen ja ilmeellinen ilmaus transavantgarda-kirjoituksen lopun jälkeen ... perspektiivien päällekkäisyyksillä Caravaggies-, ja post-rinascimentaalin psykologialla (Rembrandt...) Zeneraton luovuudella on laajoja historiallisia potentiaaleja, jotka hän osaa yhdistää runollisesti poimineen sielun helinää taiteen historian koordinaatilla universaaleihin arvoihin, ja hänen loputtoman mielikuvituksen evoluution syyllä, hänen unelmakehityksensä hyperrealistisen näyn kautta, avaa ikkunan jolla on järki mukana; keskustellen nykyhetkessä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Paljon mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavastustehosta tilan, jossa symbolinen taajuus värien leikkiin luo, ja joka kerta luottaa uneen, myyttiin tai arkipäiväiseen todellisuuteen, kaikki syntyy kauniin värien leikin kautta.

KIRKAS TAITEILIJA SUCH LÄHTÖ JA JÄRJESTYS

Ari Frppeiden mukaan

Detto on musta, stark, moderni

Ihmiset ovat aina sanoneet taiteen kuuluvan kaikille, mutta ei kaikille, jokaisella on oikeus liikuttua taiteen mestariteoksia katsellessa, mutta maalata ja luoda on lahja, jonka Jumala on suonut vain valtaosalle, jotka näkevät sen, mitä toiset harvoin havaitsevat, ja muuntavat pienistä asioista, eleestä, hyväillystä, katseesta syntyviä tunteita elävän värisävyiksi, jotka värittävät maailman harmauden, joka meitä ympäröi. Näiden onnenosien joukossa mestari Zenerato on yksi etevimmistä, jonka neroutta ja tarkkuutta sekä mielikuvitusta taiteessa on vaikea löytää; hänen yksilöllisyytensä ja moderni tyylinsä, joka on jokaisessa teoksessa näkyvää, tekee hänestä harvinaisen yksityisen linnun kansallisen taidekentän taustalla.

Kukkavaasien ja hedelmien kypsän loisto hehkuu korkeiden marmori-seinien päällä, joiden vuosien syöpyminen on naarmuttanut, ja jotka ovat usein täynnä kahden nuoren rakastavaisten rakastuneita piirroksia; ne kietoutuvat modernin arkipäiväisen esineistön, kuten CD-ROMin, hiiren,spaatelin ympärille, jotka yhdistävät menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden; ympäröivä maisema, joka usein esiintyy illan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja antaa tervetuloa kuuta, korostaa entisestään sitä, mitä Zenerato korostaa marmortahnoilla edessä, jossa väri nousee elinvoimaisemmaksi ja ulottuu punaisesta, keltaiseen, vihreään ja kaikkien kuumimpien sateenkaaren sävyjen välillä.

Ja sateenkaari vaikuttaa hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa – taidekirjoittajat – sillä hän luo ensin runollisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän kykenee esittämään sen, mitä hän tuntee filtteröimällä maailman rumuutta ja negatiivisuutta.

Hänestä ovat kirjoittaneet tai arvioineet hänen teoksiaan seuraavat: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler