VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
10
päivät
01
tunti
03
minuuttia
43
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE, alkuperäinen nykyabstrakti maalaus sekoitustekniikalla puuvillakankaalle, käsialalla, 140 x 100 cm, 2020+, Itävalta, suoraan taiteilijalta myyty, ilman kehyksiä, rullattuna putkessa, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaesarja, joka tutkii sitä pehmeää valon kehää, joka näyttää kokoontuvan ympärille säteilevää muotoa – värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästetyn ytimen ja lepää kohdalla olennon ja ilman välillä. Jokainen teos keskittyy pigmenttiseen säteilyalueeseen, joka vaikuttaa antavan lähteensä ympäröivän hehkun, värijuonon, jonka sisään kiedottu valo siivilöi ympärilleen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollis-tilan tutkimusten kanssa, ja lainaavat Mark Rothkon värialueita, Yves Kleinin kyllästettyjä uppoutumia, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä installaatioita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin väri-meditointeja sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammeiden pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jollain tavoin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havainnolliset valoteoksetkin voivat olla läsnä taustalla — perinteitä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan yhdessä laajemman modernin designin aistinvaraisuuden kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen muotoon.
Jokainen kangas on työstänyt hienon taideakryylimaalauksen puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina jahtikenttien sisään. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpikuultavaksi ja kankaankin valkoinen alle pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat lukemasta maalina kokonaisuudessaan ja näyttävät sisäisesti sytytetyiltä, saavuttaen miltei valonlähteen kaltaisen hehkun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastelevan pinnan, joka syventää vaikutelman siitä, että katson pintaa eikä sen läpi — arkistisesti kestävä viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin keräilyyn ja esillepanoon nykyisissä sisätiloissa, oli kyseessä yksityiskoti, suunnitteluhenkinen tila tai gallerian ympäristö.
Aikuisen, nykyaikaisen abstraktin maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka sopii minimalistiseen, keskiaikaisen modernismin tai nykyaikaisen design-ympäristöön.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmastonsa, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksinä ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattu putkeen). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös edullisempi kuin muutoin kasvanut toimituskustannus venytettyinä lähetettäessä.
Mittasuhteet kuvaavat maalausta, joka on venytetty ja kannattimella kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaan sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn etenemistä sekä lähellä olevia kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaesarja, joka tutkii sitä pehmeää valon kehää, joka näyttää kokoontuvan ympärille säteilevää muotoa – värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästetyn ytimen ja lepää kohdalla olennon ja ilman välillä. Jokainen teos keskittyy pigmenttiseen säteilyalueeseen, joka vaikuttaa antavan lähteensä ympäröivän hehkun, värijuonon, jonka sisään kiedottu valo siivilöi ympärilleen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollis-tilan tutkimusten kanssa, ja lainaavat Mark Rothkon värialueita, Yves Kleinin kyllästettyjä uppoutumia, Olafur Eliassonin ilmapiirisiä installaatioita, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin väri-meditointeja sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammeiden pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jollain tavoin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havainnolliset valoteoksetkin voivat olla läsnä taustalla — perinteitä, jotka tutkivat valoa omana materiaalinaan yhdessä laajemman modernin designin aistinvaraisuuden kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen muotoon.
Jokainen kangas on työstänyt hienon taideakryylimaalauksen puuvillakankaalle, ohuina, elinvoimaisina jahtikenttien sisään. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpikuultavaksi ja kankaankin valkoinen alle pääsee hehkumaan läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat lukemasta maalina kokonaisuudessaan ja näyttävät sisäisesti sytytetyiltä, saavuttaen miltei valonlähteen kaltaisen hehkun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine antaa jokaiselle teokselle kiiltävän, heijastelevan pinnan, joka syventää vaikutelman siitä, että katson pintaa eikä sen läpi — arkistisesti kestävä viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin keräilyyn ja esillepanoon nykyisissä sisätiloissa, oli kyseessä yksityiskoti, suunnitteluhenkinen tila tai gallerian ympäristö.
Aikuisen, nykyaikaisen abstraktin maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka sopii minimalistiseen, keskiaikaisen modernismin tai nykyaikaisen design-ympäristöön.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmastonsa, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksinä ilman kehyksiä (ammattilaispakkaus, rullattu putkeen). Sen voi helposti uudelleen venyttää ammattilaisen toimesta tai itse, ja tämä on myös edullisempi kuin muutoin kasvanut toimituskustannus venytettyinä lähetettäessä.
Mittasuhteet kuvaavat maalausta, joka on venytetty ja kannattimella kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Vastuuvapauslauseke:
Listaan sisältyvät prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja työn etenemistä sekä lähellä olevia kuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus I - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
