VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
09
päivät
17
tuntia
56
minuuttia
59
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE on alkuperäinen sekoitteen tekniikalla öljymaalattu kankaalle (140 cm x 100 cm), taiteilijan allekirjoittama, valmistettu Itävallassa vuonna 2020 tai myöhemmin, erinomaisessa kunnossa ja suoraan taiteilijalta myyty.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valon renkaan kaltaista piiriä, joka näyttää kokoontuvan säteilevän muodon ympärille — värin hiljaisesta haloesta, joka kapseloituu kyllästetyn ytimen ympärille, leijuen kohdan ja ilman välillä. Jokainen teos keskittyy värin säteilevään kenttään, joka näyttää säteilevän omaa ympäröivää hehkuaan, väriyhdistelmä, joka kietoutuu ympärilleen heikentyvän valon mukana.
Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintokuvan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä vajoamisista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä instalaatioista, Anish Kapoormin pigmenttityöstä, Josef Albersin vär meditaatioista sekä Wolfgang Tillmanns’in abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivoilla ja muodolla muualla. Jonkin verran Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valo-työtä on myös hiljattain taustalla läsnä — linjallinen perintö valosta materiaalina itsessään, rinnalla laajempi moderni muotoilu-sensibiliteetti, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistisuuteen.
Jokainen kankaalle työstetty teos on toteutettu hienostuneella akryyliväreillä puuvillakankaalle, ohuina, elävöittävinä kenttien levityksinä. Leveä sivellin vedetään pinnan yli yhdellä, toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset lakkaavat näyttämästä maalaukselta kokonaisuutena ja vaikuttavat valonlähteeltä sisältä päin, ottamalla haltuunsa lähes valaisimamaista, lamppumaisenkaltaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin pintaa sen sijaan, että katsoisi siihen—arkistoiva viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja nykyigallerioiden tiloihin, olipa kyse yksityisestä kodista, muotoiluun suuntautuneesta tilasta tai galleria-ympäristöstä.
Niinikristallinen nykyvaasan abstrakti maalaus kankaalle — hiljainen, ilmapiirillinen teos, joka sopii minimalististen, 1950-luvun modernin tai nykydesign-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman atmoksensa, loistaen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillaan; tämä on myös halvempi kuin muutoin lisääntynyt rahtikustannus, kun tauluja lähetetään venytettyinä.
Ska-alttujen mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen kiinnitettyinä mittoja (Kankaalla todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up-kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valon renkaan kaltaista piiriä, joka näyttää kokoontuvan säteilevän muodon ympärille — värin hiljaisesta haloesta, joka kapseloituu kyllästetyn ytimen ympärille, leijuen kohdan ja ilman välillä. Jokainen teos keskittyy värin säteilevään kenttään, joka näyttää säteilevän omaa ympäröivää hehkuaan, väriyhdistelmä, joka kietoutuu ympärilleen heikentyvän valon mukana.
Työt ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintokuvan tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromatisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä vajoamisista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä instalaatioista, Anish Kapoormin pigmenttityöstä, Josef Albersin vär meditaatioista sekä Wolfgang Tillmanns’in abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivoilla ja muodolla muualla. Jonkin verran Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaitsevan valo-työtä on myös hiljattain taustalla läsnä — linjallinen perintö valosta materiaalina itsessään, rinnalla laajempi moderni muotoilu-sensibiliteetti, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistisuuteen.
Jokainen kankaalle työstetty teos on toteutettu hienostuneella akryyliväreillä puuvillakankaalle, ohuina, elävöittävinä kenttien levityksinä. Leveä sivellin vedetään pinnan yli yhdellä, toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinävyksi, jolloin kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi. Tietyllä valaistuksella maalaukset lakkaavat näyttämästä maalaukselta kokonaisuutena ja vaikuttavat valonlähteeltä sisältä päin, ottamalla haltuunsa lähes valaisimamaista, lamppumaisenkaltaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin pintaa sen sijaan, että katsoisi siihen—arkistoiva viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja nykyigallerioiden tiloihin, olipa kyse yksityisestä kodista, muotoiluun suuntautuneesta tilasta tai galleria-ympäristöstä.
Niinikristallinen nykyvaasan abstrakti maalaus kankaalle — hiljainen, ilmapiirillinen teos, joka sopii minimalististen, 1950-luvun modernin tai nykydesign-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman atmoksensa, loistaen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattilaispakkaus, rullattuna putkessa). sen voi helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai omillaan; tämä on myös halvempi kuin muutoin lisääntynyt rahtikustannus, kun tauluja lähetetään venytettyinä.
Ska-alttujen mitat ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen kiinnitettyinä mittoja (Kankaalla todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Disclaimer:
Listaukseen sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up-kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus II - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
