VANTA - Nimbus III - NO RESERVE
04
päivät
11
tuntia
19
minuuttia
28
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 2
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio
Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus III - NO RESERVE on alkuperäinen nykyaikainen sekoitetekniikalla maalaus puuvillakankaalle, 140 x 100 cm, käsin signeerattu, valmistettu Itävallassa 2020-luvulla, myydään suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valon renkaata, joka näyttäytyy kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästetyn ytimen, leijuillen kohdan objekteista ja ilmakehästä välissä. Jokainen teos keskittyy hehkuvaan pigmenttialueeseen, joka tuntuu säteilevän omaa ympäröivää hohdonkaltaista kehoa, värin ruumiin, joka on kääritty sen ympärille heittämän lempeän valon sisään.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmastollisista asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttivaloista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samalla tavalla suurta merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jollain lailla Dan Flavinin fluoresoivat geometriaan ja Robert Irwinin havainnoivat valotyöt ovat myös taustalla hiljaisesti — vähemmänvalmistajien ketju, joka on kiinnostunut valosta aiheena itsessään, yhdessä laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka pohjautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistisuuteen.
Jokainen maali tehdään hienostetulla akryylimaalilla puuvillakankaalle, levitettuna ohuina, elinvoimaisina alueina. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinävyksi ja kankaalle alle jäävän valkoinen hohtaa läpi. Tietyn valaistuksen alla maalaus ei enää näytä maalilta kokonaisuudessaan, vaan tuntuu eräänlaiselta sisäisesti valaistulta, lamppumaiselta ominaisuudelta, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen tunnetta kohti pintaa kuin katsottaisiin sisäänpäin — arkistiluokan viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyarkkitehtuuriin kuuluvien tilojen esittelyyn, olipa kyseessä yksityishenkilön koti, muotoiluun keskittyvä tila tai galleria.
Aikuisen nykyabstraktin maalaus kankaalle — hiljainen, ilmapiirinen teos, joka istuu minimalistisen, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä, loistaen lempeästi itsensä reuna-alueella.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullana putkessa). se voidaan helposti jännittää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Säädöt: Ne ilmoitetut mittasuhteet koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Oikeudellinen tiedote:
Kuvaukessa lisätyt prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiiksi saattamisen vaiheita sekä close-up -kuvia kankaiden rakenteen esittelemiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valon renkaata, joka näyttäytyy kerääntyvän kirkkaan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästetyn ytimen, leijuillen kohdan objekteista ja ilmakehästä välissä. Jokainen teos keskittyy hehkuvaan pigmenttialueeseen, joka tuntuu säteilevän omaa ympäröivää hohdonkaltaista kehoa, värin ruumiin, joka on kääritty sen ympärille heittämän lempeän valon sisään.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästyneistä uppoamisista, Olafur Eliassonin ilmastollisista asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin väri-meditatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienttivaloista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samalla tavalla suurta merkitystä kuin viiva ja muoto muualla. Jollain lailla Dan Flavinin fluoresoivat geometriaan ja Robert Irwinin havainnoivat valotyöt ovat myös taustalla hiljaisesti — vähemmänvalmistajien ketju, joka on kiinnostunut valosta aiheena itsessään, yhdessä laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka pohjautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistisuuteen.
Jokainen maali tehdään hienostetulla akryylimaalilla puuvillakankaalle, levitettuna ohuina, elinvoimaisina alueina. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinävyksi ja kankaalle alle jäävän valkoinen hohtaa läpi. Tietyn valaistuksen alla maalaus ei enää näytä maalilta kokonaisuudessaan, vaan tuntuu eräänlaiselta sisäisesti valaistulta, lamppumaiselta ominaisuudelta, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojaava lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää katsomisen tunnetta kohti pintaa kuin katsottaisiin sisäänpäin — arkistiluokan viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyarkkitehtuuriin kuuluvien tilojen esittelyyn, olipa kyseessä yksityishenkilön koti, muotoiluun keskittyvä tila tai galleria.
Aikuisen nykyabstraktin maalaus kankaalle — hiljainen, ilmapiirinen teos, joka istuu minimalistisen, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä, loistaen lempeästi itsensä reuna-alueella.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullana putkessa). se voidaan helposti jännittää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvaneet toimituskustannukset, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.
Säädöt: Ne ilmoitetut mittasuhteet koskevat maalausta, joka on venytetty ja kiinnitetty kehykseen (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta teos voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Oikeudellinen tiedote:
Kuvaukessa lisätyt prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiiksi saattamisen vaiheita sekä close-up -kuvia kankaiden rakenteen esittelemiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus III - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
