VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
päivät
13
tuntia
12
minuuttia
14
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA esittelee Nimbus IV - NO RESERVE -signatun originalo contemporary maalaus kankaalle sekajälki tekniikalla, kooltaan 140 x 100 cm, vuosi 2020+ Itävaltiassa ja myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaus-sarja, joka tutkii pehmeän valon renkaata, joka tuntuu kerääntyvän ympärille loistavan muodon ympärillä — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuen esineen ja ilmaston välimaastossa. Jokainen teos keskittyy säteilevään pigmenttialueeseen, joka näennäisesti säteilee omaa ympäröivää hehkua, väriä, joka on käärittyen sen ympärille heijastaman valon sisään.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon cromatic-alueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotusmaailmoista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoarin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimietteistä sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintovalon työtkin ovat hiljaisesti taustalla – linjalliset tekijät, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, yhdessä laajemman modernin muotoilutajuuden kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen maalaus on toteutettu hienotekoisella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuin, elinvoimaisin aluein. Laaja sivellin vedetään pinnalla yhteen toistuvaan liikkeeseen, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen välkehtii läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä täysin maalilta ja näyttäytyvät sisältä käsin valaistuena, saamalla lähes loistavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Kova suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo kohti pintaa sen sijaan että tavallisesti pintaa katsottaisiin – arkisto-tyylinen viimeistely, joka sopii pitkäkestoiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisustusten esillepanoon, oli kyseessä yksityinen koti, muotoiluun painottuva tila tai galleria.
Avoin, nykyaikainen abstrakti maalaus kankaalle – rauhallinen, ilmava työ, joka istuu minimalistisen, puoliklassisen modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä ja hillitty tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä loistaen hiljaa reunallaan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkauksessa, rullattuna putkessa). Se voidaan myös helposti uudestaan venyttää ammattilaisen toimittamana tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muutoin noussut toimituskustannus venytettynä toimitettaville maalauksille.
Kokoilmoitukset viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehykseen asennettuun mittaan ( itse kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen ).
Vastuuvapaus:
Luettelon yhteydessä mukana tulevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiita töitä sekä läheltä otettuja kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaus-sarja, joka tutkii pehmeän valon renkaata, joka tuntuu kerääntyvän ympärille loistavan muodon ympärillä — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuen esineen ja ilmaston välimaastossa. Jokainen teos keskittyy säteilevään pigmenttialueeseen, joka näennäisesti säteilee omaa ympäröivää hehkua, väriä, joka on käärittyen sen ympärille heijastaman valon sisään.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon cromatic-alueista, Yves Kleinin kyllästetyistä upotusmaailmoista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoarin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimietteistä sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintovalon työtkin ovat hiljaisesti taustalla – linjalliset tekijät, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, yhdessä laajemman modernin muotoilutajuuden kanssa, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen maalaus on toteutettu hienotekoisella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuin, elinvoimaisin aluein. Laaja sivellin vedetään pinnalla yhteen toistuvaan liikkeeseen, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella oleva valkoinen välkehtii läpi. Tietyssä valaistuksessa maalaukset lakkaavat näyttämästä täysin maalilta ja näyttäytyvät sisältä käsin valaistuena, saamalla lähes loistavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Kova suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelman siitä, että katsoo kohti pintaa sen sijaan että tavallisesti pintaa katsottaisiin – arkisto-tyylinen viimeistely, joka sopii pitkäkestoiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisustusten esillepanoon, oli kyseessä yksityinen koti, muotoiluun painottuva tila tai galleria.
Avoin, nykyaikainen abstrakti maalaus kankaalle – rauhallinen, ilmava työ, joka istuu minimalistisen, puoliklassisen modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omaan ympäristöönsä ja hillitty tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä loistaen hiljaa reunallaan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksen kanssa erikseen pakattuna (ammattilaispakkauksessa, rullattuna putkessa). Se voidaan myös helposti uudestaan venyttää ammattilaisen toimittamana tai itse, mikä on myös halvempaa kuin muutoin noussut toimituskustannus venytettynä toimitettaville maalauksille.
Kokoilmoitukset viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehykseen asennettuun mittaan ( itse kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan asentaa 2–4 cm paksuun kehykseen ).
Vastuuvapaus:
Luettelon yhteydessä mukana tulevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmiita töitä sekä läheltä otettuja kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus IV - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
