VANTA - Nimbus V - NO RESERVE

04
päivät
10
tuntia
39
minuuttia
38
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Giulia Resti
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA esittelee Nimbus V - NO RESERVE - alkuperäisen nykytaiteen sekatekniikkamaalauksen kankaalle, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, käsin signeerattu, tuotettu Itävallassa 2020-luvulla ja myyty suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokehää, joka tuntuu kerääntyvän ympärilleen loistavaa muotoa — värin hiljainen haltaus, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja leijuu kappaleen ja ilmapiirin raja-alueella. Jokainen teos keskittyy hehkuvaan pigmenttialueeseen, joka vaikuttaa säteilevän oman ympäristönsä hehkua ja kietoutuneen värin kappaleen ympärille heijastaman pehmeämmän valon sisään.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon todennäköisten värialueiden, Yves Kleinin kyllästyneiden uppoumien, Olafur Eliassonin ilmapiiristen asennusten, Anish Kapoorn pigmenttityön, Josef Albersin värmeditaatioiden sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat ne samat painot kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintovalo-työt ovat myös taustalla hiljaisesti – valon materiaalin käsittelevä sukupolvi, rinnalla laajempi modernin suunnittelun mielikuvitus, joka kumpuaa Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.

Jokainen kangas on toteutettu hienosti akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuiden, elinvoimaisten alueiden päälle. Avoin leveä sivellin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alin valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä pelkältä maalilta ja näyttäytyvät sisäisesti syttyneinä, saavutellen lähes lamppumaisen hehkun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa itseään – arkistointiin ja pitkäaikaiseen kokoelmaympäristöön soveltuva viimeistely, olipa kyseessä yksityinen koti, design-etsivä tila tai galleriasetti.

Allekirjoitettu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla – hiljainen, ilmava työ, joka istuu minimalistisiin, 1950–60-luvun moderniin tai nykyaikaisen design-ympäristön tiloihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — väriä itsessään ympäröivä kevyen aureolinomainen hehku ja hiljainen tapa, jolla sävy voi kantaa omaa ilmapiiriään, loistaen hellästi itsensä reunan tuntumassa.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattimainen packaging, putkessa rullattuna). Se voidaan helposti jälleenrasittaa ammattilaisen toimesta tai omalla käännöllä – tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään reuna-rasittuina.

Asetukset: mitat viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehykseen kiinnitettyyn kokoon (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmiita teoksia sekä yksityiskohtakuvia kankaan rakenteen esittämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokehää, joka tuntuu kerääntyvän ympärilleen loistavaa muotoa — värin hiljainen haltaus, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja leijuu kappaleen ja ilmapiirin raja-alueella. Jokainen teos keskittyy hehkuvaan pigmenttialueeseen, joka vaikuttaa säteilevän oman ympäristönsä hehkua ja kietoutuneen värin kappaleen ympärille heijastaman pehmeämmän valon sisään.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon todennäköisten värialueiden, Yves Kleinin kyllästyneiden uppoumien, Olafur Eliassonin ilmapiiristen asennusten, Anish Kapoorn pigmenttityön, Josef Albersin värmeditaatioiden sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradientteista – taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat ne samat painot kuin viiva ja muoto muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometriset muodot ja Robert Irwinin havaintovalo-työt ovat myös taustalla hiljaisesti – valon materiaalin käsittelevä sukupolvi, rinnalla laajempi modernin suunnittelun mielikuvitus, joka kumpuaa Bauhausin väriteoriasta ja skandinaavisesta minimalismista.

Jokainen kangas on toteutettu hienosti akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuiden, elinvoimaisten alueiden päälle. Avoin leveä sivellin vedetään pinnan poikki yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alin valkoinen hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaavat näyttämästä pelkältä maalilta ja näyttäytyvät sisäisesti syttyneinä, saavutellen lähes lamppumaisen hehkun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suoja-aine viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla pinnalla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pintaa itseään – arkistointiin ja pitkäaikaiseen kokoelmaympäristöön soveltuva viimeistely, olipa kyseessä yksityinen koti, design-etsivä tila tai galleriasetti.

Allekirjoitettu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalla – hiljainen, ilmava työ, joka istuu minimalistisiin, 1950–60-luvun moderniin tai nykyaikaisen design-ympäristön tiloihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — väriä itsessään ympäröivä kevyen aureolinomainen hehku ja hiljainen tapa, jolla sävy voi kantaa omaa ilmapiiriään, loistaen hellästi itsensä reunan tuntumassa.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattimainen packaging, putkessa rullattuna). Se voidaan helposti jälleenrasittaa ammattilaisen toimesta tai omalla käännöllä – tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalaukset lähetetään reuna-rasittuina.

Asetukset: mitat viittaavat maalauksen venytettyyn ja kehykseen kiinnitettyyn kokoon (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja valmiita teoksia sekä yksityiskohtakuvia kankaan rakenteen esittämiseksi.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Nykyaikainen
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
423
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide