VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE
06
päivät
10
tuntia
38
minuuttia
30
sekuntia
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, maalaus originaalisti abstraksiin sekoiteknikalla, nimikirjoitettu, vuodelta 2020 tai uudempi, mitat 140 cm x 100 cm, valmistettu Itävallassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii valon pehmeätä renkaan kaltaista kehää, joka tuntuu kokoontuvan hehkuvan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja leijuu kohdan, jossa objekti ja ilmakehä kohtaavat. Jokaisessa teoksessa keskitytään pigmentin säteilyttävään kenttään, joka vaikuttaa antavan ympärilleen oman hehkuvan säteilyn; väripitoisuuden koostama kokonaisuus kiedottuna sen itsensä ympärille divulgatoivan pehmeämmän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetystä upottavasta vaikutuksesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä instalaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnoista valo-teoksina asettuu myös taustalle hiljaisesti — ketju tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin suunnittelun makuun, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kanvaasi on työstetty hienon taiteen akryylimaalilla puuvillamallipohjalle, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri pensseli vedetään pintaa vasten yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi ja pohjalevy (kanvaasin valkoinen) pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttavat sisäisesti valaistuilta, ottamalla päälleen lähes saatanallisen kirkkaan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojakitti viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, hehkuvan päälysteen kanssa, syventäen vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaa, ei siihen päin — arkistolähdentoisen lopputuloksen, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepitoon nykyaikaisissa tiloissa, olipa kyseessä yksityisomistuksessa, suunnitteluun etupainotteisessa tilassa tai gallerian ympäristössä.
Aktiivinen, nykytaiteellinen abstraktimaalattu teos kankaalle — rauhallinen, ilmava työ, joka istuu minimalistisiin, mid-century modernin tai nykydesign-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — heleä aureoli, jonka väri heijastaa ympäristöönsä ja hiljainen tapa, jolla sävy voi ylläpitää omaa ilmapiiriään, hehkuen lempeästi omalla reuna-alueellaan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti punnertaa takaisin taivutettavaksi ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Mainitut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehyksen päälle kiinnitettynä (kanvaasin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä läheltä otettuja kuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii valon pehmeätä renkaan kaltaista kehää, joka tuntuu kokoontuvan hehkuvan muodon ympärille — värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästyneen ytimen ja leijuu kohdan, jossa objekti ja ilmakehä kohtaavat. Jokaisessa teoksessa keskitytään pigmentin säteilyttävään kenttään, joka vaikuttaa antavan ympärilleen oman hehkuvan säteilyn; väripitoisuuden koostama kokonaisuus kiedottuna sen itsensä ympärille divulgatoivan pehmeämmän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon värialueista, Yves Kleinin kyllästetystä upottavasta vaikutuksesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä instalaatioista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Alberin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat samanlaista painoa kuin viivalla ja muodolla muualla. Jotakin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havainnoista valo-teoksina asettuu myös taustalle hiljaisesti — ketju tekijöitä, jotka ovat kiinnostuneita valosta materiaalina omana itsenään, laajemman modernin suunnittelun makuun, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kanvaasi on työstetty hienon taiteen akryylimaalilla puuvillamallipohjalle, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri pensseli vedetään pintaa vasten yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäkyväksi ja pohjalevy (kanvaasin valkoinen) pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja vaikuttavat sisäisesti valaistuilta, ottamalla päälleen lähes saatanallisen kirkkaan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojakitti viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, hehkuvan päälysteen kanssa, syventäen vaikutelmaa siitä, että katsoo sisään kuin pintaa, ei siihen päin — arkistolähdentoisen lopputuloksen, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esillepitoon nykyaikaisissa tiloissa, olipa kyseessä yksityisomistuksessa, suunnitteluun etupainotteisessa tilassa tai gallerian ympäristössä.
Aktiivinen, nykytaiteellinen abstraktimaalattu teos kankaalle — rauhallinen, ilmava työ, joka istuu minimalistisiin, mid-century modernin tai nykydesign-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — heleä aureoli, jonka väri heijastaa ympäristöönsä ja hiljainen tapa, jolla sävy voi ylläpitää omaa ilmapiiriään, hehkuen lempeästi omalla reuna-alueellaan.
Toimitus:
Työ toimitetaan kehystämättömänä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). se voidaan helposti punnertaa takaisin taivutettavaksi ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun tauluja lähetetään venytettyinä.
Mittasuhteet: Mainitut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehyksen päälle kiinnitettynä (kanvaasin todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapaus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä läheltä otettuja kuvia kankaiden rakenteesta.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
