VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE
Aloitustarjous
€ 1
Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
asiantuntija
Valinnut Anthony Chrisp
Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 138947 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii pehmeää valon renkaaseen kerääntymistä ympärilleen — värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuillen kohdan välillä, joka määrittää objektin ja ilmakehän välistä. Jokainen teos keskittyy hohtavaan pigmenttialueeseen, joka näyttää säteilevän omaa ympäröivää hehkuaan, väriainetta, joka kääriytyy ympärilleen heijastamansa pehmeämmän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaintorakenteen tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiikan kentistä, Yves Kleinin kyllästenyttäviä upotuksia, Olafur Eliasonin atmosfäärisiä asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat perässään sen, mitä viiva ja muoto tekevät muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaintovaloon liittyviä töitäkin taustalla kytee — peräkkäinen tekijöiden sukuhaara, joka on kiinnostunut valosta materiaalina omassa oikeudessaan, yhdessä laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviselle minimalismille.
Jokainen kankaalle levitetty teos on toteutettu korkealaatuiseen akryylimaaliin sileän puuvillakankaan päällä, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdellä toistettavalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenemalla lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoisen hohto pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valoissa maalaukset lakkaavat lueteltaan maalauksiksi kokonaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, omaksuen lähes läpikuultavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pinta-alaa — arkistisuunttoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esilläpitoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun painottuva tila tai galleriasetti.
Allekirjoitettu nykyabstrakti maalaus kankaalle — rauhallinen, atmosfäärinen teos, joka istuu minimalistisiin, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heittää ympäristöönsä oman ympäristönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy kykenee pitämään oman ilmapiirinsä, hehkuen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaisella pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti kastaa jälleen pingottumaan ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt lähetysten hinta, kun maalaukset lähetetään pingottamattomina.
Merkitsemät mittasuhteet ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen asennettuja mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Varoitus:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kanvaasin rakenteen näyttämiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii pehmeää valon renkaaseen kerääntymistä ympärilleen — värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuillen kohdan välillä, joka määrittää objektin ja ilmakehän välistä. Jokainen teos keskittyy hohtavaan pigmenttialueeseen, joka näyttää säteilevän omaa ympäröivää hehkuaan, väriainetta, joka kääriytyy ympärilleen heijastamansa pehmeämmän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havaintorakenteen tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiikan kentistä, Yves Kleinin kyllästenyttäviä upotuksia, Olafur Eliasonin atmosfäärisiä asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat perässään sen, mitä viiva ja muoto tekevät muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivia geometrioita ja Robert Irwinin havaintovaloon liittyviä töitäkin taustalla kytee — peräkkäinen tekijöiden sukuhaara, joka on kiinnostunut valosta materiaalina omassa oikeudessaan, yhdessä laajemman modernin suunnittelun sensibilityn kanssa, joka juurtuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviselle minimalismille.
Jokainen kankaalle levitetty teos on toteutettu korkealaatuiseen akryylimaaliin sileän puuvillakankaan päällä, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdellä toistettavalla liikkeellä, kunnes pigmentti ohenemalla lähes läpinäkyväksi, jolloin kankaan alapuolella olevan valkoisen hohto pääsee hehkumaan läpi. Tietyissä valoissa maalaukset lakkaavat lueteltaan maalauksiksi kokonaan ja näyttävät sisältäpäin valaistuilta, omaksuen lähes läpikuultavan, lamppumaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsomisesta kohti pinta-alaa — arkistisuunttoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen keräilyyn ja esilläpitoon nykyaikaisissa sisätiloissa, olipa kyseessä yksityisasunto, muotoiluun painottuva tila tai galleriasetti.
Allekirjoitettu nykyabstrakti maalaus kankaalle — rauhallinen, atmosfäärinen teos, joka istuu minimalistisiin, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — pehmeä aureola, jonka väri heittää ympäristöönsä oman ympäristönsä, ja hiljainen tapa, jolla sävy kykenee pitämään oman ilmapiirinsä, hehkuen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaisella pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti kastaa jälleen pingottumaan ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt lähetysten hinta, kun maalaukset lähetetään pingottamattomina.
Merkitsemät mittasuhteet ovat maalauksen venytettyjä ja kehykseen asennettuja mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen.)
Varoitus:
Luetteloon sisältyvät prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kanvaasin rakenteen näyttämiseksi.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus VII - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
