VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE
03
päivät
08
tuntia
46
minuuttia
10
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 65
Ei pohjahintaa
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus IX - NO RESERVE on alkuperäinen käsin signeerattu sekoitetyillä maalaustekniikoilla toteutettu abstrakti maalaus pellavata jne, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, luotu vuonna 2020 tai myöhemmin Itävallassa, abstrakti ekspressionismi, myydään suoraan taiteilijalta ja toimitetaan ilman kehyksiä.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalauksellinen sarja, joka tutkii vaaleaa valokiertoa, joka näyttää kokoontuvan ympärilleen säteilevää muotoa — värin hiljainen hila, joka ympäröi kyllästynyttä ydintä ja leijuu kohdan ja ilmakehän välillä. Jokainen teos keskittyy värjäävään kenttään, joka näyttää tuottavan oman ympäröivän hehkunsa, väriaineen massa, joka kietoutuu ympärilleen heikentyvän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaattisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä sukelluksia, Olafur Eliassonin ilmamaiset instalatiot, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värmeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muoto ja viiva muualla kantavat. Jotta Dän Flavinin fluoresoivat geometrioiden ja Robert Irwinin havainnolliset valotyötkin ovat hiljattain taustalla — periytymä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta itsessään materiaalina, yhdessä laajemman modernin suunnittelun tunteen kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen estetiikkaan.
Jokainen kankaalle tehty teos on työstetty hienosta taideakryylimaalista puuvillakankaalle, ohuin, elinvoimaisin kenttin. Suuren siveltimen vedot vedetään pintaa pitkin yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaantuvat lukemasta maalauksina kokonaan ja näyttävät sisäisesti sytytetyiltä, ottavat lähes lammumaisen, lampun kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Painava suojatiiviste viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsoa ei pelkästään pintaa vaan sen läpi – arkistiluontoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmiin ja esilletuontiin nykyaikaisissa tiloissa, sitten yksityisessä kodissa, suunnittelukeskeisessä tilassa tai gallerian ympäristössä.
Allekirjoitettu nykyabstraktimaalattu maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka sopii minimalistisessa, mid-century modern- tai nykyaikaisessa design-ympäristössä.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä, loistaen rauhallisesti itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). Se voidaan helposti laittaa takaisin venytykseen ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös halvempaa kuin muutoin kasvaneen toimituskustan nousun vuoksi, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Käytetyt mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehykälle asennettuna (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan asettaa 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalauksellinen sarja, joka tutkii vaaleaa valokiertoa, joka näyttää kokoontuvan ympärilleen säteilevää muotoa — värin hiljainen hila, joka ympäröi kyllästynyttä ydintä ja leijuu kohdan ja ilmakehän välillä. Jokainen teos keskittyy värjäävään kenttään, joka näyttää tuottavan oman ympäröivän hehkunsa, väriaineen massa, joka kietoutuu ympärilleen heikentyvän valon sisään.
Teokset ovat keskustelua James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaattisia kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä sukelluksia, Olafur Eliassonin ilmamaiset instalatiot, Anish Kapoorn pigmenttityötä, Josef Albersin värmeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painoa, jonka muoto ja viiva muualla kantavat. Jotta Dän Flavinin fluoresoivat geometrioiden ja Robert Irwinin havainnolliset valotyötkin ovat hiljattain taustalla — periytymä tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta itsessään materiaalina, yhdessä laajemman modernin suunnittelun tunteen kanssa, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalistiseen estetiikkaan.
Jokainen kankaalle tehty teos on työstetty hienosta taideakryylimaalista puuvillakankaalle, ohuin, elinvoimaisin kenttin. Suuren siveltimen vedot vedetään pintaa pitkin yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee läpikuultavaksi ja kankaan valkoinen pohja hehkuu läpi. Tietyissä valaistuksissa maalaukset lakkaantuvat lukemasta maalauksina kokonaan ja näyttävät sisäisesti sytytetyiltä, ottavat lähes lammumaisen, lampun kaltaisen laadun, joka muuttuu päivän mittaan. Painava suojatiiviste viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää vaikutelmaa katsoa ei pelkästään pintaa vaan sen läpi – arkistiluontoinen viimeistely, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmiin ja esilletuontiin nykyaikaisissa tiloissa, sitten yksityisessä kodissa, suunnittelukeskeisessä tilassa tai gallerian ympäristössä.
Allekirjoitettu nykyabstraktimaalattu maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka sopii minimalistisessa, mid-century modern- tai nykyaikaisessa design-ympäristössä.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heijastaa omiin ympäristöihinsä ja hiljainen tapa, jolla sävy voi pitää oman ilmapiirinsä, loistaen rauhallisesti itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattu putkessa). Se voidaan helposti laittaa takaisin venytykseen ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös halvempaa kuin muutoin kasvaneen toimituskustan nousun vuoksi, kun maalaukset toimitetaan venytettyinä.
Käytetyt mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehykälle asennettuna (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan asettaa 2–4 cm paksuun kehykseen).
Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat näyttävät tutkimuksia ja keskeneräisiä töitä sekä lähikuvia, jotka paljastavat kankaan rakenteen.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Myynyt käyttäjä
