VANTA - Nimbus X - NO RESERVE
04
päivät
22
tuntia
48
minuuttia
00
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 65
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Heiko Neitzel
Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
Galleria-arvio € 2,000 - € 2,400
 | 65 € | |
|---|---|---|
 | 60 € | |
| 55 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139284 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA, Nimbus X - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu abstrakti expressionistinen sekatekniikkamakuva kankaalla, 140 cm x 100 cm, Itävalta, 2020+, lähetetään rullattuna kehyksin.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokeilaa, joka näyttää kerääntyvän ympärilleen – värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästynyttä ydintä, leijuillen kohinan ja olennaisuuden rajan tuntumassa. Jokaisessa teoksessa keskitytään pigmentin säteilevään kenttään, jonka vaikuttaa säteilevän ympärilleen omaa sädettä, värien ruumiin, joka on kääritty sen itsensä loisteeseen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilaan liittyvien tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaticisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa taakkaa, jota viiva ja muoto kantavat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit ja Robert Irwinin havaintoihin perustuvat valotyöt sekä ovat hiljattain taustalla — valon materiaalina itsessään tutkivien tekijöiden perintö, rinnalla laajemmalle modernille suunnitteluasialle, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kankaalle tehty työ on akryylimaalattu hienolla taideakryylimaalilla ja levitetty pellavakankaalle ohuisiin, elävän värisiin kenttiin. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi, jolloin valkoinen kangas alta hohtaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät syttyvän sisältä päin, saavuttaen miltei säteilevän, lamppumaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan ihon kanssa, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin kuin pintaa – arkistoiva viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykykotiin tai gallerion ympäristöihin, olipa kyse yksityisestä kodista, design-ennakkoluuloisesta tilasta tai galleriaympäristöstä.
Maailmansa nykyabstrakti maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka istuu minimalistisen, mid-century modernin tai nykyajan design-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valolle — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa ympäristöönsä ja hiljainen tapa, jolla värisävy voi pitää omasta ilmapiiristään, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleenpingottaa ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin kehystetyn maalausta lisääntyvä postikulkuhinnoittelu.
Mitat ilmoitetut ovat maalausta varten, joka on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kahden–neljän senttimetrin paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapaus:
Myyntilistaus sisältää prosessikuvia, jotka esittävät tutkimuksia ja työn edistymistä sekä lähikuvia kankaan rakenteen näkyville tekemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii pehmeää valokeilaa, joka näyttää kerääntyvän ympärilleen – värin hiljainen halo, joka ympäröi kyllästynyttä ydintä, leijuillen kohinan ja olennaisuuden rajan tuntumassa. Jokaisessa teoksessa keskitytään pigmentin säteilevään kenttään, jonka vaikuttaa säteilevän ympärilleen omaa sädettä, värien ruumiin, joka on kääritty sen itsensä loisteeseen.
Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilaan liittyvien tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon kromaticisista kentistä, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradientteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa taakkaa, jota viiva ja muoto kantavat muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit ja Robert Irwinin havaintoihin perustuvat valotyöt sekä ovat hiljattain taustalla — valon materiaalina itsessään tutkivien tekijöiden perintö, rinnalla laajemmalle modernille suunnitteluasialle, joka juontaa juurensa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kankaalle tehty työ on akryylimaalattu hienolla taideakryylimaalilla ja levitetty pellavakankaalle ohuisiin, elävän värisiin kenttiin. Suuri sivellin vedetään pinnan poikki yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee miltei läpinäkyväksi, jolloin valkoinen kangas alta hohtaa läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa maalaukset lakkaavat näyttämästä maalilta kokonaan ja näyttävät syttyvän sisältä päin, saavuttaen miltei säteilevän, lamppumaista laatua, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastelevan ihon kanssa, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo sisäänpäin kuin pintaa – arkistoiva viimeistely, joka soveltuu pitkän aikavälin kokoelmiin ja nykykotiin tai gallerion ympäristöihin, olipa kyse yksityisestä kodista, design-ennakkoluuloisesta tilasta tai galleriaympäristöstä.
Maailmansa nykyabstrakti maalaus kankaalle — hiljainen, ilmava teos, joka istuu minimalistisen, mid-century modernin tai nykyajan design-ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valolle — pehmeä aureola, jonka väri heijastaa ympäristöönsä ja hiljainen tapa, jolla värisävy voi pitää omasta ilmapiiristään, hehkuen lempeästi itsensä reunalla.
Toimitus:
Teos toimitetaan ilman kehystä (ammattilaiskääre, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleenpingottaa ammattilaisen toimesta tai omatoimisesti; tämä on myös halvempaa kuin kehystetyn maalausta lisääntyvä postikulkuhinnoittelu.
Mitat ilmoitetut ovat maalausta varten, joka on pingotettu ja kiinnitetty kehykseen (kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää kahden–neljän senttimetrin paksuiseen kehykseen).
Vastuuvapaus:
Myyntilistaus sisältää prosessikuvia, jotka esittävät tutkimuksia ja työn edistymistä sekä lähikuvia kankaan rakenteen näkyville tekemisestä.
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus X - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
