VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
08
päivät
09
tuntia
37
minuuttia
39
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, originaali sekatekniä yhdistävä maalaus, abstrakti ekspressionismi, käsin signeerattu, 140 x 100 cm, Itävalta, suoraan taiteilijalta myyty, 2020+.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Nimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii sitä pehmeää valokehää, joka näyttää kerääytyvän ympärilleen kirkkaasta muodosta — värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuen kohdan ja ilmakehän välillä. Jokainen teos keskittyy säteiltyyn pigmenttialueeseen, joka vaikuttaa säteilevän omaa ympäröivää hehkua, värisauva, joka on kietoutunut ympärilleen heikentyvän valon ympärille.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin atmosfäärisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat.
Jokin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaintovalosta työssä on hiljaisesti taustalla — perimää tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, laajemman modernin suunnittelun tajun rinnalla, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kannettava kankaalle tehty työ on toteutettu hienostuneella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, eloisina alueina. Pinnan poikki vedetään leveä sivellin yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alusvalkoinen sädehtii läpi. Tietyillä valaistusolosuhteilla maalaukset menettävät lukukelpoisuutensa maalina kokonaan ja näyttävät syttyvän sisältäpäin, niille kehittyy lähes lamppumainen, valoa heijastava laatu, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalasitetus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää tuntumaa siitä, että katsoo kohti syvyyttä sen sijaan, että vain pintaa — arkkistinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyisissä sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun keskittynyt tila tai galleria.
Allekirjoitettu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle — harras, ilmava teos, joka sopii minimalismin, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heittää oman ympäristönsä ympärilleen, ja huomaavainen tapa, jolla sävy voi pitää itsellään oman ilmastonsa, loistaen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rulla tubuksessa). sen voi helposti kiristää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös edullisempaa kuin muuten kasvava postimaksu, kun maalauksia lähtee kuljetettavaksi venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehyksiin kiinnitettynä mitat (itse kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehyksen kiinnitysmenettelyyn).
Vastuuvapauslauseke:
Esittelyyn sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateNimbus
Nimbus on maalaussarja, joka tutkii sitä pehmeää valokehää, joka näyttää kerääytyvän ympärilleen kirkkaasta muodosta — värin hiljaisesta halosta, joka ympäröi kyllästettyä ydintä, leijuen kohdan ja ilmakehän välillä. Jokainen teos keskittyy säteiltyyn pigmenttialueeseen, joka vaikuttaa säteilevän omaa ympäröivää hehkua, värisauva, joka on kietoutunut ympärilleen heikentyvän valon ympärille.
Teokset ovat keskustelussa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon kromatiakentistä, Yves Kleinin kyllästetyistä upotuksista, Olafur Eliassonin atmosfäärisistä asennuksista, Anish Kapoorn pigmenttityöstä, Josef Albersin värmeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien fotogrammien pehmeistä gradienteista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat painoa, jonka viiva ja muoto muualla kantavat.
Jokin Dan Flavinin fluoresoivista geometrioista ja Robert Irwinin havaintovalosta työssä on hiljaisesti taustalla — perimää tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita valosta omana materiaalinaan, laajemman modernin suunnittelun tajun rinnalla, joka nojaa Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.
Jokainen kannettava kankaalle tehty työ on toteutettu hienostuneella akryylimaalilla puuvillakankaalle, ohuina, eloisina alueina. Pinnan poikki vedetään leveä sivellin yhdessä toistuvassa liikkeessä, kunnes pigmentti ohenee lähes läpikuultavaksi, jolloin kankaan alusvalkoinen sädehtii läpi. Tietyillä valaistusolosuhteilla maalaukset menettävät lukukelpoisuutensa maalina kokonaan ja näyttävät syttyvän sisältäpäin, niille kehittyy lähes lamppumainen, valoa heijastava laatu, joka muuttuu päivän mittaan. Raskas suojalasitetus viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon kanssa, joka syventää tuntumaa siitä, että katsoo kohti syvyyttä sen sijaan, että vain pintaa — arkkistinen viimeistely, joka sopii pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esillepanoon nykyisissä sisätiloissa, olipa kyseessä yksityinen koti, muotoiluun keskittynyt tila tai galleria.
Allekirjoitettu nykytaiteellinen abstrakti maalaus kankaalle — harras, ilmava teos, joka sopii minimalismin, mid-century modernin tai nykydesignin ympäristöihin.
Nimbus on sarja valosta valon ympärillä — se pehmeä aureola, jonka väri heittää oman ympäristönsä ympärilleen, ja huomaavainen tapa, jolla sävy voi pitää itsellään oman ilmastonsa, loistaen lempeästi itsensä reunan tuntumassa.
Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rulla tubuksessa). sen voi helposti kiristää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itse, tämä on myös edullisempaa kuin muuten kasvava postimaksu, kun maalauksia lähtee kuljetettavaksi venytettyinä.
Merkinnöissä ilmoitetut mitat ovat maalauksen venytettynä ja kehyksiin kiinnitettynä mitat (itse kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehyksen kiinnitysmenettelyyn).
Vastuuvapauslauseke:
Esittelyyn sisältyvät prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä lähikuvia kankaiden rakenteesta."
Myyjän tarina
VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita.
Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta.
Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul.
Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan.
Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin.
Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii.
Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Taiteilija
VANTA
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Nimbus XI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
