Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Matteon Matteo Ciffo'n nykyveistos (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos nro 1/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todentama, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalettuja marmori- ja kivijauheita
- Kunto: erinomaisessa kunnossa


Kokoelma FRAMMENTI

Vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nämä muodot, jotka historiallisesti liittyvät täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille. Muotoa ei enää pidetä vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen omanarvonsa epävällisyyden. Volyymi avautuu, se jakautuu lohkkoihin ja sirpaleisiin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan tulee näkyväksi elementiksi.

Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean hyödyttömänä absoluuttina tilana. Iankaikkiseksi näyttäytyvä paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä olemassaolo, altis muutokselle ja palautettu uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, jonka keskiössä on materiaali, sen muodonmuutos ja muisti, joka säilyttää. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jaloihin ja monimutkaisiin materiaaleihin, kuten marmori- ja kivijauheisiin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maaperiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävien läsnäoloina, aikansa, historian ja syntyvien uudelleen herätyksen mahdollisuuksien kantajina.

Toteutan prosessin, jonka koen enemmän rituaalina kuin veistoksena: kiven uudelleensyntymä, jota ohjataan kädelläni. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja kaipuusta palauttaa elämään se, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentteja ja hylättyjä kappaleita, usein toisten kuvanveistäjien työstön sivutuotteita, tulee minun töideni lähtöainesta. Ne ovat jo itsessään tarinan kantajia. Hajotan niitä ja uudelleen kokoan ne, muodostaen sellaisia rakenteita, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee herkästä tasapainosta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuksien välissä, paljastaen hetken, jolloin materia ei ole enää se, mikä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matkani muotoutuu transformaatio- muotoon, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regenaraation, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näkyvästi ikuisia ja vahingoittumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaa luonteen, joka reagoi, hapettuu ja muuntuu ajan saatossa. Tämä olosuhde tekee materiaalista taiteen aktiivisen osan, joka on jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Materiaali ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisluoja, jonka pinnalle jäävät eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Autodidaktina olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalia kohti sen muutoksessa tapahtuvaan mukana oloon. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja new regenerative. Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäolot, jotka ovat riippuvaisina raunioista ja syntymästä, pysyvyydestä ja muutoksesta, antaen materian uudelleen syvällisen ja inhimillisen nykyisyyden dimensio.

Itseoppinut, olen rakentanut tielleni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalin mukaan tulevaan muodonmuutokseen. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhteisissä ja uudistuvat. Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäolot raunioiden ja syntymän välissä, pysyvyyden ja transformaation välissä, palauttaen materian syvällisen nykyhetken ja inhimillisyyden.