El cielo mas claro

Juan Fusterin (2006) teos on erinomainen esimerkki hänen tutkimuksestaan maalaamisen ja tilan rakennelman rajojen välillä. Kaiken sen sijaan että taideteosta pidettäisiin kaksidimensionaalisena pinnana, taiteilija muuttaa sen kooste-alueeksi, jossa materiaali saa pääroolin.

Kokonaisuus etenee monimutkaisella vaakasuoralla, joka koostuu laudoista, listoista ja puunkappaleista, jotka vuoropuhelevat vahvasti geometrisoituneiden väripintojen kanssa. Puun syykuviot, tekstuurit ja luonnolliset värit elävät mustien, valkoisten, punaisten, sinisten ja vihreiden maalipintojen rinnalla, luoden herkästi hallitun tasapainon aineellisen askeettisuuden ja värin voimakkaan lujan intensiteetin välille.

Päätöjä ja pystysuoria elementtejä pitkin muodostuu dynaaminen visuaalinen rakenne, jossa jokainen osa näyttää tukevan ja jännittävän seuraavaa. Syvyyttä ei luoda illuusioiden keinoin, vaan materiaalien paksuuden ja niiden projisioimien varjojen kautta, jolloin teos muuttuu vahvan veistoksellisen läsnäolon reliefiksi.

Fuster käyttää arkielämää lähestyviä materiaaleja, joista moni tulee rakennusalalta, riisien ne siitä alkuperäisestä funktiostaan ja integroiden ne poikkeuksellisen koherentiksi visuaaliseksi kieleksi. Tuloksena on voimakas arkkitehtoninen teos, joka kutsuu katsomaan maalausta rakennettuna tilana, jossa järjestys ja spontaanisuus kulkevat tarkoin mitatun tasapainon alle.

Enemmän kuin kuvan esittämistä, teos ehdottaa visuaalista ja materiaalista kokemusta, jossa jokainen kappale säilyttää lähtöpaikkansa muiston samalla kun osallistuu vaativaan ja täysin ajantasaan kuuluvan koostumukseen. Tämä maalaamisen, objektin ja veistoksen yhdistävä ydin sijoittaa Juan Fusterin tuotannon Espanjan viime vuosikymmenten vahvimpien taidesuuntien joukkoon, tehden hänen koostelmistaan erityisen arvostettuja keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita materiaalisen abstraktion ja tilan rakentamisen kehityksestä.

Tässä teoksessa materiaalien ilmeinen yksinkertaisuus kontrastiäänsänyt koostelman sofistikoinnilla, tarjoten fyysisen läsnäolon ja visuaalisen rikkauden, jotka tulevat täysin esiin suoran katselun kautta. Se on teos, joka yhdistää käsitteellistä vakautta, rakennuslaadun korkeaa tasoa ja epäilemättä erottuvaa plastista identiteettiä – edustaa yhtä taiteilijan suurimman kypsyyden hetkiä.