Puinen naamio - Punu - Gabon (Ei pohjahintaa)

08
päivät
22
tuntia
13
minuuttia
09
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 330 - € 400
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Gabonin puunu-kulttuurin puuosa maski, Janiform Okuyi -kypärämaski kahdella kasvoilla, 31 cm korkea, 1,5 kg, myyntiin standin kanssa, silloin kohtuullisessa kunnossa, aito/original.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Punu-maski Nyangan alueelta Gabonista. Sisältäen jalustaan

Punu kaksinäköinen kypärämaske (kaksisuuntaiset kasvot). Keskisessä Afrikassa tämän kaksinäköisen muodon nimi on Janiformi (viite Rooman jumala Janukseen). Tämä kaiverrettu puismaski on kypärätyyppinen Okuyi-maski Punu-kulttuurilta. Sen tarkoituksena on edustaa naissukupolven esiäidin ihannoitua kasvoa, joka on palannut tuonpuoleisesta, ja se erottuu kasvojen valkoisen värin ja mustan tukan monimutkaisuudesta.
Kaksi kasvoa, jotka katsovat poispäin toisistaan: maskissa on kaksi identtistä naiskasvoa, veistetty toistensa taakse päin. Ne katsovat kahtia vastakkaisiin suuntiin (etsivät eteenpäin ja taaksepäin). Maskin pinta on kokonaan peitetty paksulla valkoisella pigmentillä (kaoliini), joka symboloi henkimaailmaa, puhtautta ja kuolemaa.
Kaksoissilmäyksen symboliikka: Tämä rakenne sallii hengen tai tanssijan nähdä samanaikaisesti menneisyyden ja tulevaisuuden, elävien maailman ja esi-isien maailman, tai havaita pimeät voimat kaikista suunnista tulevina. Molemmat kasvot on päällystetty valkoisella kaoliinilla. Tämä väri merkitsee esineen kuulumista henkien ja kuolleiden maailmaan. Profiilista katsottuna kasvonpiirteet paljastavat koveret otsat, suorat nenät ja pienet, puolikaarimaiset korvat reliefein veistettynä. Musta tukka on kaiverrettu hienoilla viivamaisilla ja mutkikkailla urilla. Kasvojen sivukampojen hiukset risteytyvät ja sulautuvat maskin sivulle sujuvalla liikkeellä. Kaksien kasvojen hiukset kokoontuvat keskustaan muodostaen yhden, mahtavan, terävän päähineen.
Suljetut mantelimäiset silmät ja ohuet kulmakarvat, maalatut mustiksi tai tummansiniksi-harmaiksi, erottavat selvästi valkoisen kasvojen yläosan tummasta hiuksesta. Musta tukka on kaiverrettu hienoilla viivamaisilla ja mutkikkailla urilla. Kasvojen sivukampojen hiukset risteävät ja sulautuvat maskin sivulle sujuvalla liikkeellä. Maskin alaosa muodostaa sylinterinmuotoisen niskan, raakaa puuta, joka on jätetty alkuperäisessä ruskeassa sävyssään. Maskin pohjataustassa kulkee tasainen rivi pieniä pyöreitä reikiä. Näitä reikiä käytettiin kiinnittämään kankaan tai kasvin kuitujen (raffia) koriste, jonka tarkoitus oli täysin kätkeä tanssijan vartalo tanssipuitten päällä.

Punun asuttavat Ngoumen-joen yläjuoksun vasemmalla rannalla Gabonissa ja kuuluvat Shira-heimoryhmään, joka alun perin kuului Angolan Luango-kuninkaan valtakuntaan. Eshiran, Lumbon, Vilin, Galoan ja Vungujen kanssa Punu-migranttien ryhmä siirtyi pohjoiseen 1700-luvulla ja asettui alueelle, jossa he asuvat yhä tänä päivänä. He elävät itsenäisissä kylistä, jotka jakautuvat klaaneihin ja perheisiin, ja sosiaalinen koheesio ylläpidetään moukouji-nimisen yhteisön kautta. Sen päätehtävä on säädellä yhteisön elämää sosiaalisten ja oikeudellisten asioiden suhteen, ja sen tarkoituksena on ensisijaisesti neutraloida pahat voimat. Tätä varten moukoudji-johtajat käyttävät uskonnollista välineistöä, johon kuuluu patsaiden, inhimillisten esineiden ja maskien kaltaisia esineitä. Lähde: Zyama

Samanlaisen kuin suurin osa viehättävistä Punu-maskeista, tämä Igbo-maski (viimeinen kuvaketju) on korvattu yksilö tai tehty vientiä varten ilman rituaalikäyttöä.

Jokainen Igbo-kaupunki eroaa festivaalien ja maskityyppien kirjoiltaan, ja usein henkiset ja tyylilliset muodot sekoittuvat alueittain, mikä tekee tämän maskin jäljittämisestä yhteen tiettyyn paikkaan vaikeaa. Maskiasutukset Igbo-alueilla jakavat kuitenkin perusaihiita ja samanlaisia henkiä, joten tämän neitoemaskin tarkoitus voidaan ainakin osittain selittää. Kahdesta tärkeimmistä Igbo-maskityypeistä — ne, jotka ihannovat nuorten naisten piirteitä, ja ne, jotka edustavat miesten voimia — neidon maski ilmentää tätä ensimmäistä. Kun maski on päällä, aina miehen kantamana, neidon hengen haltija edustaa nuoruuden naisellisen armon ja kauneuden ihanteita, vaikkakin sekä maskeissa että niiden esityksessä liioitellaan näitä arvoja.

Igboiden kauneusmalleja määrittävät sekä fyysiset että moraaliset ulottuvuudet. Fyysisesti tytön tulisi olla pitkä ja hoikka, pitkän kaulan, täyteläisten ja terävien rintojen, vaalean ihon ja pienien kasvonpiirteiden kanssa, hiukset ovat koristeltu (parempi, jos ne ovat harjattua tyyliä) ja ilmeet korostettu kasvojen tatuoinnein. Nämä havaittavissa olevat piirteet heijastavat Igbo-miesten hengellisiä ominaisuuksia — puhtautta, jonka ilmentää kalpeus, kasvonpiirteiden ilmeikkyys ja se, miten henkeä tanssitaan, kuuliaisuutta, hyvää luonnetta ja anteliaisuutta. Lisäksi harjattu kampaus, jota usein pidetään rikkauden tai hallitsijuuden merkkinä, symboloi nuoren Igbon neitoa, jonka avioliitto tuo perheelleen morsiusvaroja. Tällaiset fyysiset ja moraaliset ihanteet eivät usein vastaa todellisuutta, eivätkä ne välttämättä tarkoita, että neidon henget olisivat transfendaalisia, yhteys Igbon kauneuden halujen ja ruumiillistetun kuolleen henkimaailman mahtavuuden välillä.

Neito-maskin taiteilijat suosivat punaista, oranssia, keltaista ja mustaa pigmenttiä korostaakseen kaiverruksiaan sekä muita värejä, ja näitä värejä on nähtävissä koko maskissa. Kuten useilla yksityiskohtaisemmilla maskeilla, joilla voi olla yhdestä kolmeen kampaparia, tällä neidomaskilla on kolme kampaa, jotka dramaattisesti muodostavat sekä positiivisen että negatiivisen tilan.

Neito-maskit käytetään pääasiassa maatalousjuhlamenojen (yleensä kuivakauden) aikana ja arvokkaiden yhteisöjäsenten toisen polttohaudoin. Myös jälkimmäisissä tilaisuuksissa neidon henget kutsutaan muiden henkien ohella kunnioitettujen kuolleiden johdattajiksi henkimaailmaan. Maatalous- tai muiden rituaalien aikana neidon henget näyttäytyvät kuitenkin auttaakseen elävien valvontaa ja edistääkseen runsasta satoa, hedelmällisyyttä ja yleistä hyvinvointia. Neidojen henget ovat kevytmielisiä Igbo-maailman uhkaavien henkien vastakohtana, jotka usein luovat vakavamman ilmapiirin. Neito-maskaristit esittävät käytännössä kuin näytelmässä, ihmisten ja henkien yleisöjen viihdyttämiseksi.

Lähde:
Aniakor, Chike C. ja Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Angeles

Osa tiedoista on tuotettu tekoälyn avulla ja pohjautuu eettisestäkulttuurista, arkeologiasta ja taidehistoriasta julkaistuihin lähteisiin.

Informantti: Wassiu

MAZ15328

Myyjä takaa ja voi todistaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawickilta tiedon siitä, että heidän on esitettävä asuinmaansa lain ja säännösten mukainen dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viejämään tämän esineen ulottuvilleen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken tunnetun alkuperäistiedon esineestä. Myyjä varmistaa, että tarvittavat luvat on/ollaan järjestetty. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista lupien saamisen viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Punu-maski Nyangan alueelta Gabonista. Sisältäen jalustaan

Punu kaksinäköinen kypärämaske (kaksisuuntaiset kasvot). Keskisessä Afrikassa tämän kaksinäköisen muodon nimi on Janiformi (viite Rooman jumala Janukseen). Tämä kaiverrettu puismaski on kypärätyyppinen Okuyi-maski Punu-kulttuurilta. Sen tarkoituksena on edustaa naissukupolven esiäidin ihannoitua kasvoa, joka on palannut tuonpuoleisesta, ja se erottuu kasvojen valkoisen värin ja mustan tukan monimutkaisuudesta.
Kaksi kasvoa, jotka katsovat poispäin toisistaan: maskissa on kaksi identtistä naiskasvoa, veistetty toistensa taakse päin. Ne katsovat kahtia vastakkaisiin suuntiin (etsivät eteenpäin ja taaksepäin). Maskin pinta on kokonaan peitetty paksulla valkoisella pigmentillä (kaoliini), joka symboloi henkimaailmaa, puhtautta ja kuolemaa.
Kaksoissilmäyksen symboliikka: Tämä rakenne sallii hengen tai tanssijan nähdä samanaikaisesti menneisyyden ja tulevaisuuden, elävien maailman ja esi-isien maailman, tai havaita pimeät voimat kaikista suunnista tulevina. Molemmat kasvot on päällystetty valkoisella kaoliinilla. Tämä väri merkitsee esineen kuulumista henkien ja kuolleiden maailmaan. Profiilista katsottuna kasvonpiirteet paljastavat koveret otsat, suorat nenät ja pienet, puolikaarimaiset korvat reliefein veistettynä. Musta tukka on kaiverrettu hienoilla viivamaisilla ja mutkikkailla urilla. Kasvojen sivukampojen hiukset risteytyvät ja sulautuvat maskin sivulle sujuvalla liikkeellä. Kaksien kasvojen hiukset kokoontuvat keskustaan muodostaen yhden, mahtavan, terävän päähineen.
Suljetut mantelimäiset silmät ja ohuet kulmakarvat, maalatut mustiksi tai tummansiniksi-harmaiksi, erottavat selvästi valkoisen kasvojen yläosan tummasta hiuksesta. Musta tukka on kaiverrettu hienoilla viivamaisilla ja mutkikkailla urilla. Kasvojen sivukampojen hiukset risteävät ja sulautuvat maskin sivulle sujuvalla liikkeellä. Maskin alaosa muodostaa sylinterinmuotoisen niskan, raakaa puuta, joka on jätetty alkuperäisessä ruskeassa sävyssään. Maskin pohjataustassa kulkee tasainen rivi pieniä pyöreitä reikiä. Näitä reikiä käytettiin kiinnittämään kankaan tai kasvin kuitujen (raffia) koriste, jonka tarkoitus oli täysin kätkeä tanssijan vartalo tanssipuitten päällä.

Punun asuttavat Ngoumen-joen yläjuoksun vasemmalla rannalla Gabonissa ja kuuluvat Shira-heimoryhmään, joka alun perin kuului Angolan Luango-kuninkaan valtakuntaan. Eshiran, Lumbon, Vilin, Galoan ja Vungujen kanssa Punu-migranttien ryhmä siirtyi pohjoiseen 1700-luvulla ja asettui alueelle, jossa he asuvat yhä tänä päivänä. He elävät itsenäisissä kylistä, jotka jakautuvat klaaneihin ja perheisiin, ja sosiaalinen koheesio ylläpidetään moukouji-nimisen yhteisön kautta. Sen päätehtävä on säädellä yhteisön elämää sosiaalisten ja oikeudellisten asioiden suhteen, ja sen tarkoituksena on ensisijaisesti neutraloida pahat voimat. Tätä varten moukoudji-johtajat käyttävät uskonnollista välineistöä, johon kuuluu patsaiden, inhimillisten esineiden ja maskien kaltaisia esineitä. Lähde: Zyama

Samanlaisen kuin suurin osa viehättävistä Punu-maskeista, tämä Igbo-maski (viimeinen kuvaketju) on korvattu yksilö tai tehty vientiä varten ilman rituaalikäyttöä.

Jokainen Igbo-kaupunki eroaa festivaalien ja maskityyppien kirjoiltaan, ja usein henkiset ja tyylilliset muodot sekoittuvat alueittain, mikä tekee tämän maskin jäljittämisestä yhteen tiettyyn paikkaan vaikeaa. Maskiasutukset Igbo-alueilla jakavat kuitenkin perusaihiita ja samanlaisia henkiä, joten tämän neitoemaskin tarkoitus voidaan ainakin osittain selittää. Kahdesta tärkeimmistä Igbo-maskityypeistä — ne, jotka ihannovat nuorten naisten piirteitä, ja ne, jotka edustavat miesten voimia — neidon maski ilmentää tätä ensimmäistä. Kun maski on päällä, aina miehen kantamana, neidon hengen haltija edustaa nuoruuden naisellisen armon ja kauneuden ihanteita, vaikkakin sekä maskeissa että niiden esityksessä liioitellaan näitä arvoja.

Igboiden kauneusmalleja määrittävät sekä fyysiset että moraaliset ulottuvuudet. Fyysisesti tytön tulisi olla pitkä ja hoikka, pitkän kaulan, täyteläisten ja terävien rintojen, vaalean ihon ja pienien kasvonpiirteiden kanssa, hiukset ovat koristeltu (parempi, jos ne ovat harjattua tyyliä) ja ilmeet korostettu kasvojen tatuoinnein. Nämä havaittavissa olevat piirteet heijastavat Igbo-miesten hengellisiä ominaisuuksia — puhtautta, jonka ilmentää kalpeus, kasvonpiirteiden ilmeikkyys ja se, miten henkeä tanssitaan, kuuliaisuutta, hyvää luonnetta ja anteliaisuutta. Lisäksi harjattu kampaus, jota usein pidetään rikkauden tai hallitsijuuden merkkinä, symboloi nuoren Igbon neitoa, jonka avioliitto tuo perheelleen morsiusvaroja. Tällaiset fyysiset ja moraaliset ihanteet eivät usein vastaa todellisuutta, eivätkä ne välttämättä tarkoita, että neidon henget olisivat transfendaalisia, yhteys Igbon kauneuden halujen ja ruumiillistetun kuolleen henkimaailman mahtavuuden välillä.

Neito-maskin taiteilijat suosivat punaista, oranssia, keltaista ja mustaa pigmenttiä korostaakseen kaiverruksiaan sekä muita värejä, ja näitä värejä on nähtävissä koko maskissa. Kuten useilla yksityiskohtaisemmilla maskeilla, joilla voi olla yhdestä kolmeen kampaparia, tällä neidomaskilla on kolme kampaa, jotka dramaattisesti muodostavat sekä positiivisen että negatiivisen tilan.

Neito-maskit käytetään pääasiassa maatalousjuhlamenojen (yleensä kuivakauden) aikana ja arvokkaiden yhteisöjäsenten toisen polttohaudoin. Myös jälkimmäisissä tilaisuuksissa neidon henget kutsutaan muiden henkien ohella kunnioitettujen kuolleiden johdattajiksi henkimaailmaan. Maatalous- tai muiden rituaalien aikana neidon henget näyttäytyvät kuitenkin auttaakseen elävien valvontaa ja edistääkseen runsasta satoa, hedelmällisyyttä ja yleistä hyvinvointia. Neidojen henget ovat kevytmielisiä Igbo-maailman uhkaavien henkien vastakohtana, jotka usein luovat vakavamman ilmapiirin. Neito-maskaristit esittävät käytännössä kuin näytelmässä, ihmisten ja henkien yleisöjen viihdyttämiseksi.

Lähde:
Aniakor, Chike C. ja Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Angeles

Osa tiedoista on tuotettu tekoälyn avulla ja pohjautuu eettisestäkulttuurista, arkeologiasta ja taidehistoriasta julkaistuihin lähteisiin.

Informantti: Wassiu

MAZ15328

Myyjä takaa ja voi todistaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawickilta tiedon siitä, että heidän on esitettävä asuinmaansa lain ja säännösten mukainen dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viejämään tämän esineen ulottuvilleen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken tunnetun alkuperäistiedon esineestä. Myyjä varmistaa, että tarvittavat luvat on/ollaan järjestetty. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista lupien saamisen viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Punu
Alkuperämaa
Gabon
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden mask
Leveys
31 cm
Paino
1.5 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide