Terrakottapää - Akan - Ghana

08
päivät
09
tuntia
08
minuuttia
53
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 57
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 900 - € 1,000
NL
57 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Ghanasta peräisin oleva Akan-kansan terrakottapää, toimitetaan jalustalla ja aito alkuperäinen.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä Akanin terrakottamallinen surupää kuuluu pitkäaikaiseen hauta- ja muistelutraditioon, jossa veistoksia pääistä ja figures inspiraationa on luotu muistuttamaan kuolleita valtiomiehiä, kuningattarien äitien ja muiden korkeaan asemaan kuuluvien henkilöiden. Tällaisia teoksia, joita usein kutsutaan nsodiksi, liitettiin erityisesti Akan-kuntiin nykyisen Ghanan alueella, ja ne asetettiin pyhin hauta- tai kalmistoyhteyksiin, joita kutsutaan asensieiksi. Siellä ne muodostivat osan suuremmista kokonaisuuksista, jotka kunnioittivat peräkkäisiä sukupolvia merkittäviä esi-isiä. Incl stand.

Tämä pää eroaa vaikuttavalla yksilöllisellä ilmeellään. Laaja kasvojen rakenne, rohkea korostunut kulmakarva, kapeat silmät, huomattava nenä, pieni suu ja korostuneet poskipäät on mallinnettu taloudellisesti. Pienoinen epätasaisuus kasvonpiirteissä lisää vaikutelmaa tietystä ihmisestä, eikä kokonaan standardoitua tai idealisoitua tyyppiä.

Verrattuna sivusta katsottuna kulmakarvan, nenän, huulien ja leuan ulkonäön etukuvan eteenpäin projisointi antaa pään erityisen voimakkaan veistoksellisen profiilin.

Akanin muistopäät eivät voi yksinkertaisesti luokitella nykyaikaisen länsimaisen muotokuvan tai pelkästään idealisoitujen esitysten sekä historiatiedon mukaan. Joitakin historiallisia todisteita osoittaa, että joissakin tapauksissa veistäjät saattoivat tallentaa henkilön elinaikana, ja yksilöllisiä fyysisiä ominaisuuksia, kampauksia, arpisointia ja muita erottavia piirteitä voitiin sisällyttää valmiiseen veistokseen. Samaan aikaan vainajalle esitettiin tunnusomaisesti arvoja, arvokkuutta, tyyniys ja sosiaalista asemaa vastaava kuva. Näin ollen syntynyt kuva yhdisti henkilökohtaisen tunnistamisen ja ideaalisoidun esityksen, joka oli sopiva merkittävälle esi-isälle.

Pään yksilöllisyys tässä tapauksessa voi siten olla merkittävä. Epäsymmetriset silmät, tietty nenän ja suun muoto, leveä leuka ja kasvon muotoilu epätasaisuudessa voivat säilyttää ominaisuuksia, jotka liittyvät tiettyyn henkilöön. On kuitenkin mahdotonta, alkuperäisen henkilön tai arkeologisen kontekstin tiedon puuttuessa päätellä, kuinka läheisesti veistos toisti tämän henkilön fyysisen ulkonäön.

Nämä pää ei alun perin ollut ajateltu erillisinä veistoksina. Ne kuuluivat hauta-ympäristöön, jossa esi-isten muisto ja jatkuva läsnäolo olivat tärkeitä. Muistopäät ja -figuurit saattoivat olla yhdessä pyhien kalmistojen alueilla, joskus edustaen valtakuntien tai hovin muiden jäsenten sukupolvia. Nämä paikat olivat rituaalisesti tärkeitä hautauksen jälkeen. Rukoukset, juomavedet ja uhraukset voitiin liittää esi-isiin, ylläpitäen yhteyttä kuolleen, hallitsevan suvun ja elävän yhteisön välillä. Terrakottakuva toimi siten ei vain hautamerkkinä, vaan muistamisen, esi-isien ja jatkumon materiaalisen ilmaisun.

Tämän esimerkin pinta on erityisen huomionarvoinen. Siinä on monimutkainen ja epätasainen patina, joka vaihtelee harmaasta ja hiilenruskeasta punaruskeaan, okreenin ja vaalean beigeen sävyihin. Tummemmat kohdat säilyvät pään sivuilla ja syvennyksissä, kun taas kasvojen osat paljastavat lämpimämpiä ruskeita ja punertavia sävyjä. Vaaleita, karkeita ja mineraalimaisia kerrostumia näkyy koko pinnalla, erityisesti pään yläosassa. Muut alueet näyttävät tasaisemmilta ja tummemmilta, mikä muodostaa selkeän kontrastin paljaaksi jätetyn kiven, tummemmat pintakerrokset ja vaaleammat saostumat.

Tämä heterogeeninen patina viittaa pitkään ja monimutkaiseen pintahistoriaan. Akan terrakotteja tunnetaan liukepinnoitteilla ja levitetyillä pintakerroksilla, mutta pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella ei voida varmasti erottaa alkuperäistä väritystä, tarkoituksellisia päällysteitä, rituaaliperäisiä aineita, mineraalikerroksia, säänkestävyyttä, hautasijainnasta peräisin olevia kerroksia ja myöhempiä käsittelyn tai puhdistuksen aiheuttamia muutoksia. Eri kerroksia ei siksi tulisi automaattisesti tulkita rituaalisiin aineisiin. niiden epätasainen säilyminen on kuitenkin tärkeä osa kohdetta ja voi säilyttää sekä alkuperäisen käsittelyn että myöhemmän historiallisen kehityksen todisteita.

Terrakottahautaveistokset olivat tärkeä taiteellinen erikoistuminen Akanin keskuudessa, ja historialliset kertomukset osoittavat naisten savenvalajien ja veistäjien merkittävän roolin niiden tuotannossa. Vaunutusut kokoelmat osoittavat huomattavaa tyylillistä monimuotoisuutta. Joidenkin päiden tyylilaji on hyvin koristeltu ja skeemattu, kun taas toiset esittävät hämmästyttävän yksilöllisiä ja naturalistisia kasvonpiirteitä. Ne vaihtelevat myös kooltaan ja rakenteeltaan, pienemmistä päistä suurempiin päihin ja kokonaisiin figuureihin.

Nykyään varhaiset Akanin hautaterakotteet, joilla on vakuuttava iäkausi ja hyvin säilynyt historiallinen pinta, ovat suhteellisen harvinaisia. Poltettu savi on luonnostaan altis murtumiselle, kulumiselle ja pitkälle ulkona tai kalmistoympäristössä tapahtuvalle altistumiselle. Lisäksi lukuisia säilyneitä esimerkkejä jättivät alkuperäisen kontekstinsa kolonialismin ja post-kolonialismin aikana ja lopulta päätyivät eurooppalaisiin ja pohjoisamerikkalaisiin museoihin ja yksityiskokoelmiin. Näin ollen monet tärkeitä esimerkit ovat nykyään säilyneitä länsisissä kokoelmissa eikä niinkään hautausympäristöissä, joihin ne alun perin tehtiin.

Nykyisin omaksi itsenäiseksi veistokseksi asennettuna pää kohdataan väistämättä erilaisesti kuin miten se olisi alun perin koettu. Hautaympäristössään se kuului elävän ja esi-isen väliseen jatkuvaan suhteeseen. Sen rauhallinen ilme, hillitty mallinnus ja vahvasti yksilöllinen fysiognomia tulisi siksi ymmärtää ei pelkästään esteettisin ominaisuutena, vaan muistamisen, perinnön, sosiaalisen auktoriteetin ja merkittävän kuolleen henkilön pysyvän läsnäolon kontekstin kannalta.

Valitut viitteet

Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Keskeinen viite Ghanan taiteista ja Akanin laajemmasta kulttuurista ja taideyhteydestä.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. Tärkeä tutkimus Akanin terrakotta-muistojäämien merkityksestä, toiminnasta ja tulkinnasta.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Erityisesti relevanttia kysymyksissä muotokuvauksesta, yksilöllisestä samankaltaisuudesta, identiteetistä ja representaatiosta Akan-kulttuurissa.

Borgatti, Jean M., ja Richard Brilliant, toim. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Vertailututkimus afrikkalaisten muotokuvien käsitteistä, mukaan lukien yksilöllinen samankaltaisuus, sosiaalinen identiteetti ja idealisointi.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17th–mid-18th century, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Keskeinen museoviite, joka käsittelee kuninkaallisten muistogeistingin asensie-pyhintöihin, sekä rukoukset, libaatiot ja uhrit näihin esi-isiin liittyen.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” late 18th–19th century. Erityisesti relevanttia kysymykseen yksilöllisestä muotokuvauksesta. Museon muistiinpanot historiallisista kertomuksista, joiden mukaan perhe voi valita taiteilijan tutkittavakseen kohde useilla istunnoilla henkilön elinaikana.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17th century, Adanse Traditional Area, Ghana. Käytännöllinen vertailu, joka havainnollistaa Akanin muistoveistosten muodollista monimuotoisuutta ja heidän yhteyttään kuninkaalliseen tai korkeaan asemaan.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17th century, Adanse Traditional Area, Ghana. Tärkeä vertailuesimerkki, osoittaen Akanin hautaterakottien huomattavaa tyylillistä ja veistoksellista monimuotoisuutta.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19th–20th century, Ghana. Terrakotta slipillä. Käyttökelpoinen viite ymmärtämään Akanin muistopäiden alkuperäistä pintakäsittelyä ja eroa tarkoituksellisesti levitetyn pinnan sekä myöhemmän patinoinnin välillä.

Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta se voidaan suorittaa neljässä viikossa hintaan 350 euroa.

Osa tiedoista on generoitua tekoälyllä ja pohjautuu ethnografia, arkeologia ja taidehistoria -alojen julkaistuihin lähteisiin.

Kutsu No. MAZ22012

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tämä Akanin terrakottamallinen surupää kuuluu pitkäaikaiseen hauta- ja muistelutraditioon, jossa veistoksia pääistä ja figures inspiraationa on luotu muistuttamaan kuolleita valtiomiehiä, kuningattarien äitien ja muiden korkeaan asemaan kuuluvien henkilöiden. Tällaisia teoksia, joita usein kutsutaan nsodiksi, liitettiin erityisesti Akan-kuntiin nykyisen Ghanan alueella, ja ne asetettiin pyhin hauta- tai kalmistoyhteyksiin, joita kutsutaan asensieiksi. Siellä ne muodostivat osan suuremmista kokonaisuuksista, jotka kunnioittivat peräkkäisiä sukupolvia merkittäviä esi-isiä. Incl stand.

Tämä pää eroaa vaikuttavalla yksilöllisellä ilmeellään. Laaja kasvojen rakenne, rohkea korostunut kulmakarva, kapeat silmät, huomattava nenä, pieni suu ja korostuneet poskipäät on mallinnettu taloudellisesti. Pienoinen epätasaisuus kasvonpiirteissä lisää vaikutelmaa tietystä ihmisestä, eikä kokonaan standardoitua tai idealisoitua tyyppiä.

Verrattuna sivusta katsottuna kulmakarvan, nenän, huulien ja leuan ulkonäön etukuvan eteenpäin projisointi antaa pään erityisen voimakkaan veistoksellisen profiilin.

Akanin muistopäät eivät voi yksinkertaisesti luokitella nykyaikaisen länsimaisen muotokuvan tai pelkästään idealisoitujen esitysten sekä historiatiedon mukaan. Joitakin historiallisia todisteita osoittaa, että joissakin tapauksissa veistäjät saattoivat tallentaa henkilön elinaikana, ja yksilöllisiä fyysisiä ominaisuuksia, kampauksia, arpisointia ja muita erottavia piirteitä voitiin sisällyttää valmiiseen veistokseen. Samaan aikaan vainajalle esitettiin tunnusomaisesti arvoja, arvokkuutta, tyyniys ja sosiaalista asemaa vastaava kuva. Näin ollen syntynyt kuva yhdisti henkilökohtaisen tunnistamisen ja ideaalisoidun esityksen, joka oli sopiva merkittävälle esi-isälle.

Pään yksilöllisyys tässä tapauksessa voi siten olla merkittävä. Epäsymmetriset silmät, tietty nenän ja suun muoto, leveä leuka ja kasvon muotoilu epätasaisuudessa voivat säilyttää ominaisuuksia, jotka liittyvät tiettyyn henkilöön. On kuitenkin mahdotonta, alkuperäisen henkilön tai arkeologisen kontekstin tiedon puuttuessa päätellä, kuinka läheisesti veistos toisti tämän henkilön fyysisen ulkonäön.

Nämä pää ei alun perin ollut ajateltu erillisinä veistoksina. Ne kuuluivat hauta-ympäristöön, jossa esi-isten muisto ja jatkuva läsnäolo olivat tärkeitä. Muistopäät ja -figuurit saattoivat olla yhdessä pyhien kalmistojen alueilla, joskus edustaen valtakuntien tai hovin muiden jäsenten sukupolvia. Nämä paikat olivat rituaalisesti tärkeitä hautauksen jälkeen. Rukoukset, juomavedet ja uhraukset voitiin liittää esi-isiin, ylläpitäen yhteyttä kuolleen, hallitsevan suvun ja elävän yhteisön välillä. Terrakottakuva toimi siten ei vain hautamerkkinä, vaan muistamisen, esi-isien ja jatkumon materiaalisen ilmaisun.

Tämän esimerkin pinta on erityisen huomionarvoinen. Siinä on monimutkainen ja epätasainen patina, joka vaihtelee harmaasta ja hiilenruskeasta punaruskeaan, okreenin ja vaalean beigeen sävyihin. Tummemmat kohdat säilyvät pään sivuilla ja syvennyksissä, kun taas kasvojen osat paljastavat lämpimämpiä ruskeita ja punertavia sävyjä. Vaaleita, karkeita ja mineraalimaisia kerrostumia näkyy koko pinnalla, erityisesti pään yläosassa. Muut alueet näyttävät tasaisemmilta ja tummemmilta, mikä muodostaa selkeän kontrastin paljaaksi jätetyn kiven, tummemmat pintakerrokset ja vaaleammat saostumat.

Tämä heterogeeninen patina viittaa pitkään ja monimutkaiseen pintahistoriaan. Akan terrakotteja tunnetaan liukepinnoitteilla ja levitetyillä pintakerroksilla, mutta pelkän visuaalisen tarkastelun perusteella ei voida varmasti erottaa alkuperäistä väritystä, tarkoituksellisia päällysteitä, rituaaliperäisiä aineita, mineraalikerroksia, säänkestävyyttä, hautasijainnasta peräisin olevia kerroksia ja myöhempiä käsittelyn tai puhdistuksen aiheuttamia muutoksia. Eri kerroksia ei siksi tulisi automaattisesti tulkita rituaalisiin aineisiin. niiden epätasainen säilyminen on kuitenkin tärkeä osa kohdetta ja voi säilyttää sekä alkuperäisen käsittelyn että myöhemmän historiallisen kehityksen todisteita.

Terrakottahautaveistokset olivat tärkeä taiteellinen erikoistuminen Akanin keskuudessa, ja historialliset kertomukset osoittavat naisten savenvalajien ja veistäjien merkittävän roolin niiden tuotannossa. Vaunutusut kokoelmat osoittavat huomattavaa tyylillistä monimuotoisuutta. Joidenkin päiden tyylilaji on hyvin koristeltu ja skeemattu, kun taas toiset esittävät hämmästyttävän yksilöllisiä ja naturalistisia kasvonpiirteitä. Ne vaihtelevat myös kooltaan ja rakenteeltaan, pienemmistä päistä suurempiin päihin ja kokonaisiin figuureihin.

Nykyään varhaiset Akanin hautaterakotteet, joilla on vakuuttava iäkausi ja hyvin säilynyt historiallinen pinta, ovat suhteellisen harvinaisia. Poltettu savi on luonnostaan altis murtumiselle, kulumiselle ja pitkälle ulkona tai kalmistoympäristössä tapahtuvalle altistumiselle. Lisäksi lukuisia säilyneitä esimerkkejä jättivät alkuperäisen kontekstinsa kolonialismin ja post-kolonialismin aikana ja lopulta päätyivät eurooppalaisiin ja pohjoisamerikkalaisiin museoihin ja yksityiskokoelmiin. Näin ollen monet tärkeitä esimerkit ovat nykyään säilyneitä länsisissä kokoelmissa eikä niinkään hautausympäristöissä, joihin ne alun perin tehtiin.

Nykyisin omaksi itsenäiseksi veistokseksi asennettuna pää kohdataan väistämättä erilaisesti kuin miten se olisi alun perin koettu. Hautaympäristössään se kuului elävän ja esi-isen väliseen jatkuvaan suhteeseen. Sen rauhallinen ilme, hillitty mallinnus ja vahvasti yksilöllinen fysiognomia tulisi siksi ymmärtää ei pelkästään esteettisin ominaisuutena, vaan muistamisen, perinnön, sosiaalisen auktoriteetin ja merkittävän kuolleen henkilön pysyvän läsnäolon kontekstin kannalta.

Valitut viitteet

Cole, Herbert M., ja Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. Keskeinen viite Ghanan taiteista ja Akanin laajemmasta kulttuurista ja taideyhteydestä.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. Tärkeä tutkimus Akanin terrakotta-muistojäämien merkityksestä, toiminnasta ja tulkinnasta.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Erityisesti relevanttia kysymyksissä muotokuvauksesta, yksilöllisestä samankaltaisuudesta, identiteetistä ja representaatiosta Akan-kulttuurissa.

Borgatti, Jean M., ja Richard Brilliant, toim. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. Vertailututkimus afrikkalaisten muotokuvien käsitteistä, mukaan lukien yksilöllinen samankaltaisuus, sosiaalinen identiteetti ja idealisointi.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17th–mid-18th century, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. Keskeinen museoviite, joka käsittelee kuninkaallisten muistogeistingin asensie-pyhintöihin, sekä rukoukset, libaatiot ja uhrit näihin esi-isiin liittyen.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” late 18th–19th century. Erityisesti relevanttia kysymykseen yksilöllisestä muotokuvauksesta. Museon muistiinpanot historiallisista kertomuksista, joiden mukaan perhe voi valita taiteilijan tutkittavakseen kohde useilla istunnoilla henkilön elinaikana.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17th century, Adanse Traditional Area, Ghana. Käytännöllinen vertailu, joka havainnollistaa Akanin muistoveistosten muodollista monimuotoisuutta ja heidän yhteyttään kuninkaalliseen tai korkeaan asemaan.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, todennäköisesti 17th century, Adanse Traditional Area, Ghana. Tärkeä vertailuesimerkki, osoittaen Akanin hautaterakottien huomattavaa tyylillistä ja veistoksellista monimuotoisuutta.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19th–20th century, Ghana. Terrakotta slipillä. Käyttökelpoinen viite ymmärtämään Akanin muistopäiden alkuperäistä pintakäsittelyä ja eroa tarkoituksellisesti levitetyn pinnan sekä myöhemmän patinoinnin välillä.

Hinta ei sisällä TL-analyysin hintaa, mutta se voidaan suorittaa neljässä viikossa hintaan 350 euroa.

Osa tiedoista on generoitua tekoälyllä ja pohjautuu ethnografia, arkeologia ja taidehistoria -alojen julkaistuihin lähteisiin.

Kutsu No. MAZ22012

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Akan
Alkuperämaa
Ghana
Materiaali
Terrakotta
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A terracotta head
Leveys
15 cm
Paino
1.2 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide