Terrakottapää - Katsina - Nigeria
08
päivät
10
tuntia
44
minuuttia
24
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Dimitri André
Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 900 - € 1,000
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
A Katsina terracotta head, collected in the Kaduna region, Nigeria, incl stand.
This fragmentary terracotta head from the Katsina-Ala region of Nigeria is characterized by a deliberately stylized depiction of the human figure: the ovoid, prominently developed skull dominates a narrow face with simplified features, marked by large, pierced eyes, a protruding nose with open nostrils, a horizontal mouth with modeled lips, and ears that are merely hinted at; below the chin, part of the torso remains, showing limbs drawn forward, with the hands and forearms suggested by compact volumes and parallel incisions. The clay, which is orange-red in color, has a particularly grainy texture, laden with numerous light-colored mineral inclusions, while the surface retains, in places, grayish bands and lines that follow the curve of the skull, the outline of the face, and certain parts of the body; these may correspond to surface treatments, engobes, or traces of ancient coloring, though material analysis does not allow for a definitive determination here. The clean perforations of the eyes, nostrils, and ears contribute to an aesthetic in which negative space is integrated into the modeling and likely also facilitated the firing of the hollow sections. The emphasis on the head—which is disproportionate to the body fragment—along with the frontal orientation and anatomical simplification, places the object within a conception of representation where the individual is sought less as a naturalistic portrait than as a condensed physical and social presence. In the archaeological context of central and central-eastern Nigeria, Katsina-Ala is one of the sites associated with the significant tradition of terracotta sculpture generally linked to the Nok culture, examples of which have been discovered across a vast geographical area; several figure fragments originating specifically from Katsina-Ala are now documented in Nigerian and international museum collections. (British Museum) From an anthropological perspective, this fragment can thus be viewed as the remnant of an effigy whose exact function remains difficult to establish outside its archaeological context—ancestral representation, a status figure, or an object of ritual significance are among the hypotheses generally considered for this body of work— its fragmentary state, its expressive modeling, and the highly visible materiality of the terracotta now provide as many clues to its technical history as to its archaeological trajectory.
“The geological processes of erosion and accumulation are of such intensity in West Africa that in the curse of a few centuries large earth movements have been caused. Unlike in Europe archeological work is therefore particularly difficult and almost exclusively limited to chance finds. Such a coincidence brought the light in the 1940s the earliest evidence of African sculptures outside of Egypt. After the place where the first clay head was found in Jaba village of the same name of the Zaira province of Nigeria which was found as early as 1928.
Source: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
Katsina terracotta heads are generally modeled in a naturalistic to semi-naturalistic style, with carefully articulated facial features. The heads often display elongated oval faces, high foreheads, prominent noses, and pursed lips, while the eyes are frequently rendered as pierced or incised almond shapes. Stylized scarification marks, coiffures, or headgear can be seen on many examples, providing clues to status, ethnicity, and social identity. The use of terracotta as a medium enabled subtle surface modeling, with traces of burnishing or slip application suggesting a concern for both realism and durability.
Archaeological and ethnographic evidence indicates that such heads were integral to ritual and possibly funerary contexts. Some were discovered in shrines or buried deposits, leading scholars to suggest that they represented ancestors, spirits, or significant community figures whose presence mediated between the living and the supernatural. As with Nok and Sokoto terracottas, fragmentation of heads and figures is common, either due to deliberate ritual deposition or the effects of time.
The Katsina terracotta heads occupy a liminal space between commemorative portraiture and spiritual effigy. Their serene, contemplative expressions suggest an enduring presence meant to protect or sanctify the community. According to Ekpo Eyo, a leading authority on Nigerian antiquities, “these terracotta visages bear silent witness to an ancient ceremonial life, projecting both human individuality and sacred continuity.”¹
In the history of African art, the study of these heads contributes to understanding the early urban cultures of Hausaland, their trade networks, and their interactions with broader Sudanic and Sahelian cultural currents. They also represent a continuity of ceramic sculpture that predates the rise of Islamic Hausa states, linking the material culture of early West African societies with later courtly traditions.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
References
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ21515
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateA Katsina terracotta head, collected in the Kaduna region, Nigeria, incl stand.
This fragmentary terracotta head from the Katsina-Ala region of Nigeria is characterized by a deliberately stylized depiction of the human figure: the ovoid, prominently developed skull dominates a narrow face with simplified features, marked by large, pierced eyes, a protruding nose with open nostrils, a horizontal mouth with modeled lips, and ears that are merely hinted at; below the chin, part of the torso remains, showing limbs drawn forward, with the hands and forearms suggested by compact volumes and parallel incisions. The clay, which is orange-red in color, has a particularly grainy texture, laden with numerous light-colored mineral inclusions, while the surface retains, in places, grayish bands and lines that follow the curve of the skull, the outline of the face, and certain parts of the body; these may correspond to surface treatments, engobes, or traces of ancient coloring, though material analysis does not allow for a definitive determination here. The clean perforations of the eyes, nostrils, and ears contribute to an aesthetic in which negative space is integrated into the modeling and likely also facilitated the firing of the hollow sections. The emphasis on the head—which is disproportionate to the body fragment—along with the frontal orientation and anatomical simplification, places the object within a conception of representation where the individual is sought less as a naturalistic portrait than as a condensed physical and social presence. In the archaeological context of central and central-eastern Nigeria, Katsina-Ala is one of the sites associated with the significant tradition of terracotta sculpture generally linked to the Nok culture, examples of which have been discovered across a vast geographical area; several figure fragments originating specifically from Katsina-Ala are now documented in Nigerian and international museum collections. (British Museum) From an anthropological perspective, this fragment can thus be viewed as the remnant of an effigy whose exact function remains difficult to establish outside its archaeological context—ancestral representation, a status figure, or an object of ritual significance are among the hypotheses generally considered for this body of work— its fragmentary state, its expressive modeling, and the highly visible materiality of the terracotta now provide as many clues to its technical history as to its archaeological trajectory.
“The geological processes of erosion and accumulation are of such intensity in West Africa that in the curse of a few centuries large earth movements have been caused. Unlike in Europe archeological work is therefore particularly difficult and almost exclusively limited to chance finds. Such a coincidence brought the light in the 1940s the earliest evidence of African sculptures outside of Egypt. After the place where the first clay head was found in Jaba village of the same name of the Zaira province of Nigeria which was found as early as 1928.
Source: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
Katsina terracotta heads are generally modeled in a naturalistic to semi-naturalistic style, with carefully articulated facial features. The heads often display elongated oval faces, high foreheads, prominent noses, and pursed lips, while the eyes are frequently rendered as pierced or incised almond shapes. Stylized scarification marks, coiffures, or headgear can be seen on many examples, providing clues to status, ethnicity, and social identity. The use of terracotta as a medium enabled subtle surface modeling, with traces of burnishing or slip application suggesting a concern for both realism and durability.
Archaeological and ethnographic evidence indicates that such heads were integral to ritual and possibly funerary contexts. Some were discovered in shrines or buried deposits, leading scholars to suggest that they represented ancestors, spirits, or significant community figures whose presence mediated between the living and the supernatural. As with Nok and Sokoto terracottas, fragmentation of heads and figures is common, either due to deliberate ritual deposition or the effects of time.
The Katsina terracotta heads occupy a liminal space between commemorative portraiture and spiritual effigy. Their serene, contemplative expressions suggest an enduring presence meant to protect or sanctify the community. According to Ekpo Eyo, a leading authority on Nigerian antiquities, “these terracotta visages bear silent witness to an ancient ceremonial life, projecting both human individuality and sacred continuity.”¹
In the history of African art, the study of these heads contributes to understanding the early urban cultures of Hausaland, their trade networks, and their interactions with broader Sudanic and Sahelian cultural currents. They also represent a continuity of ceramic sculpture that predates the rise of Islamic Hausa states, linking the material culture of early West African societies with later courtly traditions.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
References
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ21515
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Katsina
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Terrakotta
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A terracotta head
Leveys
16 cm
Paino
1.4 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
