Pronssinen pää - Ife - Nigeria

08
päivät
17
tuntia
48
minuuttia
24
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 1,400 - € 1,600
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Ife-kulttuurin bronssesta Nigeria, provenienssi, aitous Original/virallinen, korkeus 21 cm, paino 910 g, kunnossa kohtuullinen.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Pronssinen pää Ifeestä, Benin Cityn alueelta, Nigeriasta.

Tämä Ifẹ̀n antropomorfinen pää, kupariseoksesta, on muodoltaan ontto astia, jonka pohja on cylkinen, ja jonka ylle hallitsee pitkänomaisen kasvot kuratoiduin mittasuhtein ja pyöreällä kuorikalustolla, jonka yläosa on auki; muotoilussa yhdistyy luonnollisuuden tavoittelu voimakkaaseen graafiseen tyyliteltyyn ilmeeseen, joka on ominaista monille maineikkaille kuville, jotka liittyvät muinaisen Yoruba hoviperinteeseen. Kasvot, edestäpäin katsovat ja ilmeetön, määritellään pitkällä, suoralla nenällä; tummilla mutta hallituilla huulilla; mandoransilmillä, joiden luomiepiteet ovat selvästi määriteltyjä; ja korvilla, jotka on mallinnettu selkeästi anatomisesti määrätietoisesti. Päähienon otsan, poskien ja leuan pinta on peitetty erittäin säännöllisellä verkostolla hienoja pystysuoria ja kaarevia kivilinestrioita, jotka seuraavat kasvojen muotoja, kun taas sierusten, suun, poskien, kasvot viivan ja headdressin reunan ympärillä järjestettyjen pyöreiden läpivientien sarja näyttää siltä, että siihen kiinnitettiin tai kiinnitettiin lisäelementtejä—koruja, huiveja, hiuskoristeita, helmiä tai seremoniallisia välineitä—vaikka niiden luonnetta ei voida pelkällä havainnoinnilla määrittää. Niska, pitkä ja sylinterimäinen, on läpäisty useilla viistokaiverruksilla ja siinä on suuret sivuttaiset aukot sekä etuosan reikä, mikä viittaa siihen, että esineessä oli todennäköisesti osa monimutkaisempaa kokonaisuutta eikä se ollut suunniteltu itsenäiseksi veistokseksi. Eteenpäin kohdistetun ja ohuemmin striatoidun osan ja takapuolen välinen erottuva jako—reunan läpi läpi pistetyn viivan erottamana—vahvistaa tämän hypoteesin kokoamisesta tai koristelujärjestelmästä.

Ravinen patina, joka on ruskean/inkivärinen, vihertävän kuparin hapetusjälkien ja punertavien jäännösten jälkiä pitkin, sekä sisätilojen epäsäännöllisyys paljastavat valutyön raudan materiaalin ja esineen fyysisen historian. Etnografisesta näkökulmasta tällainen pää ei tulisi ymmärtää yksinkertaisena länsimaalaistuneena muotokuvana, vaan esiintymisen ja aseman kuvanneena kuvana, jossa kasvojen kontrolloitu idealisointi, etukäteen suuntautuneisuus, symmetria ja koristeita varten suunnitellut piirteet todennäköisesti vaikuttavat henkilön sosiaalisen, poliittisen tai rituaalisen auktoriteetin visuaaliseen rakentamiseen; se istuu Ifẹ̀n perinteisiin kuuluvaan kuvaamistekniikkaan, jossa ihmisfiguraatio artikulaoi yksilöllisyyttä, arvoa, valtaa ja välitystä esi- ja pyhän järjestyksen kanssa.

Samanlaisia pronssipäitä kuin Wunmonije Compound -tyypin pää esiintyy melko usein, mikä herättää kysymyksen niiden käytöstä. Oletetaan, että ne oli kiinnitetty elävään, hevoskokoiseen puuesineeseen, jolla saattoi olla liikkuvat raajat. Nämä hahmot pukeutuivat samalla tavalla kuin kuvatulla henkilöllä olisi ollut päällään. Ehkä Oba pystyi näin osallistumaan seremonioihin ja hautauksiin henkilökohtaisesti läsnä olematta. Kun uusi Oba otti valtansa, ehkä vain pronssipää vaihdettiin.

Ifeen pronssipäiden luonnollisuus on selvästi ristiriidassa muinaisen Egyptin muotokarrikoiden tyyleiden kanssa. Vaikka molemmat perinteet ovat syvästi kiinnostuneita ihmishahmojen esittämisestä, niiden lähestymistavat heijastavat erilaisia kulttuurisia arvoja ja taiteellisia tavoitteita. Muinainen Egypti, erityisesti vanhan ja keskikivikauden muotokuvauksessa, korostaa idealisoitua symboliikkaa ja symboliikkaa yksilöllisen luonnollisuuden sijaan. Kuvien esitykset noudattavat usein tiukkoja kanonisia mittasuhteita ja käytäntöjä, jotka korostavat ikuista järjestystä ja sosiaalista hierarkiaa yksilöllisen samankaltaisuuden sijaan. Egyptiläisten veistosten ja reliefeiden kasvot osoittavat usein muodollisen symmetrian, jossa ideaalisoidut piirteet viestivät statusta, jumaluutta tai moraalisia ominaisuuksia eikä erityisiä yksilöllisiä piirteitä.

Sitä vastoin Ife-punokset paljastavat syvällisen sitoutumisen yksilölliseen fyysisen kasvon kuvaamiseen. Kasvonpiirteet esitetään poikkeuksellisen anatomisen tarkasti, mukaan lukien yksityiskohtainen ihon tekstuurin, lihaksiston ja hienovaraiset ilmeet, jotka viittaavat ainutlaatuisiin persoonallisuuksiin. Tämä naturalistinen esitys viittaa kulttuuriseen korostukseen yksilöllisyyden merkityksestä, usein tulkittuna kuninkaallisen muotokuvan tai esi-vanhempien muistamisen yhteydessä. Menetelmällä lost-wax -valutekniikalla Ife-taiteilijat onnistuivat tallentamaan nämä nyanssit pronssiin ennennäkemättömällä tarkkuudella, korostaen heidän perinteen teknistä ja taiteellista hienostuneisuutta.

Lisäksi erilaiset materiaalit ja taiteelliset kontekstit korostavat näiden perinteiden erilaisia tavoitteita. Egyptiläiset taiteilijat työskentelivät tyypillisesti kivestä tai maalatuista reliefeistä hauta- tai temppeliyhteyksissä, missä taide toimi uskonnollisen ideologian ja kosmisen järjestyksen ylläpitämisen välineenä. Ife-taiteilijat puolestaan tuottivat kolmiulotteisia pronssiveistoksia, jotka todennäköisesti tarkoitettu rituaalisiin tai hovikäyttöön, korostaen esineiden subjekteiden fyysistä läsnäoloa ja yksilöllisyyttä elävän kulttuurisen kehyksen sisällä.

Näin ollen, vaikka molemmat kulttuurit tuottivat representatiivista taidetta, joka välittää sosiaalista ja henkistä merkitystä, muinainen egyptiläinen muotokuvataide ilmentää tyyliteltyä idealismia, joka nojaa teologisiin ja hierarkiakysymyksiin, kun taas Ife-punokset ilmentävät naturalismia, joka juhlistaa yksilöllisyyttä ja taiteellista realisminia. Nämä vastakkaiset lähestymistavat korostavat sitä, miten afrikkalaiset ja muinaiset Lähi-idän yhteisöt ovat käsittäneet ihmisen edustamisen.

Versio, jossa on yksityiskohtaisempi historiallinen tausta tai keskustelu molempien perinteiden erityisistä taideteoksista:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Osa tiedosta on tekoälyn tuottamaa ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inv. No. MAZ21501

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawikiltä tiedon, että heidän on toimitettava koti- ja asuinvaltiossaan voimassa olevien lakien ja säädösten edellyttämät asiakirjat. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viedä tätä esinettä. Myyjä toimittaa ostajalle kaikki esineestä tunnetut alkuperätiedot. Myyjä varmistaa, että kaikki tarvittavat luvat ovat tai tulevat järjestetyiksi. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista luvan saamisen viivästyksistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Pronssinen pää Ifeestä, Benin Cityn alueelta, Nigeriasta.

Tämä Ifẹ̀n antropomorfinen pää, kupariseoksesta, on muodoltaan ontto astia, jonka pohja on cylkinen, ja jonka ylle hallitsee pitkänomaisen kasvot kuratoiduin mittasuhtein ja pyöreällä kuorikalustolla, jonka yläosa on auki; muotoilussa yhdistyy luonnollisuuden tavoittelu voimakkaaseen graafiseen tyyliteltyyn ilmeeseen, joka on ominaista monille maineikkaille kuville, jotka liittyvät muinaisen Yoruba hoviperinteeseen. Kasvot, edestäpäin katsovat ja ilmeetön, määritellään pitkällä, suoralla nenällä; tummilla mutta hallituilla huulilla; mandoransilmillä, joiden luomiepiteet ovat selvästi määriteltyjä; ja korvilla, jotka on mallinnettu selkeästi anatomisesti määrätietoisesti. Päähienon otsan, poskien ja leuan pinta on peitetty erittäin säännöllisellä verkostolla hienoja pystysuoria ja kaarevia kivilinestrioita, jotka seuraavat kasvojen muotoja, kun taas sierusten, suun, poskien, kasvot viivan ja headdressin reunan ympärillä järjestettyjen pyöreiden läpivientien sarja näyttää siltä, että siihen kiinnitettiin tai kiinnitettiin lisäelementtejä—koruja, huiveja, hiuskoristeita, helmiä tai seremoniallisia välineitä—vaikka niiden luonnetta ei voida pelkällä havainnoinnilla määrittää. Niska, pitkä ja sylinterimäinen, on läpäisty useilla viistokaiverruksilla ja siinä on suuret sivuttaiset aukot sekä etuosan reikä, mikä viittaa siihen, että esineessä oli todennäköisesti osa monimutkaisempaa kokonaisuutta eikä se ollut suunniteltu itsenäiseksi veistokseksi. Eteenpäin kohdistetun ja ohuemmin striatoidun osan ja takapuolen välinen erottuva jako—reunan läpi läpi pistetyn viivan erottamana—vahvistaa tämän hypoteesin kokoamisesta tai koristelujärjestelmästä.

Ravinen patina, joka on ruskean/inkivärinen, vihertävän kuparin hapetusjälkien ja punertavien jäännösten jälkiä pitkin, sekä sisätilojen epäsäännöllisyys paljastavat valutyön raudan materiaalin ja esineen fyysisen historian. Etnografisesta näkökulmasta tällainen pää ei tulisi ymmärtää yksinkertaisena länsimaalaistuneena muotokuvana, vaan esiintymisen ja aseman kuvanneena kuvana, jossa kasvojen kontrolloitu idealisointi, etukäteen suuntautuneisuus, symmetria ja koristeita varten suunnitellut piirteet todennäköisesti vaikuttavat henkilön sosiaalisen, poliittisen tai rituaalisen auktoriteetin visuaaliseen rakentamiseen; se istuu Ifẹ̀n perinteisiin kuuluvaan kuvaamistekniikkaan, jossa ihmisfiguraatio artikulaoi yksilöllisyyttä, arvoa, valtaa ja välitystä esi- ja pyhän järjestyksen kanssa.

Samanlaisia pronssipäitä kuin Wunmonije Compound -tyypin pää esiintyy melko usein, mikä herättää kysymyksen niiden käytöstä. Oletetaan, että ne oli kiinnitetty elävään, hevoskokoiseen puuesineeseen, jolla saattoi olla liikkuvat raajat. Nämä hahmot pukeutuivat samalla tavalla kuin kuvatulla henkilöllä olisi ollut päällään. Ehkä Oba pystyi näin osallistumaan seremonioihin ja hautauksiin henkilökohtaisesti läsnä olematta. Kun uusi Oba otti valtansa, ehkä vain pronssipää vaihdettiin.

Ifeen pronssipäiden luonnollisuus on selvästi ristiriidassa muinaisen Egyptin muotokarrikoiden tyyleiden kanssa. Vaikka molemmat perinteet ovat syvästi kiinnostuneita ihmishahmojen esittämisestä, niiden lähestymistavat heijastavat erilaisia kulttuurisia arvoja ja taiteellisia tavoitteita. Muinainen Egypti, erityisesti vanhan ja keskikivikauden muotokuvauksessa, korostaa idealisoitua symboliikkaa ja symboliikkaa yksilöllisen luonnollisuuden sijaan. Kuvien esitykset noudattavat usein tiukkoja kanonisia mittasuhteita ja käytäntöjä, jotka korostavat ikuista järjestystä ja sosiaalista hierarkiaa yksilöllisen samankaltaisuuden sijaan. Egyptiläisten veistosten ja reliefeiden kasvot osoittavat usein muodollisen symmetrian, jossa ideaalisoidut piirteet viestivät statusta, jumaluutta tai moraalisia ominaisuuksia eikä erityisiä yksilöllisiä piirteitä.

Sitä vastoin Ife-punokset paljastavat syvällisen sitoutumisen yksilölliseen fyysisen kasvon kuvaamiseen. Kasvonpiirteet esitetään poikkeuksellisen anatomisen tarkasti, mukaan lukien yksityiskohtainen ihon tekstuurin, lihaksiston ja hienovaraiset ilmeet, jotka viittaavat ainutlaatuisiin persoonallisuuksiin. Tämä naturalistinen esitys viittaa kulttuuriseen korostukseen yksilöllisyyden merkityksestä, usein tulkittuna kuninkaallisen muotokuvan tai esi-vanhempien muistamisen yhteydessä. Menetelmällä lost-wax -valutekniikalla Ife-taiteilijat onnistuivat tallentamaan nämä nyanssit pronssiin ennennäkemättömällä tarkkuudella, korostaen heidän perinteen teknistä ja taiteellista hienostuneisuutta.

Lisäksi erilaiset materiaalit ja taiteelliset kontekstit korostavat näiden perinteiden erilaisia tavoitteita. Egyptiläiset taiteilijat työskentelivät tyypillisesti kivestä tai maalatuista reliefeistä hauta- tai temppeliyhteyksissä, missä taide toimi uskonnollisen ideologian ja kosmisen järjestyksen ylläpitämisen välineenä. Ife-taiteilijat puolestaan tuottivat kolmiulotteisia pronssiveistoksia, jotka todennäköisesti tarkoitettu rituaalisiin tai hovikäyttöön, korostaen esineiden subjekteiden fyysistä läsnäoloa ja yksilöllisyyttä elävän kulttuurisen kehyksen sisällä.

Näin ollen, vaikka molemmat kulttuurit tuottivat representatiivista taidetta, joka välittää sosiaalista ja henkistä merkitystä, muinainen egyptiläinen muotokuvataide ilmentää tyyliteltyä idealismia, joka nojaa teologisiin ja hierarkiakysymyksiin, kun taas Ife-punokset ilmentävät naturalismia, joka juhlistaa yksilöllisyyttä ja taiteellista realisminia. Nämä vastakkaiset lähestymistavat korostavat sitä, miten afrikkalaiset ja muinaiset Lähi-idän yhteisöt ovat käsittäneet ihmisen edustamisen.

Versio, jossa on yksityiskohtaisempi historiallinen tausta tai keskustelu molempien perinteiden erityisistä taideteoksista:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Osa tiedosta on tekoälyn tuottamaa ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.

Inv. No. MAZ21501

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjä sai Catawikiltä tiedon, että heidän on toimitettava koti- ja asuinvaltiossaan voimassa olevien lakien ja säädösten edellyttämät asiakirjat. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viedä tätä esinettä. Myyjä toimittaa ostajalle kaikki esineestä tunnetut alkuperätiedot. Myyjä varmistaa, että kaikki tarvittavat luvat ovat tai tulevat järjestetyiksi. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista luvan saamisen viivästyksistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Ife
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze head
Leveys
21 cm
Paino
910 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide