Pronssinen pää - Ife - Nigeria (Ei pohjahintaa)

08
päivät
14
tuntia
16
minuuttia
00
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 450 - € 550
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Nigerian Ife-tyylinen pronssinen pää, nimeltään “A bronze head”, alkuperäinen/original autenttisuus, korkeus 16 cm, paino 810 g, kohtuullisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Olokunin pään Ifè‑perinteessä, Nigerian Ife‑tyylinen, Mutta tästä bronssipäästä on erilaisia mielipiteitä. Toinen, suulliseen perinteeseen perustuva näkemys olettaa, että tässä on Oonin kuningattaren muotokuva, bronssin runsaiden kuparipitoisten -> punaruskean sävyn pinnalle kerrostuneet suojat ovat osoitus pitkäikäisestä ikääntymisprosessista.

Tämä kupariseoksesta tehty pää, jonka on liitetty Ifê‑taiteen perinteeseen, erottautuu mestarillisen naturalismin ja pintaan kohdistetun ankaran stilisoinnin yhdistelmällä. soikea kasvot omaavat mantelimaiset silmät, suoran nenän ja täyteläiset huulet, kun taas otsaa, poskia ja leuka-aluetta peittää tiheä, vaaka- tai pystysuorien nyanssien verkko. Päähuivi tai kruunu, joka koostuu pienin helmitettyjen reliefein ja geometrisillä motiiveilla, korostaa kuvaillun hahmon sosiaalista tai seremoniamaista asemaa. Yläosan reikä ja sylinterimäinen jalusta viittaavat onttoon rakenteeseen, joka on ominaista kadonneen vahauksen valamisesta, kun taas punertavat merkit ja pinnan epäpuhtaudet kertovat esineen materiaalihistoriasta. Antropologisesta näkökulmasta tämän yhdistelmän ideaalius, ruumiilliset merkit ja koristelu heijastavat henkilön käsitystä, jossa identiteetti, arvo ja rituaalinen auktoriteetti tulevat näkyväksi erittäin kaavaillun visuaalisen kielen välityksellä.

Tämä bronssipää esittelee Ife‑n luonnollisen ja erittäin hienostuneen valukulttuurin, ajoitus 1200–1700-luvuille jaj. hahmo näyttää Ife‑veistosten ominaisiin ihanteisiin, mukaan lukien rauhallinen ilme, herkästi muotoillut silmät ja huulet sekä pintaa yksityiskohtaisesti huomioiva viimeistely, heijastaen kadonneen vahauksen valun hallintaa. Perinteisesti teos on liitetty Olokuniin, Yoruba-kielten meren, rikkauden ja henkisten salaisuuksien jumalattareen, mikä sopii Ife‑tapaiseen, jumalallisen sekä poliittisen auktoriteetin ilmaisemiseen muotokuvan kautta.

Ooni-päänäyttely 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate-kuvasarja).

Vaihtoehtoinen tulkinta, suulliseen perinteeseen nojautuva, identifioi pään Ooni‑kuningattaren muotokuvaksi. Tämän tulkinnan puolestapuhujat korostavat kuninkaallisten naisten historiallista roolia Ife‑yhteiskunnassa ja ehdottavat, että tietyt ikonografiset merkinnät—kuten kampaus, arpeutuminen ja jumalallisen ominaisuuden ilmaisun puuttuminen—osoittavat inhimillistä, ei jumalaista esitystä. Tämä kaksoisidentifikaatio osoittaa menetelmällistä jännitettä tyylianalyysin ja suullisen historiallisen todistuksen välillä, korostaen inhimillisen ja jumalallisen auktoriteetin vuorovaikutusta Yoruba-taiteen kulttuurissa.

Vertailevia teoksia on British Museumissa (Lontoo), Metropolitan Museum of Artissa (New York) ja Ife National Museumissa (Ife, Nigeria), joissa samankaltaiset päät tarjoavat kontekstin sekä jumalalliseen että kuninkaalliseen muotokuvaan. Aiheeseen liittyviä kappaleita on myös Wolfgang Jaenicke Galleryn kokoelmissa, mikä heijastaa Ife-bronssien yllä olevaan mielenkiintoa ja akateemista sitoutumista, https://www.wolfgang-jaenicke.com

Olókun on Yoruba- ja Edo-kansojen Orisha (jumalatar), joka yhdistetään mereen, vesipihin, vaurauteen ja piilotettuun tietoon. Joissakin mytologisissa tarinoissa Olókun sanotaan hallitsevan valtameriä, tuovan vaurautta ja ilmestyvän miehen, naisen tai sukupuolettoman/androgynisen muodossa. Esimerkiksi on mainittu, että “Länsi-Amerikan rannikoiden välittömässä läheisyydessä Olókun ottaa miehen muodon … sisämaassa Olókun on naisjumalatar.” Joissakin lähteissä Olókun identifioidaan lisäksi “Oduduwan hallitsijan vanhimmaksi vaimoksi,” selityksenä että “Yoruba-perinteen mukaan … Olókun – hänen naisennessa – oli Oduduwa-imperiumin vanhin vaimo.”

Toiset tekstit kuvaavat Olókunia “Yemoja‑n äitinä” ja joissakin lähteissä Orunmilan, ennustamisen jumaluuden, puolisona. Toisaalta on perinteitä, joissa Olókun sanotaan olevansa ilman kumppania tai jälkeläisiä.

Mitä tulee kysymykseen Olókunista “Ooni‑vaimona”, on tärkeää selventää, että otsikko Ooni viittaa perinteisesti Ile‑Ife‑kuninkaaseen (Yoruba). Tieteellisten ja myyttisten lähteiden katsaus ei tarjoa luotettavaa näyttöä Olókunin liittämisestä historiallisen Oonin puolisona. Pikemminkin Olókun on myyttinen jumaluus, jonka suhteet ovat maailmankaikkeudellisia tai jumalallisia, eivät historiallisia tai kuninkaallisia.

Kirjallisuuden perusteella voidaan suurella todennäköisyydellä päätellä, että Olókun ei ole “Ooni‑vaimo” missään historiallisessa merkityksessä. Olókun on jumaluus, jolla on useita ilmenemismuotoja, toisinaan naishenkilönä ja/tai toisen Orisha‑jumaluuden, kuten Orunmilan, puolisona. Koska Olókun voi esiintyä myös miehenä tai androgynisenä, nimitys “Ooni‑vaimo” ei tue todistusta.

Vertailevia teoksia ovat British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2) ja Ife National Museum, Ife (luettelo nro 154). Aiheeseen liittyviä kappaleita on myös Wolfgang Jaenicke Galleryn kokoelmissa. Monet näistä merkittävistä bronseista ovat restauroituneet 1960–1970‑lukujen aikana tavalla, joka poisti niiden alkuperäisen patinan. Kaiken kaikkiaan esineet ovat kuitenkin vanhoja, vaikka niiden ulkonäkö antaa toisenlaisen kuvan. Iän määrittäminen ei ole luotettavaa pelkästään tyylin perusteella, vaan siihen on turvauduttava tieteellisiin menetelmiin, kuten termoluminesenssi‑analyysiin.

Frank Willett, Ife, plate IX (viimeinen kuvailu).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Tutkii Ifen kuparin-, pronssin- ja messinginpäätyjen valmistusta, ikonografiaa ja poliittisia konteksteja. Verkkokäyttö: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Johdatus Ifen pronssipäähän Af1939,34.1, konteksti esiintyminen, materiaalitekniikka ja vastaanotto. Verkkokäyttö: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (toim.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Sisältää artikkelin Ifen veistotaiteesta ja antaa yleiskatsauksen historiallisesta ja taidehistoriallisesta taustasta. Verkkokäyttö: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Käsittelee kasvojen arpeutumista, ikonografiaa ja poliittista merkitystä, ennakoiden kirjan aiheita. Verkkokäyttö: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. tammikuuta, vuotta ei mainita. – populaaritiedollinen teksti mahdollisista kuninkaallisista naisista patsauksissa (“head of a queen”). Verkkokäyttö: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – kokoelman tieto, materiaali, alkuperä ja kokoelmahistoria. Verkkokäyttö: britishmuseum.org

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin.

Inv. No. MAZ21593

Myyjä takaa ja voi todistaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjälle on kerrottu Catawikille, että heidän on annettava kotimaansa lait ja määräykset edellyttämä dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viejämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken esineestä tunnetun alkuperätiedon. Myyjä varmistaa, että mahdolliset tarvittavat luvat ovat tai tullaan järjestämään. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista lupien hankintaan liittyvistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Olokunin pään Ifè‑perinteessä, Nigerian Ife‑tyylinen, Mutta tästä bronssipäästä on erilaisia mielipiteitä. Toinen, suulliseen perinteeseen perustuva näkemys olettaa, että tässä on Oonin kuningattaren muotokuva, bronssin runsaiden kuparipitoisten -> punaruskean sävyn pinnalle kerrostuneet suojat ovat osoitus pitkäikäisestä ikääntymisprosessista.

Tämä kupariseoksesta tehty pää, jonka on liitetty Ifê‑taiteen perinteeseen, erottautuu mestarillisen naturalismin ja pintaan kohdistetun ankaran stilisoinnin yhdistelmällä. soikea kasvot omaavat mantelimaiset silmät, suoran nenän ja täyteläiset huulet, kun taas otsaa, poskia ja leuka-aluetta peittää tiheä, vaaka- tai pystysuorien nyanssien verkko. Päähuivi tai kruunu, joka koostuu pienin helmitettyjen reliefein ja geometrisillä motiiveilla, korostaa kuvaillun hahmon sosiaalista tai seremoniamaista asemaa. Yläosan reikä ja sylinterimäinen jalusta viittaavat onttoon rakenteeseen, joka on ominaista kadonneen vahauksen valamisesta, kun taas punertavat merkit ja pinnan epäpuhtaudet kertovat esineen materiaalihistoriasta. Antropologisesta näkökulmasta tämän yhdistelmän ideaalius, ruumiilliset merkit ja koristelu heijastavat henkilön käsitystä, jossa identiteetti, arvo ja rituaalinen auktoriteetti tulevat näkyväksi erittäin kaavaillun visuaalisen kielen välityksellä.

Tämä bronssipää esittelee Ife‑n luonnollisen ja erittäin hienostuneen valukulttuurin, ajoitus 1200–1700-luvuille jaj. hahmo näyttää Ife‑veistosten ominaisiin ihanteisiin, mukaan lukien rauhallinen ilme, herkästi muotoillut silmät ja huulet sekä pintaa yksityiskohtaisesti huomioiva viimeistely, heijastaen kadonneen vahauksen valun hallintaa. Perinteisesti teos on liitetty Olokuniin, Yoruba-kielten meren, rikkauden ja henkisten salaisuuksien jumalattareen, mikä sopii Ife‑tapaiseen, jumalallisen sekä poliittisen auktoriteetin ilmaisemiseen muotokuvan kautta.

Ooni-päänäyttely 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (penultimate-kuvasarja).

Vaihtoehtoinen tulkinta, suulliseen perinteeseen nojautuva, identifioi pään Ooni‑kuningattaren muotokuvaksi. Tämän tulkinnan puolestapuhujat korostavat kuninkaallisten naisten historiallista roolia Ife‑yhteiskunnassa ja ehdottavat, että tietyt ikonografiset merkinnät—kuten kampaus, arpeutuminen ja jumalallisen ominaisuuden ilmaisun puuttuminen—osoittavat inhimillistä, ei jumalaista esitystä. Tämä kaksoisidentifikaatio osoittaa menetelmällistä jännitettä tyylianalyysin ja suullisen historiallisen todistuksen välillä, korostaen inhimillisen ja jumalallisen auktoriteetin vuorovaikutusta Yoruba-taiteen kulttuurissa.

Vertailevia teoksia on British Museumissa (Lontoo), Metropolitan Museum of Artissa (New York) ja Ife National Museumissa (Ife, Nigeria), joissa samankaltaiset päät tarjoavat kontekstin sekä jumalalliseen että kuninkaalliseen muotokuvaan. Aiheeseen liittyviä kappaleita on myös Wolfgang Jaenicke Galleryn kokoelmissa, mikä heijastaa Ife-bronssien yllä olevaan mielenkiintoa ja akateemista sitoutumista, https://www.wolfgang-jaenicke.com

Olókun on Yoruba- ja Edo-kansojen Orisha (jumalatar), joka yhdistetään mereen, vesipihin, vaurauteen ja piilotettuun tietoon. Joissakin mytologisissa tarinoissa Olókun sanotaan hallitsevan valtameriä, tuovan vaurautta ja ilmestyvän miehen, naisen tai sukupuolettoman/androgynisen muodossa. Esimerkiksi on mainittu, että “Länsi-Amerikan rannikoiden välittömässä läheisyydessä Olókun ottaa miehen muodon … sisämaassa Olókun on naisjumalatar.” Joissakin lähteissä Olókun identifioidaan lisäksi “Oduduwan hallitsijan vanhimmaksi vaimoksi,” selityksenä että “Yoruba-perinteen mukaan … Olókun – hänen naisennessa – oli Oduduwa-imperiumin vanhin vaimo.”

Toiset tekstit kuvaavat Olókunia “Yemoja‑n äitinä” ja joissakin lähteissä Orunmilan, ennustamisen jumaluuden, puolisona. Toisaalta on perinteitä, joissa Olókun sanotaan olevansa ilman kumppania tai jälkeläisiä.

Mitä tulee kysymykseen Olókunista “Ooni‑vaimona”, on tärkeää selventää, että otsikko Ooni viittaa perinteisesti Ile‑Ife‑kuninkaaseen (Yoruba). Tieteellisten ja myyttisten lähteiden katsaus ei tarjoa luotettavaa näyttöä Olókunin liittämisestä historiallisen Oonin puolisona. Pikemminkin Olókun on myyttinen jumaluus, jonka suhteet ovat maailmankaikkeudellisia tai jumalallisia, eivät historiallisia tai kuninkaallisia.

Kirjallisuuden perusteella voidaan suurella todennäköisyydellä päätellä, että Olókun ei ole “Ooni‑vaimo” missään historiallisessa merkityksessä. Olókun on jumaluus, jolla on useita ilmenemismuotoja, toisinaan naishenkilönä ja/tai toisen Orisha‑jumaluuden, kuten Orunmilan, puolisona. Koska Olókun voi esiintyä myös miehenä tai androgynisenä, nimitys “Ooni‑vaimo” ei tue todistusta.

Vertailevia teoksia ovat British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2) ja Ife National Museum, Ife (luettelo nro 154). Aiheeseen liittyviä kappaleita on myös Wolfgang Jaenicke Galleryn kokoelmissa. Monet näistä merkittävistä bronseista ovat restauroituneet 1960–1970‑lukujen aikana tavalla, joka poisti niiden alkuperäisen patinan. Kaiken kaikkiaan esineet ovat kuitenkin vanhoja, vaikka niiden ulkonäkö antaa toisenlaisen kuvan. Iän määrittäminen ei ole luotettavaa pelkästään tyylin perusteella, vaan siihen on turvauduttava tieteellisiin menetelmiin, kuten termoluminesenssi‑analyysiin.

Frank Willett, Ife, plate IX (viimeinen kuvailu).

Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Tutkii Ifen kuparin-, pronssin- ja messinginpäätyjen valmistusta, ikonografiaa ja poliittisia konteksteja. Verkkokäyttö: wcfia.harvard.edu

Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Johdatus Ifen pronssipäähän Af1939,34.1, konteksti esiintyminen, materiaalitekniikka ja vastaanotto. Verkkokäyttö: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (toim.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Sisältää artikkelin Ifen veistotaiteesta ja antaa yleiskatsauksen historiallisesta ja taidehistoriallisesta taustasta. Verkkokäyttö: christas.dk

Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. In: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Käsittelee kasvojen arpeutumista, ikonografiaa ja poliittista merkitystä, ennakoiden kirjan aiheita. Verkkokäyttö: Harvard Scholar

„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. tammikuuta, vuotta ei mainita. – populaaritiedollinen teksti mahdollisista kuninkaallisista naisista patsauksissa (“head of a queen”). Verkkokäyttö: The Nation Newspaper

British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – kokoelman tieto, materiaali, alkuperä ja kokoelmahistoria. Verkkokäyttö: britishmuseum.org

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja perustuu etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin.

Inv. No. MAZ21593

Myyjä takaa ja voi todistaa, että esine on hankittu laillisesti. Myyjälle on kerrottu Catawikille, että heidän on annettava kotimaansa lait ja määräykset edellyttämä dokumentaatio. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viejämään tämän esineen. Myyjä toimittaa ostajalle kaiken esineestä tunnetun alkuperätiedon. Myyjä varmistaa, että mahdolliset tarvittavat luvat ovat tai tullaan järjestämään. Myyjä tiedottaa ostajalle välittömästi kaikista lupien hankintaan liittyvistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Ife
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze head
Leveys
16 cm
Paino
810 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide