Pronssinen pää - Idia - Benin - Nigeria

08
päivät
19
tuntia
29
minuuttia
29
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 8,300 - € 9,200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Pronssinen Iyoba Idia -pää Beninistä, Nigeriasta, kohtuullisessa kunnossa, 51 cm korkea, paino 8,2 kg, aito/original, ilman jalustaa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tämä merkillinen, lähes identtisten päällykäät cast-veistosten pari, jotka edustavat Iyoba Idiaa, muodostaa poikkeuksellisen säilyneisyyden Benin hovitaiteen kokoelmassa. Sekä veistokset että peräisin samasta yksityiskokoelmasta ja ne osoittavat niin täsmällisiä vastavuoroisuuksia kontekstissa, mittasuhteissa, mallinnuksessa ja yksityiskohdissa, että ne vaikuttavat syntyneen parina ja on erittäin todennäköistä, että ne on tuotettu samassa työpajassa, mahdollisesti jopa samaisen taitavan kääntäjän toimesta.

Naisfiguuri kuuluu Iyoba-veistosten ikonografiseen perinteeseen, kuningattaren äitin rooliin Benin hovissa. Iyoba -instituutio liitetään perinteisesti Idiaan, Oba Esigien äitiin (hallitsi noin v. 1504–1550), jonka poliittinen, sotilaallinen ja rituaalinen tuki hänen pojalleen vakiinnutti hänet yhdeksi valtion historian merkittävimmistä naisista. Hänen kuvansa tuli myöhemmin malleiksi uskonnollisessa hovitaiteessa, jossa kuninkaallinen äitiys ja naiseudellinen valta esitettiin.

Iyoba sijoittui poikkeukselliseen asemaan kuningaskunnan poliittisessa ja henkisessä hierarkiassa. Hänen suojeluksensa Oballe koettiin laajemmin beniniläisen valtion turvallisuuden, jatkuvuuden ja vaurauden edistämisenä. Kuolemansa jälkeen palatsiin perustettiin muistomerkkiuhrialttar, jossa valettiin pronssi- ja norsunluuveistoksia hänen muistonsa ylläpitämiseksi ja esi- esi-isien valtakuntaansa rituaalin välityksellä ylläpidettäväksi.

Tämän parin kaltaisuuksien säilyminen on erityisen merkittävää. Parittelu ja symmetrinen toisto on hyvin dokumentoitua Benin taide- ja rituaaliperinteissä. Philip J. C. Dark huomautti beniniläiskökkäajien taipumuksesta tuottaa esineitä pareittain, ja Cyril Punchin 1891 royal-palatsissa ottaman kuuluisan valokuvan, joka tallentaa läheisesti toisiinsa liittyneitä valettuja päitä ja muita rituaaliobjekteja, jotka järjestettynä symmetrisesti esi-altarilleen.

Tällaiset toistot eivät välttämättä tarkoita kahta erillistä henkilöä. Beninin hovitaiteen hyvin järjestäytyneessä visuaalisessa kielessä kopiointi ja symmetria voivat sen sijaan vahvistaa esitetyn figuurin läsnäoloa, asemaa ja rituaalista voimaa sekä luoda kuninkaallisten alttarien asettelun visuaalisen tasapainon.

Erityisen tärkeä rinnakkainen esimerkki on kuuluisien kuusitoistavuotisen norsukarkearin häntäpanssareita Idian kuningattaren Idian yhteydessä. Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa sijaitseva esimerkki ja sen melkein identtinen vastine British Museumissa Lontoossa osoittavat, että Iyobaa koskevat läheisesti vastaavat esitykset voivat tosiaan olla liittyneitä kuninkaallisiin tilaustoihin.

Felicity Bodenstein on lisäksi korostanut, että Idian yhteydessä säilyneet viisi kasvoja tulisi ymmärtää ei pelkästään itsenäisinä esityksinä, vaan yhtenä “monistuksena”: alun perin yhdessä toimiakseen suunnitellun ja todennäköisesti saman työpajan, mahdollisesti saman käden toimesta tuotetun ryhmän. Laajemminkin hän identifioi toiston ja läheisesti toisiinsa liittyvien mallien monistumisen Benin hovin muistamisen ja uskonnollisten käytäntöjen perustaviksi ominaisuuksiksi.

Tässä kontekstissa tämänhetkiset veistokset saavat merkityksen, joka ulottuu niiden yksittäisen laadun ohi. Niiden yhteinen alkuperä ja poikkeuksellisen ilmaisullinen vastavuoroisuus säilyttävät todisteen repetition logiikasta, symmetriasta ja rituaalisesta vahvistamisesta, jotka hallitsijahovien ja esi-isiin liittyvien alttarien veistosten sommittelun ohjasivat.

Kuvakokonaisuuden lopussa Paul Delvaux’n hommage tuo belgialaisen taiteilijan arkitodellisuuden monimutkaisen kuvan maailmaa vuoropuheluun tämänhetkisen Iyoba Idia -yksilön kanssa.

Sävellys ammentaa Delvaux’n tuotannon määrittelevistä motiiveista: etäinen ja salaperäinen naishahmo, klassinen arkkitehtuuri, autioituneet aukiot, yövalon ja kaukana olevat höyryveturit. Yhdessä nämä elementit luovat unenomaisen, muistojen ja todellisuuden välille asettuneen todellisuuden.

Tässä kuvitellussa ympäristössä monumentalinen beniniläinen hahmo muodostuu Delvaux’n taivutusmaailmalle tyypillisen nuoren naisen vastineeksi. Heidän rinnakkainasettelunsa luo teoksen keskeisen jännitteen. Nuori nainen on fyysisesti läsnä, mutta psykologisesti etäinen ja saavuttamaton, mikä on olennaisen epäselvää Delvaux’n naiskuvauksissa. Häntä vasten Iyoba esiintyy tiiviinä ilmentymänä arvolle, auktoriteetille ja muistamiselle. Nuoruus ja esi-isät, halu ja valta, katoavuus ja pysyvyys ovat hiljaisen vuoropuhelun kohteena.

Eri historialliset ja kulttuuriset aikakaudet kietoutuvat tarkoituksella yhteen. Klassinen eurooppalainen arkkitehtuuri, rautatie moderniteetin symbolina ja Beninin kuninkaallinen kuvasto eletytään yhdessä yhtä mielikuvitusmaailmaakseen. hommage-tä-tempaus ei siis ole niinkään Delvaux’n tietyn teoksen rekonstruointi, vaan hänen surrealistisen menetelmänsä vapaata jatkoa: objektit, kulttuurit ja historialliset jaksot, jotka normaalisti erotetaan maantieteellisesti ja ajallisesti, kohtaavat toisiaan uudessa runollisessa todellisuudessa.

Litteratuur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tämä merkillinen, lähes identtisten päällykäät cast-veistosten pari, jotka edustavat Iyoba Idiaa, muodostaa poikkeuksellisen säilyneisyyden Benin hovitaiteen kokoelmassa. Sekä veistokset että peräisin samasta yksityiskokoelmasta ja ne osoittavat niin täsmällisiä vastavuoroisuuksia kontekstissa, mittasuhteissa, mallinnuksessa ja yksityiskohdissa, että ne vaikuttavat syntyneen parina ja on erittäin todennäköistä, että ne on tuotettu samassa työpajassa, mahdollisesti jopa samaisen taitavan kääntäjän toimesta.

Naisfiguuri kuuluu Iyoba-veistosten ikonografiseen perinteeseen, kuningattaren äitin rooliin Benin hovissa. Iyoba -instituutio liitetään perinteisesti Idiaan, Oba Esigien äitiin (hallitsi noin v. 1504–1550), jonka poliittinen, sotilaallinen ja rituaalinen tuki hänen pojalleen vakiinnutti hänet yhdeksi valtion historian merkittävimmistä naisista. Hänen kuvansa tuli myöhemmin malleiksi uskonnollisessa hovitaiteessa, jossa kuninkaallinen äitiys ja naiseudellinen valta esitettiin.

Iyoba sijoittui poikkeukselliseen asemaan kuningaskunnan poliittisessa ja henkisessä hierarkiassa. Hänen suojeluksensa Oballe koettiin laajemmin beniniläisen valtion turvallisuuden, jatkuvuuden ja vaurauden edistämisenä. Kuolemansa jälkeen palatsiin perustettiin muistomerkkiuhrialttar, jossa valettiin pronssi- ja norsunluuveistoksia hänen muistonsa ylläpitämiseksi ja esi- esi-isien valtakuntaansa rituaalin välityksellä ylläpidettäväksi.

Tämän parin kaltaisuuksien säilyminen on erityisen merkittävää. Parittelu ja symmetrinen toisto on hyvin dokumentoitua Benin taide- ja rituaaliperinteissä. Philip J. C. Dark huomautti beniniläiskökkäajien taipumuksesta tuottaa esineitä pareittain, ja Cyril Punchin 1891 royal-palatsissa ottaman kuuluisan valokuvan, joka tallentaa läheisesti toisiinsa liittyneitä valettuja päitä ja muita rituaaliobjekteja, jotka järjestettynä symmetrisesti esi-altarilleen.

Tällaiset toistot eivät välttämättä tarkoita kahta erillistä henkilöä. Beninin hovitaiteen hyvin järjestäytyneessä visuaalisessa kielessä kopiointi ja symmetria voivat sen sijaan vahvistaa esitetyn figuurin läsnäoloa, asemaa ja rituaalista voimaa sekä luoda kuninkaallisten alttarien asettelun visuaalisen tasapainon.

Erityisen tärkeä rinnakkainen esimerkki on kuuluisien kuusitoistavuotisen norsukarkearin häntäpanssareita Idian kuningattaren Idian yhteydessä. Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa sijaitseva esimerkki ja sen melkein identtinen vastine British Museumissa Lontoossa osoittavat, että Iyobaa koskevat läheisesti vastaavat esitykset voivat tosiaan olla liittyneitä kuninkaallisiin tilaustoihin.

Felicity Bodenstein on lisäksi korostanut, että Idian yhteydessä säilyneet viisi kasvoja tulisi ymmärtää ei pelkästään itsenäisinä esityksinä, vaan yhtenä “monistuksena”: alun perin yhdessä toimiakseen suunnitellun ja todennäköisesti saman työpajan, mahdollisesti saman käden toimesta tuotetun ryhmän. Laajemminkin hän identifioi toiston ja läheisesti toisiinsa liittyvien mallien monistumisen Benin hovin muistamisen ja uskonnollisten käytäntöjen perustaviksi ominaisuuksiksi.

Tässä kontekstissa tämänhetkiset veistokset saavat merkityksen, joka ulottuu niiden yksittäisen laadun ohi. Niiden yhteinen alkuperä ja poikkeuksellisen ilmaisullinen vastavuoroisuus säilyttävät todisteen repetition logiikasta, symmetriasta ja rituaalisesta vahvistamisesta, jotka hallitsijahovien ja esi-isiin liittyvien alttarien veistosten sommittelun ohjasivat.

Kuvakokonaisuuden lopussa Paul Delvaux’n hommage tuo belgialaisen taiteilijan arkitodellisuuden monimutkaisen kuvan maailmaa vuoropuheluun tämänhetkisen Iyoba Idia -yksilön kanssa.

Sävellys ammentaa Delvaux’n tuotannon määrittelevistä motiiveista: etäinen ja salaperäinen naishahmo, klassinen arkkitehtuuri, autioituneet aukiot, yövalon ja kaukana olevat höyryveturit. Yhdessä nämä elementit luovat unenomaisen, muistojen ja todellisuuden välille asettuneen todellisuuden.

Tässä kuvitellussa ympäristössä monumentalinen beniniläinen hahmo muodostuu Delvaux’n taivutusmaailmalle tyypillisen nuoren naisen vastineeksi. Heidän rinnakkainasettelunsa luo teoksen keskeisen jännitteen. Nuori nainen on fyysisesti läsnä, mutta psykologisesti etäinen ja saavuttamaton, mikä on olennaisen epäselvää Delvaux’n naiskuvauksissa. Häntä vasten Iyoba esiintyy tiiviinä ilmentymänä arvolle, auktoriteetille ja muistamiselle. Nuoruus ja esi-isät, halu ja valta, katoavuus ja pysyvyys ovat hiljaisen vuoropuhelun kohteena.

Eri historialliset ja kulttuuriset aikakaudet kietoutuvat tarkoituksella yhteen. Klassinen eurooppalainen arkkitehtuuri, rautatie moderniteetin symbolina ja Beninin kuninkaallinen kuvasto eletytään yhdessä yhtä mielikuvitusmaailmaakseen. hommage-tä-tempaus ei siis ole niinkään Delvaux’n tietyn teoksen rekonstruointi, vaan hänen surrealistisen menetelmänsä vapaata jatkoa: objektit, kulttuurit ja historialliset jaksot, jotka normaalisti erotetaan maantieteellisesti ja ajallisesti, kohtaavat toisiaan uudessa runollisessa todellisuudessa.

Litteratuur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22200

Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Esineen syntyperäinen nimi
Idia
Etninen ryhmä / kulttuuri
Benin
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze head
Leveys
51 cm
Paino
8.2 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide