Puuveistos - Ewe - Togo (Ei pohjahintaa)

08
päivät
15
tuntia
06
minuuttia
40
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Dimitri André
asiantuntija
Valinnut Dimitri André

Omistaa jatkotutkinnon afrikkalaisista opinnoista ja 15 vuotta kokemusta afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 280 - € 330
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 139016 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Puinen veistos Togosta, Ewe-kansan alkuperää, nimeltä ‘A wooden sculpture’, myyjän toimittamalla alkuperäiskoodilla ja myydään jalustalla, korkeus 28 cm, paino 210 g, kunnossa kohtuullinen, aitous alkuperäinen virallinen.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Hiekkamalta koostuvia puurakenteisia pystyposteja, jotka Ewe-kulttuuripiirissä Etelä-Togossa erityisesti Aklakou-alueen ja sen ympäristöissä tunnetaan yleisesti nimellä ”veistostapit”, muodostaa monimutkaisen paikan arkkitehtuurin, rituaalisten käytäntöjen ja esi-isien muistamisen leikkauspisteessä. Yleensä ne integroidaan kotitalouksien arkkitehtuuriin tai pyhien paikkojen rakentamiseen, ja nämä pystysuorat veistokselliset elementit eivät ole pelkkiä koristeellisia tukia, vaan elämänhallinnassa toimivia välittäjiä sekä kosmologisessa että sosiaalisessa järjestelmässä, jossa näkyvä ja näkymätön maailma ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Näiden tilojen sisällä niiden läsnäolo heijastaa esi-isien veistoksellista perinnettä, joka liittyy Ewe-kielisten yhteisöjen rannikko- ja laguuni-alueilla; uskonnolliset järjestelmät, jotka juontuvat Voodoon kaltaisesta perinteestä, muokkaavat sekä arkea että seremoniallisia käytäntöjä. Sujon (Incl) seisonna.

Tämä antropomorfinen Ewe-objekti on äärimmäisen pitkulainen, kapeneva ja melkein abstrakti muoto, jonka pää on korkeammalle asettu, ihmishahmoisilla yksinkertaisilla piirteillä, puoliksi suljetut silmät, suora nenä ja hienovaraisesti viestitty suu.
Pään ja kehon välinen siirtymä on merkitty paksulla, poimuttuneella rengasmaisella kauluksella, kun kallon päällä näkyy metallivarjo, josta alkaa tulla esille erottuva materiaalielementti puurveistokseen.
Koko teos on päällystetty syvän sinisellä pigmentillä, joka nykyisin on epätasainen ja joissain paikoissa hioutunut pois; sen väriintensiteetti antaa hahmolle erityisen vahvan visuaalisen olemuksen ja todennäköisesti viittaa tarkoitukselliseen muutokseen sen pinnalla.
Ewe-uskontojen perinteissä Togossa ja Ghanassa antropomorfiset hahmot ja postit voivat olla osa rituaalijärjestelmiä, jotka liittyvät henkivaltoihin, pyhinä oleviin paikkoihin ja suojelutoimiin; niiden vaikutus perustuu sekä materiaaleihin että niihin kohdistettuihin aineisiin ja käsittelyihin.
Kehojen yksinkertaistaminen, sisäisen syvyyden tunne, jota ilmentynyt ilme antaa, sekä pinnalle ilmenevä kulumismerkitys antavat meidän nähdä tämän esineen ei luonnollistettuna yksilön kuvauksena, vaan rituaalisen olemassaolon, välikäden ja auktoriteetin materiaalina.

Formaalisesti nämä poteaux on veistetty kovasta puusta ja niissä esiintyy usein antropomorfisia tai hybridisoituja hahmoja. Ihmiskasvot ovat tyyliteltyjä eikä täysin luonnollisiksi tehtyjä, keskitytty enemmän asuun, eleisiin ja symbolisiin ominaisuuksiin kuin anatomiaan. Joissakin esimerkeissä on seisovia hahmoja, joiden kädet ovat lähellä vartaloa tai ulottuvat suojaaviin tai julistaviin eleisiin, kun taas toiset sisältävät yhdistelmämuotoja, jotka vihjaavat henkisiin olentoihin tai esi-isien läsnäoloon yksilöllisen muotokuvauksen sijaan. Pinnan käsittely voi vaihdella koskemattomasta puusta maalattuun tai uhritoimiksi merkittyyn pintaan, mikä viittaa jatkuvaan rituaaliseen aktivoimiseen eikä lopulliseen esteettiseen objektiin.

Toiminnallisesti poteaux toimivat monitasoisesti. Arkkitehtuurisesti ne voivat toimia rakennuksellisin tukina pyhissä paikoissa tai kotitalouksien sisätiloissa, rajaten kynnyksiä tai vakauttaen veranta-alueita ja sisäisiä jakamistiloja. Niiden rakenne-merkitys on kuitenkin erottamattomasti kytkeytynyt rituaaliseen merkitykseensä. Ewe-uskonnollisessa ajattelussa veistetyt postit voivat toimia vastaanottajina tai ankkuripisteinä henkien, esi-isiä, suojelushenkiä tai Voduun käytäntöihin liittyviä jumalia varten. Tässä mielessä ne edistävät pyhän tilan muodostumista, muuttamalla rakennettua ympäristöä latautuneiksi paikoiksi, joissa ihmisyhteisöt ja metafyysinen järjestys voivat olla yhteydessä toisiinsa.

Aklakou-alueen kulttuurinen konteksti on erityisen merkittävä näiden esineiden ymmärtämisessä. Sijaiten laajemman Etelä-Togon rannikkokulttuurisen jatkumon sisällä, Aklakou sijaitsee alueella, joka aikaisemmin on muotoutunut kaupan, muuttoliikkeen ja Ewe-kieltä puhuvien polittisten yhteisöjen vahvistamisen kautta. Tässä alueella polvittainen sosiaalinen järjestäytyminen ja esi-isien kunnioitus ovat edelleen keskeisiä uskonnollisessa elämässä. Veistetyt poteaux liittyvät usein perhevaltakunnallisiin tiloihin, tiettyille jumalille omistettuihin pyhäköihin tai alueisiin, jotka liittyvät sukupuun johtajien ja rituaalisten asiantuntijoiden valtaan. Näiden läsnäolo viestii sekä henkisestä suojeluksesta että sukupolven, muistamisen ja maantieteellisen kuulumisen jatkuvuudesta.

Tulkinnan kannalta nämä teokset hylkäävät yksinomaan muodollisen tai typologisenluokittelun. Vaikka ne voidaan sijoittaa laajempiin Länsi-Afrikan arkkitehtonisen veistoksen perinteisiin, niiden merkitys riippuu paikallisista rituaaleista kehyksistä ja suullisesta tiedonvaihdosta. Pylväisiin sisältyvät hahmot eivät ole staattisia kuvauksia vaan aktiivisia osallisia vuorovaikutukselliseen ontologiaan, jossa materiaaliset esineet pystyvät kantamaan agentia. Tämä ymmärrys vaikeuttaa ulkoisia tulkintoja, jotka saattavat kaventaa ne modernin länsimaisen taidekäsityksen mukaisiksi, ja korostaa niiden kiinnittyneisyyttä elävään uskonnolliseen practisiin.

Etnografiset dokumentit viittaavat siihen, että tällaiset veistetyt postit uusitaan, korjataan tai rituaalisesti reaktivoidaan ajan myötä, osoittaen niiden osallistuvan jatkuviin käyttökausiin eikä pysyvään näyttelemiseen. Niiden kestävyys ryhmissä johtuu siis vähemmän säilyttämisestä kuin jatkuvasta rituaalisesta ylläpidosta. Joissain tapauksissa niiden muodot voivat korvautua tai muuttua vastauksena muuttuville henkisille vaatimuksille, heijastaen Ewe-uskonnon ilmaisun dynaamisuutta.

Yhteenkokoen Aklakou-alueen statue poteauxt muodostavat materiaalisen teologian, jossa puu, keho ja tila kohtaavat ja jäsentävät yhteyksiä elävien, kuolleiden ja jumalallisen välillä. Ne ovat todistuksia veistoksellisen käytännön, joka on erottamaton arkkitehtuurista, rituaalista esityksestä ja sosiaalisesta järjestäytymästä, ja jotka edelleen muovaavat nykypäivän käsityksiä perinnöstä ja identiteetistä Etelä-Togossa.

Viiteaineisto
- Guinée-lahden alueellisen ethnografian museon arkistot, vertailevat teosehdot arkkitehtonisesta veistoksesta.
- Julkaistut etnografiset kenttäraportit Ewe-uskonnollisesta arkkitehtuurista ja Vodun tilallisesta käytännöstä, erilaisten kirjoittajien toimesta 1900-luvun–21. vuosisadan aikana.

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inv. No. MAZ21625

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on saatu laillisesti. Myyjä sai Catawikiltä tiedon siitä, että heidän on annettava kotimaassaan voimassa olevien lakien ja säännösten vaatimat asiakirjat. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viedä tämän esineen. Myyjä antaa ostajalle kaikki esineeseen liittyvät tunnetut omistustiedot. Myyjä varmistaa, että mahdolliset tarvittavat luvat ovat/ovat järjestyksessä. Myyjä tiedottaa ostajaa välittömästi kaikista luvun hankkimisessa ilmenneistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Hiekkamalta koostuvia puurakenteisia pystyposteja, jotka Ewe-kulttuuripiirissä Etelä-Togossa erityisesti Aklakou-alueen ja sen ympäristöissä tunnetaan yleisesti nimellä ”veistostapit”, muodostaa monimutkaisen paikan arkkitehtuurin, rituaalisten käytäntöjen ja esi-isien muistamisen leikkauspisteessä. Yleensä ne integroidaan kotitalouksien arkkitehtuuriin tai pyhien paikkojen rakentamiseen, ja nämä pystysuorat veistokselliset elementit eivät ole pelkkiä koristeellisia tukia, vaan elämänhallinnassa toimivia välittäjiä sekä kosmologisessa että sosiaalisessa järjestelmässä, jossa näkyvä ja näkymätön maailma ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Näiden tilojen sisällä niiden läsnäolo heijastaa esi-isien veistoksellista perinnettä, joka liittyy Ewe-kielisten yhteisöjen rannikko- ja laguuni-alueilla; uskonnolliset järjestelmät, jotka juontuvat Voodoon kaltaisesta perinteestä, muokkaavat sekä arkea että seremoniallisia käytäntöjä. Sujon (Incl) seisonna.

Tämä antropomorfinen Ewe-objekti on äärimmäisen pitkulainen, kapeneva ja melkein abstrakti muoto, jonka pää on korkeammalle asettu, ihmishahmoisilla yksinkertaisilla piirteillä, puoliksi suljetut silmät, suora nenä ja hienovaraisesti viestitty suu.
Pään ja kehon välinen siirtymä on merkitty paksulla, poimuttuneella rengasmaisella kauluksella, kun kallon päällä näkyy metallivarjo, josta alkaa tulla esille erottuva materiaalielementti puurveistokseen.
Koko teos on päällystetty syvän sinisellä pigmentillä, joka nykyisin on epätasainen ja joissain paikoissa hioutunut pois; sen väriintensiteetti antaa hahmolle erityisen vahvan visuaalisen olemuksen ja todennäköisesti viittaa tarkoitukselliseen muutokseen sen pinnalla.
Ewe-uskontojen perinteissä Togossa ja Ghanassa antropomorfiset hahmot ja postit voivat olla osa rituaalijärjestelmiä, jotka liittyvät henkivaltoihin, pyhinä oleviin paikkoihin ja suojelutoimiin; niiden vaikutus perustuu sekä materiaaleihin että niihin kohdistettuihin aineisiin ja käsittelyihin.
Kehojen yksinkertaistaminen, sisäisen syvyyden tunne, jota ilmentynyt ilme antaa, sekä pinnalle ilmenevä kulumismerkitys antavat meidän nähdä tämän esineen ei luonnollistettuna yksilön kuvauksena, vaan rituaalisen olemassaolon, välikäden ja auktoriteetin materiaalina.

Formaalisesti nämä poteaux on veistetty kovasta puusta ja niissä esiintyy usein antropomorfisia tai hybridisoituja hahmoja. Ihmiskasvot ovat tyyliteltyjä eikä täysin luonnollisiksi tehtyjä, keskitytty enemmän asuun, eleisiin ja symbolisiin ominaisuuksiin kuin anatomiaan. Joissakin esimerkeissä on seisovia hahmoja, joiden kädet ovat lähellä vartaloa tai ulottuvat suojaaviin tai julistaviin eleisiin, kun taas toiset sisältävät yhdistelmämuotoja, jotka vihjaavat henkisiin olentoihin tai esi-isien läsnäoloon yksilöllisen muotokuvauksen sijaan. Pinnan käsittely voi vaihdella koskemattomasta puusta maalattuun tai uhritoimiksi merkittyyn pintaan, mikä viittaa jatkuvaan rituaaliseen aktivoimiseen eikä lopulliseen esteettiseen objektiin.

Toiminnallisesti poteaux toimivat monitasoisesti. Arkkitehtuurisesti ne voivat toimia rakennuksellisin tukina pyhissä paikoissa tai kotitalouksien sisätiloissa, rajaten kynnyksiä tai vakauttaen veranta-alueita ja sisäisiä jakamistiloja. Niiden rakenne-merkitys on kuitenkin erottamattomasti kytkeytynyt rituaaliseen merkitykseensä. Ewe-uskonnollisessa ajattelussa veistetyt postit voivat toimia vastaanottajina tai ankkuripisteinä henkien, esi-isiä, suojelushenkiä tai Voduun käytäntöihin liittyviä jumalia varten. Tässä mielessä ne edistävät pyhän tilan muodostumista, muuttamalla rakennettua ympäristöä latautuneiksi paikoiksi, joissa ihmisyhteisöt ja metafyysinen järjestys voivat olla yhteydessä toisiinsa.

Aklakou-alueen kulttuurinen konteksti on erityisen merkittävä näiden esineiden ymmärtämisessä. Sijaiten laajemman Etelä-Togon rannikkokulttuurisen jatkumon sisällä, Aklakou sijaitsee alueella, joka aikaisemmin on muotoutunut kaupan, muuttoliikkeen ja Ewe-kieltä puhuvien polittisten yhteisöjen vahvistamisen kautta. Tässä alueella polvittainen sosiaalinen järjestäytyminen ja esi-isien kunnioitus ovat edelleen keskeisiä uskonnollisessa elämässä. Veistetyt poteaux liittyvät usein perhevaltakunnallisiin tiloihin, tiettyille jumalille omistettuihin pyhäköihin tai alueisiin, jotka liittyvät sukupuun johtajien ja rituaalisten asiantuntijoiden valtaan. Näiden läsnäolo viestii sekä henkisestä suojeluksesta että sukupolven, muistamisen ja maantieteellisen kuulumisen jatkuvuudesta.

Tulkinnan kannalta nämä teokset hylkäävät yksinomaan muodollisen tai typologisenluokittelun. Vaikka ne voidaan sijoittaa laajempiin Länsi-Afrikan arkkitehtonisen veistoksen perinteisiin, niiden merkitys riippuu paikallisista rituaaleista kehyksistä ja suullisesta tiedonvaihdosta. Pylväisiin sisältyvät hahmot eivät ole staattisia kuvauksia vaan aktiivisia osallisia vuorovaikutukselliseen ontologiaan, jossa materiaaliset esineet pystyvät kantamaan agentia. Tämä ymmärrys vaikeuttaa ulkoisia tulkintoja, jotka saattavat kaventaa ne modernin länsimaisen taidekäsityksen mukaisiksi, ja korostaa niiden kiinnittyneisyyttä elävään uskonnolliseen practisiin.

Etnografiset dokumentit viittaavat siihen, että tällaiset veistetyt postit uusitaan, korjataan tai rituaalisesti reaktivoidaan ajan myötä, osoittaen niiden osallistuvan jatkuviin käyttökausiin eikä pysyvään näyttelemiseen. Niiden kestävyys ryhmissä johtuu siis vähemmän säilyttämisestä kuin jatkuvasta rituaalisesta ylläpidosta. Joissain tapauksissa niiden muodot voivat korvautua tai muuttua vastauksena muuttuville henkisille vaatimuksille, heijastaen Ewe-uskonnon ilmaisun dynaamisuutta.

Yhteenkokoen Aklakou-alueen statue poteauxt muodostavat materiaalisen teologian, jossa puu, keho ja tila kohtaavat ja jäsentävät yhteyksiä elävien, kuolleiden ja jumalallisen välillä. Ne ovat todistuksia veistoksellisen käytännön, joka on erottamaton arkkitehtuurista, rituaalista esityksestä ja sosiaalisesta järjestäytymästä, ja jotka edelleen muovaavat nykypäivän käsityksiä perinnöstä ja identiteetistä Etelä-Togossa.

Viiteaineisto
- Guinée-lahden alueellisen ethnografian museon arkistot, vertailevat teosehdot arkkitehtonisesta veistoksesta.
- Julkaistut etnografiset kenttäraportit Ewe-uskonnollisesta arkkitehtuurista ja Vodun tilallisesta käytännöstä, erilaisten kirjoittajien toimesta 1900-luvun–21. vuosisadan aikana.

Osa tiedoista on tekoälyn tuottamaa ja pohjautuu julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian aloilta.
Inv. No. MAZ21625

Myyjä takaa ja voi osoittaa, että esine on saatu laillisesti. Myyjä sai Catawikiltä tiedon siitä, että heidän on annettava kotimaassaan voimassa olevien lakien ja säännösten vaatimat asiakirjat. Myyjä takaa ja on oikeutettu myymään/viedä tämän esineen. Myyjä antaa ostajalle kaikki esineeseen liittyvät tunnetut omistustiedot. Myyjä varmistaa, että mahdolliset tarvittavat luvat ovat/ovat järjestyksessä. Myyjä tiedottaa ostajaa välittömästi kaikista luvun hankkimisessa ilmenneistä viiveistä.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Ewe
Alkuperämaa
Togo
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden sculpture
Leveys
28 cm
Paino
210 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6604
Myydyt esineet
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide