Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".
Yksittäismuotoinen, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.
Akvarelli spraymaalilla 3 mm paksulle pleksiplaatille.
Tämä taulu ei ole tulostus. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai spraymaalilla maalatusta originaalityöstä, jonka kiiltävän, resinimäisen lopputuloksen hehku on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Alueella olevat Nielsen-merkkisen saksalaisen valmistajan alumiinikohdetta 34 suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähintaan 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalarina,veistäjänä ja kirjailijana. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus on ollut arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen siihen, mikä myöhemmin tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Minua first vedäytyi ei-umafigismaalaukseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien viehätykseen, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmentoista vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikalle.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti iloa maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintourani jäähdyttyäni, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani ja, yllättäen, työni sai nopeasti tunnustusta, ja se levisi yksityisiin kokoelmiin koko Eurooppaan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omintakeisen lähestymistavan taiteeseen – poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenttimaalauksilla ja suihkumaaleilla kierrätetyn ulosleikatun pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä toivon. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmaisun ja kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapaamuotoista. Aineiston kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat sommittelun arvoja, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "rajoittamattomat tarpelliset", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "kielteistä/intellektuaalinen omistajuus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on tutkimus siitä, mikä on "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoutuisi.
Vaikka teokseni toisinaan saattaa vihjata lasimaalausten läpinäkyyttä ja loistavuutta, se on miltei kokonaisuudessaan abstrakti. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaava peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värien ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä syntyvä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimuksensa matkat.
En väitä saavani kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner